فساتين العشرينات

كانت فترة العشرينيات من القرن الماضي هي زمن موسيقى الجاز والسينما والمصممين والفنانين والشعراء ، ووقت التقدم التقني ، والطائرات والسيارات ، والراديو وأجهزة الجراموفون. انتهت الحرب العالمية الأولى. عززت النساء استقلالهن ، لأن كل سنوات الحرب كان عليهن أن يحلن محل الرجال ليس فقط في الأسرة ، ولكن أيضًا في مكان العمل. والآن هم لا يتخلون عن مناصبهم التي حصلوا عليها خلال الحرب ويدافعون عن حقوقهم.

أصبحت المرأة أكثر ثقة ، ولديها الرغبة في أن تكون ليس فقط حارسًا لموقد الأسرة ، ولكن أيضًا لتلقي التعليم على قدم المساواة مع الرجل ، وإتقان المهن المرموقة ، وقيادة السيارة ، وممارسة الرياضة ، والطيران. وفي الوقت نفسه ، تقضي النساء في العشرينيات الكثير من الوقت في الترفيه ، وتدخين السجائر ، والرقص طوال الليل في تشارلستون ، لأن كل المشاكل تُترك وراءها ، ولا يزال هناك الكثير الذي يتعين القيام به في هذه الحياة للحاق بالركب. . وهكذا عاشوا إلى أقصى حد ، وعلى هذا النطاق ، كما لو كانوا يعيشون أيامهم الأخيرة.

كما يتغير مظهر المرأة. يعكس مظهر المرأة تلك الحرية التي طال انتظارها والتي كافحت المرأة من أجلها لسنوات عديدة - لتعيش على قدم المساواة مع الرجل. هل من الممكن أن تتعرف في هذا "اللطيف" في فستان قصير ، مع قصة شعر صبي وشفتين ملونة بألوان زاهية ، تلك المرأة العجوز ... أصبحت النحافة عصرية - شخصية صبيانية ، وثديين صغيرين ، وتسريحات شعر صبيانية.

وهكذا ، ماذا كانت ترتدي هؤلاء النساء المتحررات؟ بادئ ذي بدء ، تخلصوا من الكورسيه ، وارتدوا فساتين قصيرة بقصة مستقيمة خالية وخصر منخفض. طول الفساتين أعلى الركبة بشكل رئيسي ، ولكن يمكن أن يصل إلى الكاحل. إن بساطة القص ، والصورة الظلية الحرة ، كما كانت ، تؤكد رغبة المرأة في أن تقول إنها حرة. لكن مع ذلك ، من الطبيعي أن تزين المرأة نفسها. وبغض النظر عن مدى صعوبة محاولة Coco Chanel لتحرير امرأة تمامًا ، فإن جميع اختراعاتها لا يمكن أن توجد بدون تلك "التجاوزات" التي تحتاجها المرأة دائمًا. قوبلت بساطة القطع بوفرة الديكور. تم تزيين الفساتين بالخرز والترتر والهامش والزهور والترتر والتطريز والقلائد.

الفساتين الأصلية من العشرينات ، تزداد الصور بالنقر

غالبًا ما تشبه حاشية الفساتين ريش الطيور - مقطوعة على طول الجوانب ومزينة بأهداب أو انتفاخات ، ترفرف مع كل حركة ، مما يأسر العينين. انتقل خط العنق إلى المنطقة الخلفية وأصبح أعمق وأعمق ، وجاء الطيات في الموضة ، مما يؤكد الأنوثة.

الأقمشة الحريرية أو الساتان أو المخملية أو المطوية أو المموجة هي الأكثر شيوعًا. هذه الأقمشة ذات القطع الأبسط هي التي ستخلق الفخامة. تم دمج الأقمشة الشفافة مع الأقمشة غير اللامعة. يمكن تزيين الفساتين الرقيقة المصنوعة من الحرير أو الساتان المتدفقة أسفل الجسم مثل الماء بأفعى مصنوعة من ريش النعام. خلقت الأقمشة الخفيفة والمتدفقة حركات أثارت الخيال.

