يختار كل منا أسلوبه وفقًا لذوقه الخاص ، والالتزام بمعتقداتنا أو تفضيلاتنا في الموضة. يخترع شخص ما أسلوبه الخاص بنفسه ، ويبتكر شخص ما أسلوبه الخاص من خلال أخذ دورات تدريبية أو إعادة قراءة الكتب والمجلات العصرية ، واستخلاص معلومات مفيدة منها.

اتجاهات الموضة والاتجاهات والأساليب لا حصر لها. يمكن للجميع اختيار أسلوبهم الخاص ، ومزجها ودمجها مع هذا النمط أو ذاك ، وإنشاء صورتهم الفريدة.

تقدم ماركة الملحقات الروسية Ante Kovac وجهة نظرها الخاصة لإنشاء صورة فريدة من نوعها ، حيث تنتج من سنة إلى أخرى عددًا من المجموعات التي تناسب الجميع ، مع تفضيل واحد أو آخر. سيتمكن الرجال والنساء ، برؤيتهم الخاصة للموضة ، من اختيار ملحق مناسب لأنفسهم ، والذي يمكن أن يكمل الصورة أو يكملها ، مما يجعلها فريدة من نوعها ولا تشبه أي شيء آخر.



مع كل مجموعة ، على مدى السنوات العشر الماضية ، كانت العلامة التجارية تحاول إبهار المعجبين بها ، في كل مرة تقوم بإنشاء مجموعات مستوحاة من العديد من الأساليب المختلفة. يمكن دراسة تاريخ الفن من خلال مجموعات أنتي كوفاتش. وإذا لم تسمع من قبل عن هذا النمط أو ذاك ، شراء حقيبتك المفضلة ، يمكنك اكتشاف الكثير من الأشياء الجديدة ، وربما تكتشف في نفسك حبًا لأسلوب لم تسمع به من قبل.




أحد الأساليب الرئيسية التي استوحى منها أساتذة Ante Kovac هو Art Nouveau ، المعروف أيضًا باسم Art Nouveau و Art Nouveau. ليس فقط معظم منتجات العلامة التجارية لها أصداء لهذا الأسلوب ، ولكن تم إنشاء الجزء الداخلي من متاجر العلامة التجارية في هذا الاتجاه من قبل استوديو تصميم Yann Moserbach ، المملوك للمصمم الرئيسي والملهم الأيديولوجي لـ Ante Kovac - Anna Seregina. هذا هو السبب في أن الداخل والحقائب لا ينفصلان عن بعضهما البعض ويخلقان وحدة واحدة.



الحديث (من حديث فرنسي - حديث) هو اتجاه فني في الفن. توحد ممثلو الحداثة من قبل الحركة المناهضة للانتقائية - الرغبة في معارضة عملهم لانتقائية الفترة السابقة. ميزاته المميزة هي رفض الخطوط والزوايا المستقيمة لصالح خطوط طبيعية أكثر ، والاهتمام بالتقنيات الجديدة (على سبيل المثال ، في الهندسة المعمارية) ، وعناصر الفن التطبيقي.

في بلدان مختلفة ، كان يُطلق على أسلوب Art Nouveau بشكل مختلف: في الولايات المتحدة - Tiffany (سميت باسم LK Tiffany) ، في فرنسا - Art Nouveau (الفن الحديث الفرنسي ، الفن الجديد) ، في ألمانيا - Jugendstil (Jugendstil الألمانية ، أسلوب الشباب) ، في النمسا - نمط انفصالي ، في إنجلترا - أسلوب حديث (أسلوب حديث) ، في إيطاليا - أسلوب الحرية ، في إسبانيا - الحداثة ، في هولندا - Nieuwe Kunst ، في سويسرا - أسلوب شجرة التنوب (أسلوب سابين) ...

الفترة الحديثة قصير نسبيًا ، له حدود كرونولوجية واضحة إلى حد ما: من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى عام 1914 ، بداية الحرب العالمية الأولى ، والتي أوقفت التطور الطبيعي للفن في معظم البلدان الأوروبية.

كان لأعمال الفنانين والنحاتين المشهورين في هذا العصر ، مثل جوستاف كليمت ، ألفونس موتشا ، إم إيه فروبيل ، في إم فاسنيتسوف ، في دي بولينوف ، والنحاتين مثل أوغست رودين ، وكاميل كلوديل ، تأثير كبير على تطوير أسلوب فن الآرت نوفو. .



