تاريخ الموضة

الفساتين والأقمشة سونيا ديلوناي

سونيا ديلوناي هي ممثلة للفن المعاصر في القرن العشرين. خلال حياتها ، كانت الأولى بين الفنانات اللواتي حصلن على معرض استعادي في متحف اللوفر.

سونيا ديلوناي - سونيا ديلوناي
ولدت سونيا في 14 نوفمبر 1885 في بلدة جراديجسك الصغيرة بأوكرانيا. عند الولادة ، حصلت على الاسم - سارة ، سارة إليفنا ستيرن. لم تكن عائلة شتيرن اليهودية الكبيرة غنية. وفي سن الخامسة ، تم تبني الفتاة من قبل خالها - هاينريش ترك. لذلك أصبحت سارة سونيا ترك.

أقيمت طفولة سونيا في سان بطرسبرج. خلق العم كل الظروف لتعليمها ، وأخذت دروس الرسم ، وذهبت للراحة في فنلندا وإيطاليا وسويسرا. عندها أبدت اهتمامًا كبيرًا بالفنون الجميلة. وفي عام 1903 ، أرسل عمي سونيا البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا إلى ألمانيا ، إلى مدرسة خاصة.

درست في مدرسة Ludwig Schmidt-Reite لمدة عامين فقط ، ثم انتقلت إلى باريس ودخلت أكاديمية de la Palette ، حيث درست النقش. تدريجيا دخلت دائرة البوهيمية الفنية. بسبب عدم رغبتها في العودة إلى سانت بطرسبرغ ، تزوجت سونيا من صديقها جامع التحف فيلهلم أودي ، الذي كان متورطًا في بيع الأعمال الفنية.

استمر زواج المصلحة عامين. ثم التقت سونيا بالفنان روبرت ديلوناي ، وفي عام 1910 تزوجته. سرعان ما كان هناك ابن تشارلز. سونيا وروبرت مرتبطان ليس فقط عاطفيا ، ولكن أيضا فكريا. قالت سونيا عن زوجها: "أعطاني شكلاً وأعطيته لوناً".

ظهرت تجاربها الأولى مع المنسوجات في اللحظة التي قررت فيها خياطة بطانية لتشارلز الصغير. ربطت Sonya قطعًا بألوان مختلفة وتوصلت إلى استنتاج مفاده أنها كانت أصلية جدًا. كانت الأنماط المجردة على البطانية أول تجاربها في التصميم ، ووصفتها بالتناقضات المتزامنة.

في عام 1913 ، ظهر فستانها الأول المتزامن. قامت سونيا بخياطته من بقع ملونة وظهرت فيه في حفلة. منذ ذلك الحين ، أصبحت "التناقضات المتزامنة" جزءًا لا يتجزأ من عملها وألهمتها للانخراط في التصميم. لقد طورت نظرية تجسيد اللون من خلال "التزامن" - إحساس بالحركة عند وضع الألوان المتباينة بجانب بعضها البعض.

شاركها روبرت ديلوناي نفس الآراء حول الفن. أصبح اللون والضوء والإيقاع والتزامن المبادئ التوجيهية الرئيسية لفنهم. يتم إنشاء "المنشورات الكهربائية" و "دروس الضوء" في النطاق الساطع لأشعة الشمس المنكسرة.

كان عالم الفنانين والكتاب والشعراء ، الذي عاشت فيه سونيا ، مصدر إلهام لها. في هذا الوقت ، تعمل على الرسوم التوضيحية والملصقات وأشياء الفن التطبيقي. ابتكرت سونيا ثوباً شعرياً استخدمت فيه الشعر. تم دمج الكلمات مع الصور التي أنشأتها سونيا. ارتدت هذا الفستان لجميع الحفلات والمعارض والقراءات الشعرية.

بدأت الحرب العالمية الأولى. انتقلت سونيا وزوجها إلى مدريد ، واستمرت الحياة تحت أشعة الشمس الإسبانية الدافئة. ومع ذلك ، بعد الثورة في روسيا ، فقدت الدعم المالي من عمها من سان بطرسبرج. لكن لحسن الحظ في هذا الوقت كان باليه دياجليف يقوم بجولة في إسبانيا. عرض سيرجي بافلوفيتش على سونيا وظيفة في الفرقة ، وحققت النجاح بمساعدته. ابتكرت رسومات تخطيطية للأزياء الجديدة ، والتي استخدمها لاحقًا راقصات الباليه لفترة طويلة.

