النمط الصيني النمط الصيني

لكل بلد شيء فريد يرتبط به هذا البلد وهذا متأصل في دولة واحدة فقط. وأصبحت هذه الشارات الرمزية مصدر إلهام للعديد من المصممين.

صيني؟ (fr. chinois - صيني) - وهذا يعني استخدام الدوافع والزخارف ، فضلاً عن التقنيات الأسلوبية للفن الصيني في العصور الوسطى في الرسم الأوروبي والأزياء والفنون والحرف وتصميم المناظر الطبيعية.

متى ظهرت Chinoiserie؟
Chinoiserie هو فرع من طراز الروكوكو. يمكن الافتراض أن كل شيء بدأ بالخزف الصيني.

في نهاية القرن السابع عشر ، كانت أوروبا مفتونة بالبورسلين الصيني. كان النبلاء الأوروبيون يستخدمون عادة أطباق ذهبية وفضية. استمرت في اعتبارها علامة على الفخامة ، ولكن في الوقت نفسه ، بدأ الخزف الخفيف والرقيق في التنافس معها. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الأسهل غسل أطباق البورسلين والحفاظ عليها نظيفة. ثم جاءت المزهريات الصينية التي احتلت مكان الصدارة في قصور العائلة المالكة ، ثم الطبقة الأرستقراطية.

لقد أحبوا الخزف لدرجة أن سر تصنيعه أصبح الحلم النهائي للعديد من الأساتذة. يمكن اعتبار عام 1708 عام ميلاد البورسلين الساكسوني. تم اختراع البورسلين الأوروبي في ساكسونيا. وقام الأساتذة أولاً بنسخ النمط الصيني - أطباق الخزف والمزهريات وصناديق السعوط والصناديق والتماثيل مزينة بأنماط صينية. لكنهم لم يتوقفوا عند هذا الحد. تدريجيا ، نشأ الاهتمام بالفنون الجميلة الصينية. ومع ذلك ، لم يكن من السهل نقل التقاليد الصينية بالضبط والمعنى العميق للفن بالكامل دون اختراق الفلسفة الصينية. استغرق هذا سنوات وسنوات.

أصبح "النمط الصيني" ، على خلاف ذلك - chinoiserie ، فرعًا من أسلوب الروكوكو. ابتكر الفنانون لوحات رائعة ، حيث كان الأباطرة والمحاربون ومحظياتهم وراقصاتهم وشخصيات أخرى حاضرين في الموضوعات "الصينية". لم يتعمق الفنانون في معنى الفلسفة الصينية ، لذا كانت رسوم المؤامرات والشخصيات في لوحاتهم تشبه إلى حد كبير قصر فرساي لويس الخامس عشر. كان ماركيز دي بومبادور أحد المعجبين بالصينية في الرسم ، وهو المفضل لدى لويس الخامس عشر. بأمرها ، ابتكرت الفنانة فرانسوا باوتشر سلسلة كاملة من اللوحات حول "الموضوع الصيني".

في نفس الوقت تقريبًا ، ظهرت ثقافة شرب الشاي في فرنسا. وفي مجموعات القصر والمتنزهات ، بدأت تظهر الأجنحة الصينية ، أو "بيوت الشاي". ثم انضم جميع الملوك الأوروبيين إلى هذه الهواية وبدأوا في بناء منازل ومعابد صينية واحدة تلو الأخرى. في عام 1762 ، من أجل الترفيه عن الجمهور ، بنى المهندس المعماري البريطاني ويليام تشامبرز باغودا بطول 50 مترًا في الحدائق النباتية الملكية بالقرب من لندن.

تم تزيين "بيت الشاي" في سانسوسي ، وفي الواقع أحد الأجنحة الفاخرة لفريدريك الكبير ، بأشكال صينية مذهبة ، استقبلت الضيوف عند المدخل مباشرةً ، كما لو كانوا يقدمون كوبًا من الشاي. كانت هذه الأشكال كاملة الطول ، مرتدية ملابس شرقية. داخل الجناح كانت هناك زخارف من مشاهد من الحياة الشرقية ، وزينت اللوحات الجدران والسقف.

هذه الهواية لم تسلم من روسيا أيضًا. تم إنشاء القصر الصيني هنا في أورانينباوم.

تم إنشاء المفروشات والشاشات بأسلوب chinoiserie. تستخدم الحلي الصينية أيضًا في إنتاج ورق الحائط. الملحقات مثل المعجب، مظلة ، حقيبة يد كانت مطلوبة بشدة في المجتمع الأرستقراطي في القرن الثامن عشر. هناك موضة لـ "الفوانيس الصينية".

كان "الموضوع الصيني" مطلوبًا في كل من الأدب والدراما. في مسرح المحكمة ، غالبًا ما تصور عروض الباليه الرشيقة "الراعي الصيني" و "الصين الجالانت" والمسرحيات عالماً خيالياً لا علاقة له بالواقع الصيني. كان بمثابة تكريم للحماس للشرق.

النمط الصيني في الدعوى
Chinoiserie هي واحدة من أقدم الموضوعات العرقية. في أوروبا ، ظهر على الأقمشة في القرن الثامن عشر.

أظهر زي الروكوكو ، خاصة للنساء ، أيضًا اهتمامًا بالأسلوب الصيني. الموضة هي دائما انعكاس لاتجاهات الحياة والفن. تم التعبير عن النمط الصيني ، أولاً وقبل كل شيء ، في زخرفة الأقمشة ، وخاصة الحرير القادم من الصين.

