النقش وتاريخه

النقش هو رمز للجمال الرائع. هذا عمل فني ، فيه نعمة خفية ، وصقل للأشكال ، وجمال وكمال.

النقش هي أعمال فنية قديمة تجسد المثالية المتناغمة والجميلة التي صنعها الإنسان.

لسرد قصة النقش ، دعنا نحدد بعض المصطلحات التي قد نحتاجها في أوصافنا.

جلايبتكس - فن النحت على الحجر.
جيما - هذه هي النقش و intaglios.
النقش - أحجار منحوتة عليها صور بارزة.

النقش - الأحجار أو الأحجار الكريمة ذات الصورة المتعمقة. من العصور القديمة كانوا بمثابة أختام.

بالفعل في القرن الرابع قبل الميلاد. منحوتة الأسياد الجليبتية الأسود وأبو الهول وخنافس الجعران في الإغاثة. لكنهم كانوا في الغالب نقشًا أحادي اللون. في بداية القرن الثالث قبل الميلاد. NS. تظهر الجواهر متعددة الألوان. من أجل تنفيذها ، تم استخدام حجر متعدد الطبقات - العقيق. سمح تعدد الطبقات ، أي تعدد ألوان الأحجار ، للحرفيين ، باستخدام ألوان مختلفة للطبقات ، لتحقيق تأثيرات ذات ألوان رائعة وبريق. أكد العقيق متعدد الطبقات على تشغيل نغمات مختلفة وظلالها ، ومن خلال تغيير سمك ، على سبيل المثال ، طبقة بيضاء من العقيق بحيث تكون الطبقة السفلية الداكنة مرئية من خلالها ، كان من الممكن تحقيق ظلال مختلفة. استخدم الأساتذة القدامى الجزع العقيقي الهندي ، والذي كان عبارة عن مزيج من الأبيض والأصفر مع ظلال ضاربة إلى الحمرة وحتى البني ، والعربية ، والتي كانت تهيمن عليها ظلال زرقاء-سوداء وزرقاء.

من أين تأتي النقش؟ - من الاسكندرية. المدينة التي تأسست عام 322 قبل الميلاد. NS. الإسكندر الأكبر. هنا ، عند مصب نهر النيل ، صنعت الأيدي الماهرة للحرفيين اليونانيين روائع رائعة من فن الرسم - حجاب مع صور لبطليموس الثاني وأرسينوي ، "كأس فارنيز" الشهير ، "كأس بطليموس" وغيرها الكثير .

وبعد حملات الإسكندر الأكبر ، الجديدة والمتنوعة في اللون والسطوع ، بدأت المعادن تستخدم في صناعة الأحجار الكريمة. تم استخدام النقش الغائر في كثير من الأحيان كختم ، وأصبح النقش عنصرًا فاخرًا. تم إدخالها في الخواتم والأكاليل والتيجان وتزين ملابس الملوك والكهنة والنبلاء. بدأ تزيين الأثاث والآلات الموسيقية والصناديق وغيرها من الأواني باهظة الثمن بمعادن شرقية باهظة الثمن. المنتجات التي نجت حتى يومنا هذا ، والتي ابتكرها أسياد بناء على أوامر من أقوياء هذا العالم ، تدهش بجمالها وذوقها الفني الدقيق.

في الفن القديم ، كان السادة الجليبتيون يحظون بتقدير كبير. كان للعديد من ملوك هيلاس نحاتو حجرهم الخاصون في البلاط. جمع العديد من النبلاء الحجارة المنحوتة. على سبيل المثال ، كان لدى King Mithridates Eupator مجموعة ضخمة كانت مشهورة جدًا.

نحت النقش ليس بالمهمة السهلة ، فهو لا يتطلب فقط الصبر والمهارة العظيمة ، ولكن أيضًا القدرة على رؤية الجمال البكر في الحجر ، والذي يمكن فقط للسيد اللامع إعادة إنتاجه. ما مدى روعة عمل النقش النحت الذي يمكن تفسيره. بعد كل شيء ، عمل السيد وخلق الصور بشكل أعمى تقريبًا ، منذ الكثير الحجارة، مثل العقيق ، صلبة بدرجة كافية ، وأصلب من المعدن - ولقطعها ، لا تحتاج إلى قاطع معادن ، ولكن تحتاج إلى مواد كاشطة ، على سبيل المثال ، "حجر ناكسوس" ، ومسحوق اكسيد الالمونيوم ، وغبار الماس. وعندما كان السيد يطحن الصورة ، غطى المسحوق الكاشطة الممزوج بالماء والزيت الرسم.