وفي عام 1968 شوهدوا في مزاد سوثبي للمزادات. أثار الحدث الأخير مرة أخرى الاهتمام بكل من Diaghilev و Sonia Delaunay. عند عودتهم إلى باريس ، تواصلت سونيا وزوجها روبرت مع شاغال وتريستان تسارا وماياكوفسكي والعديد من الشعراء والفنانين الآخرين.

في هذا الوقت ، افتتحت سونيا دار ديلوناي للأزياء ، وتشارك في معرض باريس للفنون الزخرفية المعاصرة وصناعة الفن ، حيث تقدم أعمالها. جذب هذا المعرض اهتمامًا كبيرًا ، وبدأ الناس يتحدثون عن أعمال ديلوناي.تم التعرف على نماذج سونيا ديلوناي بسهولة في شوارع المدن ، وفي 1925-1929 أصبحت واحدة من رموز الموضة الطليعية.

أنتجت مصانع النسيج "رودييه" و "ليون" أقمشة ذات أنماط هندسية وفقًا لرسومات ديلوناي. أصبحت أعمال الزوجين أكثر شيوعًا ، وأمروا بتزيين نوافذ المتاجر والشقق والمناظر المسرحية. تُدعى سونيا بشكل متزايد إلى المسارح واستوديوهات الأفلام لابتكار أزياء.

ابتكرت سونيا الملابس والإكسسوارات - من المعاطف إلى ملابس السباحة ، وخاصة الأوشحة المتزامنة التي جلبت شهرتها. لكن جميع المنتجات التي ابتكرتها سونيا ديلوناي مقنعة أن موهبتها كانت في خلق اللون والضوء - "حركة اللون" ، وليس أنماط الملابس. جلبت أشكالها وزخارفها الهندسية الجريئة والنابضة بالحياة الصور الظلية التقليدية إلى الحياة.

عرفت سونيا كيفية الجمع بين الألوان والجمع بينها بشكل مثالي. وعندما تم إغلاق دار الأزياء الخاصة بهم في عام 1929 بسبب الأزمة الاقتصادية ، اتضح من الوثائق أن الأقمشة كانت محل اهتمام الزوار ، وليس الملابس التي أنشأتها Delaunay. كانت مساهمة سونيا ديلوناي في تصميم الأقمشة هائلة. في أعمالها ، تأثير الفن الشعبي الروسي محسوس ، وهناك دوافع قريبة منه الفن ديكو.

نادرًا ما تستخدم سونيا في رسوماتها خطوطًا محددة بوضوح. في أقمشة Delaunay ، يتم عرض لوحات تجريدية مشرقة ، ويمكن للمرء أن يرى الرغبة في تأثير الحركة التلقائية للصورة. كان الممثلون والمصممين والمهندسين المعماريين وزوجاتهم مهتمين بالأقمشة الزاهية.

بعد إغلاق ورشة العمل ، كانت سونيا تصمم الأقمشة تحت العلامة التجارية Tissus Delaunay. كان تعاونها مثمرًا وطويل الأمد بشكل خاص مع متجر Metz + Co متعدد الأقسام (حتى نهاية الستينيات) ، والذي باع لأول مرة أقمشةها الجاهزة ، ثم بدأ في إنتاج الأقمشة بشكل مستقل وفقًا لرسومات ديلوناي. خلال الثلاثينيات وحدها ، ابتكرت أكثر من 2000 لون مختلف لمتجر متعدد الأقسام.

لخصت سونيا ديلوناي عملها ونجاحها على النحو التالي: "... التطور في الفن ، حملناه إلى الحياة اليومية ... أصبح من السهل الوصول إليه وفهمه بفضل أقمشتي. بالنسبة لي ، لم تكن أقمشتي أكثر من مجرد تمرين في اللون ".

وكتبت المجلة الباريسية L'Ar vivant في عام 1925: "تخضع هذه الأقمشة المطبوعة والمطرزة لنفس مبدأ التوازن بين الحجم واللون. إن الإحساس القوي والعميق بالإيقاع الرائع هو سمة من سمات مؤلفات مدام ديلوناي. يسود فيها التجريد ، ... هندسة متحولة ، حية وترتفع إلى المرتفعات بسهولة من وحيها ، ... ".