كانت هناك فساتين فضفاضة من القطن والصوف. غالبًا ما كان الأخير مزينًا بياقة كبيرة فاتحة اللون. يمكن أن تكون الأكمام ضيقة وواسعة بدرجة كافية.

كانت الفساتين الخفيفة ذات الأشرطة السباغيتي ، أو كما يطلق عليها ، الفساتين - القمصان قصيرة جدًا. تبرز الفساتين منخفضة الخصر الوركين. يمكن ربط الفستان بغطاء عادي مربوط أسفل الخصر مباشرة ، أو ببساطة يمكن تثبيته على الوركين بفيونكة. في بعض الأحيان يمكن أن يكون البروش إضافة ، إلى جانب التطريز بالخرز.

كانت فساتين السهرة تُجمع أحيانًا من خيوط مُخرَّزة أو معدنية وحدها.

تم تصميم الفستان المزين بشبكة من الخرز أو الترتر للمساء.

كان من الممكن تزيين ملابسك ، المكونة من فستان قصير ، غالبًا بدون أكمام ، بتطريز ثلاثي الأبعاد أو ستائر معقدة ، دانتيل ، ريش وبالطبع فرو. كان الفراء طويل الشعر محبوبًا بشكل خاص - فرو الثعلب القطبي. تم استكمال ملابس سيدة تحترم نفسها بجميع أنواع الشالات ، البواء ، البواء. تم ارتداء بوا الفراء والشالات على مدار السنة.في بعض الأحيان ، تم الجمع بين فستان قصير وخفيف مع معطف واسع وخفيف يمكن صنعه من نفس قماش الفستان.

بعد ارتداء الفساتين بأسلوب العشرينات ، لا يمكنك أن تنسى الملحقات. تم تزيين الشعر بشبكات زخرفية مزينة بالخرز والتيجان والأطواق والبلشون والعمامات.

كانت الزخارف الأكثر عصرية هي خيوط طويلة من اللآلئ المقلدة والأقراط الكبيرة والطويلة. أساور ضخمة ، عدة في آن واحد - من الرسغ إلى الكوع - مصنوعة من البلاستيك والباكليت والخشب والمعدن والعظام…. وزينت الحقائب بالهدب والتطريز والخرز. إضافة لا غنى عنها إلى جميع الفساتين هي قبعة قماشي على شكل جرس. تم إيلاء اهتمام خاص لكل من القفازات والقبعات. كانت على قدميه جوارب حريرية بلون اللحم وأحذية بكعب صغير وثابت ، يمكن للمرء أن يرقص فيها طوال الليل.

في عشرينيات القرن الماضي ، وُلد أسلوب آرت ديكو ، الذي جمع بين التجريدية والتكعيبية والانتقائية. خلال هذه السنوات ، عاد الاهتمام بالشرقيات والمشرقة وغير العادية مرة أخرى. أثارت مواسم الباليه الروسي لسيرجي دياجيليف في العشر سنوات كل باريس. أثار الموقف الحماسي تجاه الرسامين والفنانين الروس اهتمامًا شديدًا بالألوان والأشكال الجديدة. كانت الأزياء الفاخرة لراقصات الباليه الروسية مذهلة. وكل هذا نتج عنه تلك العناصر والدوافع التي ظهرت في ملابس مصممي الأزياء. كان بول بوارت ، رائد الموضة الباريسية في العشرينيات ، من أوائل الذين استسلموا لتعويذة المواسم الروسية.

بالإضافة إلى ذلك كوكو شانيل, جين لانفينجذب إدوارد مولين وجان باتو والعديد من المصممين الآخرين هذا الاهتمام ، وبمساعدتهم كانت هناك أزياء سمحت للعالم بإظهار رفاهية أصحابها وإبهارهم.