استغرق الأمر سنوات من العمل المتواصل لعمل حجاب واحد. وإلى جانب ذلك ، كان من الضروري التنبؤ مسبقًا ، لمعرفة سمك المعدن كيف تتناوب طبقاته ، لأنها لا تعمل بالتوازي فحسب ، بل تنحني ، ولا تتطابق ، وتغير السماكة - كل هذا يمكن أن يدمر الصورة المتصورة. لذلك ، يمكن لأي شخص أن يفعل ذلك بحب غير أناني للجمال ، بمهارة بارعة. وولدت الصورة ببطء.ومع ذلك ، كان النحاتون قادرين على إعادة إنتاج العديد من اللوحات العتيقة بالحجر - فقد تبين أنها نوع من معرض اللوحات المصغرة. بعض النقش عبارة عن نسخ من لوحات لرسامين عظماء ضاعت إلى الأبد. ضمنت قوة الحجر متانة المفقود. لقد ولت روائع الهندسة المعمارية والمنحوتات ولوحات الرسامين القدماء اختفت دون أن يترك أثرا ، والجواهر القديمة تحافظ بصمت على جمال وأسرار العصور الغابرة.

يمكن اعتبار أفضل مجموعات النقش مجموعات الأرميتاج ، فيينا ، باريس.

بدأت كاثرين الثانية بجمع الجواهر الأولى في روسيا ، التي كانت حريصة جدًا على هذا الاحتلال. وفي إحدى المرات كتبت في رسالة إلى أحد التنور الفرنسيين: "مجموعتي الصغيرة من الحجارة المنحوتة هي لدرجة أن أربعة أشخاص بالكاد حملوا بالأمس سلتين مع الصناديق ، والتي كانت بالكاد تحتوي على نصف الاجتماع ؛ ولتجنب سوء الفهم ، اعلموا أن هذه كانت السلال التي نحمل فيها الحطب في الشتاء ". كان الوصول إلى المجموعة محدودًا ، ولم يتمكن الكثير من الناس من رؤيته. في عهد كاترين الثانية ، تم جمع ما يصل إلى 10000 جوهرة.

ثم استمرت مجموعة الأرميتاج في النمو من مجموعات النبلاء الروس حتى عام 1917. والآن المجموعة تنمو. لا تساهم الحملات الأثرية فقط في هذا ، ولكن يتم أيضًا نقل المجموعات الشهيرة من الأحجار الكريمة من علماء المعادن. على سبيل المثال ، مجموعة عالم المعادن السوفيتي الشهير جي جي. أضافت ليملينا أكثر من 260 جوهرة قديمة إلى متحف الإرميتاج في عام 1964. وتجدر الإشارة بشكل منفصل إلى النقش المشهور عالميًا في مجموعة هيرميتاج ، حجاب غونزاغو ، الذي ظهر في روسيا عام 1814. تم تقديم النقش إلى الإسكندر الأول من قبل جوزفين بوهارنايس ، زوجة نابليون السابقة. في عام 1542 ، تم ذكر اسم مالك هذا النقش لأول مرة - دوق مانتوا جونزاغو. بعد هزيمة مانتوا من قبل النمسا ، بدأ النقش بالسفر. منذ أربعمائة عام ، غير أصحابها سبع مرات. هي الآن في هيرميتاج.

تم إنشاء النقش من قبل فنان غير معروف في القرن الثالث. قبل الميلاد. في الإسكندرية. أنه يصور ملوك مصر الهلنستية بطليموس الثاني وزوجته أرسينوي. تصوير بطليموس ، أكد السيد تشابهه مع الإسكندر الأكبر. على كتفه ، تكرر خوذة الملك زيوس بوضوح خوذة الإله آريس. على رؤوس الحكام ، أكاليل الغار كرمز للتأليه. يعد Gonzago Cameo مثالًا رائعًا للرسم على الحجر. استخدم السيد ببراعة جميع طبقات الحجر. يبدو أن ملف Ptolemy II قد تم إبرازه بضوء ساطع ، في حين أن ملف Arsinoe يكون مرئيًا في ظل لون مزرق. في الطبقة البنية العلوية ، يتم نحت خوذة وشعر ورأس ، وتستخدم بقع أخف في هذه الطبقة لإنشاء رؤوس ميدوسا وفوبوس التي تزين الرعي. وهذا ليس كل شيء. من خلال تغيير الطلاء ، يعطي السيد الحجر إما الدفء الجسدي أو اللمعان المعدني.