الصين هي مسقط رأس الحرير وفن زخرفة الحرير. اجتذب هذا النسيج الفاخر الفاخر انتباه الأغنياء والمشاهير حول العالم. وليس فقط بجمالها. في الصين القديمة ، كان يعتقد أن لمسة الحرير لجلد الإنسان تشفي العديد من الأمراض. بالإضافة إلى التطريز ، كانت هناك بالفعل طرق مختلفة لتطبيق الأنماط الملونة على الحرير.

تتميز السمات الرئيسية للزي الصيني برموز الشكل والزخرفة ولوحة الألوان. كل هذا نشأ من مجمل التنمية الاجتماعية والاقتصادية للشعب وتعاليمهم الفلسفية.

كيف وأين جاءت الدوافع الرئيسية للزخرفة الصينية؟ من وجهة نظر الفلسفة الصينية القديمة ، فإن بداية الحياة هي وحدة اثنين من الأضداد - السماء والأرض ، والتعبير عن اندماجهما كان المطر. هذا هو المكان الذي جاء منه الدافع الرئيسي للزخرفة - الأمواج والشرائط واللوالب التي حددت الرعد والبرق. وماذا عن التنين الصيني المعروف؟ تنين في الغيوم أو على الأمواج ، غارق في النيران ، كان سيد المطر.

الطيور ، الفراشات ، البرقوق ، الفاوانيا ، أزهار اللوتس - كل هذا كان مشبعًا بالرمزية العميقة. رموز الألوان: الأخضر هو لون الربيع ، والأحمر هو لون الصيف والنار ، والأصفر لون الأرض ، والأبيض هو لون الخريف ، والأسود هو لون الشتاء ، والأسود والأحمر لون يرمز إلى ولادة النور في مملكة مظلمة ، إلخ. وفي العصور الوسطى ، تأخذ الألوان أيضًا معنى هرميًا - الأصفر هو لون الملابس الإمبراطورية ، واللون الأحمر هو لون الشخصيات البارزة ، ثم الأخضر والأزرق والأبيض.

في بداية القرن العشرين ، ظهر الاهتمام بالشرق مرة أخرى - الفوانيس الصينية والشاشات والأقمشة الساطعة. لقد انجرفوا مع الشرق بجدية. حدث هذا منذ اللحظة التي جرت فيها جولة الباليه الروسية في باريس بنجاح باهر. فتحت عروض سيرجي دياجليف سحر الشرق. في تاريخ الموضة ، تحولوا مرارًا وتكرارًا إلى موضوع الشرق ، ولكن ، مع ذلك ، تم إضفاء الروعة الشرقية في الموضة إلى الكمال بعد أن مهدت "المواسم الروسية" الأرضية لذلك. بفضل المناظر الرائعة والأزياء الشرقية المشرقة التي قدمها ليون باكست لأداء "المواسم الروسية" ، تحول المصممون إلى هذا الموضوع.

Chinoiserie هو أسلوب مستوحى من فن الصين ودول آسيوية أخرى ، وهو ما ينعكس في أعمال العديد من المصممين. تجلى حب بول بوارت للشرق في العديد من أعماله: الكيمونو ، والسراويل العريضة ، والسترات ، والحجاب ، والعمائم. أحاط النساء برفاهية الشرق - التطريز اللامع ، والدانتيل ، والأقمشة ذات الخيوط الذهبية والفضية. شراشيب ، لؤلؤ ، ريش باهظ الثمن - كل هذا غريب للغاية ، حيث احتل فستان Robe Sorbet ("الشربات") مكانًا خاصًا.

يحتوي الفستان على صورة ظلية أصلية ، يتم الحصول عليها بمساعدة تنورة فوقية مصنوعة على إطار سلكي على شكل عاكس الضوء ومزينة بفراء الثعلب الأسود. ثوب نسائي عمودي عالي الخصر بأسلوب إمبراطورية. لم يقدم Paul Poiret حرية الحركة فقط ، على عكس الصورة الظلية على شكل حرف S ، ولكن أيضًا الحرية في اختيار اللون. سترة تجمع بين اللون الوردي والقشدي والأخضر والأسود. يشبه الصدر الكيمونو ، حيث تتقاطع الأقمشة ذات الألوان المختلفة في الجزء المركزي ، ويتم التقاطها بواسطة حزام عريض ، مثل حزام أوبي. الفستان مليء بالسحر الشرقي.

مسافر وجامع تصميم الأزياء الشغوف جين لانفين درس أيضًا تاريخ زي الشرق. طبقت معرفتها لتصميم الأزياء. على سبيل المثال في فستان Robe de style (الفستان الأنيق) الذي يعكس التقنية الأصلية للخرز والتطريز. هذا الفستان جدير بالملاحظة بشكل خاص لأنه يجمع بين عصور وثقافات مختلفة.

يتم الجمع بين صد الفستان المستقيم ذو الخصر المنخفض ، كما في عشرينيات القرن الماضي ، مع تنورة من الحرير العاجي الناعم وصورة ظلية من القرن الثامن عشر.خلال هذه العصور وصل أسلوب الصين إلى ذروته. شلال من الخرز والترتر ، تطريز فضي يسقط من الخصر إلى الحافة. خط العنق مزين بدانتيل صدفي ينزل إلى الكتفين على شكل أجنحة صغيرة. عنصر التطريز الصيني هو العنصر الأساسي للثوب.

عرض "الباليه الروسي" للمخرج اللامع سيرجي دياجيليف الأزياء الفاخرة والديكورات الرائعة التي تركت بصمة على الذوق الفني لأكثر من عقد من الزمان.

يتحول المصممون إلى الموضوع الصيني مرارًا وتكرارًا. في الوقت الحالي ، في أعقاب الحماس للتعاليم الفلسفية الشرقية وفنون الدفاع عن النفس والتقاليد ، عاد الاهتمام بالصينيين إلى الظهور مرة أخرى.