تتميز العديد من النقوش العتيقة بالتطور والتطور ؛ وغالبًا ما يمكن العثور على الموضوعات الأسطورية عليها. المهارة غير العادية للنحاتين مذهلة - قدرتهم على تصوير التراكيب المعقدة متعددة الأشكال ، والعثور على إيقاع النمط المطلوب وإعطاء ديناميكية للمشاهد المصغرة. بالإضافة إلى الملوك ، يتم التقاط نسخ من لوحات الرسامين والمؤامرات الأسطورية والموضوعات البطولية ورثاء الصور في النقش. إلهة النصر هي شخصية جليبتية مفضلة.

كما تبنت روما ثقافة اليونان القديمة. مع سقوط مملكة البطالمة (30 قبل الميلاد) - القوة الأخيرة للهيلينية ، أعطى العديد من السادة اليونانيين موهبتهم لسلالة جوليان كلوديان. ولد أسلوب جديد. يفضل بالفعل نقوش ثنائية اللون - صور ظلية بيضاء على خلفية داكنة. أصبحت الرسومات الجليبتية أكثر جفافاً ، وأكثر رسماً واستواءً.

تتغير العهود ، وتتغير المواقف تجاه الجمال ، وفي بعض الأحيان تبدأ النقش في إعادة تشكيلها ، كما لو كانت تعيد تفسير المؤامرات ، وتخضعها لروح العصر.

Cameos ليست مجرد أعمال فنية جميلة ، ولكنها أيضًا مصدر غني للمعلومات حول الثقافة المادية والروحية للأزمنة الماضية.وصل العالم القديم إلى أعلى القمم في مجال الفن ، لذلك ، في العصور اللاحقة ، وخاصة في مجال الرسم ، ظل العديد من الأساتذة في قبضة هذا الجمال والكمال ، وكانت جواهرهم تقليدًا أو نسخًا لمن جسدوا مثالية للرسم بالحجر.

ما هو النقش في عالمنا الحديث؟ وهل لهما مكان بين الزينة؟

بالطبع هناك. ومؤخرا أصبحت النقش تحظى بشعبية خاصة. اليوم ، كما في العصر الفيكتوري ، تم تزيين النقش بدبابيس ، وقلادات ، ودبابيس شعر ، وخواتم الخاتم. يختار المعلمون الموضوعات ليس فقط القديمة ، ولكن أيضًا الحديثة. هناك أيضًا شركة ساعات Breguet تستخدم هذه التقنية ، على سبيل المثال ، في ساعات Reine de Naples. تم تصميم ساعة "Reine de Naples" من قبل Abraham-Louis Breguet لملكة نابولي Caroline Bonaparte-Murat. كانت الأخت الصغرى لنابليون الأول وزوجة المارشال مراد.

نظرًا لعدم بقاء هذه الساعة ، فقد تمت استعادة تصميمها وفقًا للأوصاف الموجودة في أرشيف الشركة. منذ ما يقرب من 10 سنوات ، بدأت ساعة ملكة نابولي في العد التنازلي مرة أخرى. ثم ظهرت العديد من المتغيرات الأخرى لهذه الساعات ، ولكن ظهر النموذج الأول في شكل أقحوان حجاب في عام 2008. والآن ، عشية الذكرى المئوية الثانية لهذا النموذج ، أصدرت ماركة Breguet إصدارات فريدة من الساعات خاصة لروسيا. ظهرت ساعة ذات نقش نقش ، حيث ظهر بيتر الأول على ظهر حصان ، ملف تعريف A.S. بوشكين ، صورة جورج المنتصر. نقش بارز على شكل صدف في الجزء العلوي من الميناء ، وحافة العلبة مزينة بالماس ، وظهر العلبة مصنوع من كريستال الياقوت. يتم إنشاء جميع الساعات المدرجة في نسخة واحدة.

وهكذا ، أصبح النقش شائعًا مرة أخرى وهو عنصر لا بد منه في خزانة الملابس. لقد جمعوا بين جمال المعادن الشرقية وعبقرية هيلاس ، جمال الإنسان والطبيعة.