أصبحت الزخرفة واحدة من أهم الوسائل التعبيرية وتشكيل الأسلوب في الفن الحديث. السعي لتحقيق النزاهة واللدونة للعناصر الخارجية والداخلية والتزيينية والتركيبية لتكوين الأشكال ودينامياتها وسيولتها هي السمات المميزة للطراز الحديث.

في Art Nouveau ، هناك أبعاد زخرفية وثنائية الأبعاد للصورة ، تشغيل خطوط مرنة متعرجة ، أنماط مستوية. لا يهم ما إذا كان الديكور مخصصًا لغلاف كتاب أو لواجهة مبنى.

وصل أسلوب فن الآرت نوفو إلى أعلى نقطة تطور له في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، ولكن سرعان ما تم نسيانه - سعى المهندسون المعماريون الرائدون الآن إلى بساطة الأشكال ووضوحها وأظهروا اهتمامًا أكبر بتكنولوجيا الآلات أكثر من العمل اليدوي. أفسح الديكور الغني في تسعينيات القرن التاسع عشر الطريق إلى الأسطح الهندسية غير المزخرفة للمباني من أوائل القرن العشرين. سقط فن الآرت نوفو عن الموضة ولم يتم اكتشافه إلا بعد خمسين عامًا.



من الأمثلة الصارخة على استخدام أسلوب الآرت نوفو في منتجات أنتي كوفاتش ، بالطبع ، مجموعة ألفونس موتشا. بالإضافة إلى استخدام أعمال أحد أبرز فناني هذا الأسلوب في المجموعة ، تم تصميم الملحقات نفسها ، كما لو كانت في أيام حكم الفن الحديث.

وفقًا للمصمم الرئيسي للعلامة التجارية ، آنا سيريجينا ، فإن الأسلوب الحديث هو الأسلوب الأكثر تفضيلًا للعلامة التجارية ، وربما هذا هو السبب في أن التصميمات الداخلية لـ Ante Kovac مصنوعة أيضًا بأسلوب مماثل. لكن في نفس الوقت ، تصميم البوتيكات فردي ، بالإضافة إلى الحداثة ، هناك شيء آخر مميز فيه ... ربما قليلاً من أسلوب آخر ، والذي سيتم مناقشته أكثر ...




النمط الذي يسير جنبًا إلى جنب طوال تاريخ Ante Kovac هو steampunk. تذكرنا صالة العرض الأولى للعلامة التجارية بالغواصة ، مع أرفف ومفروشات مصنوعة من الحديد القديم مع تروس مميزة لأسلوب steampunk.

تم إنشاء الجزء الداخلي من صالة العرض أيضًا بواسطة ورشة Yann Moserbach ، ولكن في ذلك الوقت كان أسلوب Art Nouveau غائبًا في التصميمات الداخلية للعلامة التجارية ، بحيث يمكنك تتبع تطور هوية شركة Ante Kovac.

كانت إحدى المجموعات الأولى أيضًا هي التعاون مع الفنان الروسي الشهير فلاديمير جفوزديف ، الذي قام بتصوير حيوانات ميكانيكية Steampunk تزين منتجات Ante Kovac. مجموعة الرجال الحديثة "Discoverers" مستدامة جزئيًا بأسلوب مشابه ، مع نسيج جلدي مبتكر قديم ، وتقليد من الخشب والحديد.



Steampunk (أو steampunk) هو أسلوب حديث يعتمد على اتجاه خاص للخيال العلمي. لا يغطي فقط نمط الملابس ، ولكن أيضًا مجال الرسم والديكور الداخلي والمصوغات. يمكنك حتى القول أن steampunk أصبح ثقافة فرعية منفصلة ، وهو أكثر سحرًا من قبل الشباب والشابات ، وليس المراهقين ، ولكن من كبار السن.

على الرغم من أن نمط الملابس البخارية يعتبر حديثًا ، إلا أن النصف الثاني من القرن التاسع عشر يعتبر مهد steampunk. إذا كان هناك أي شيء ، فإن مناظر المدينة الفيكتورية في إنجلترا هي الصورة الرئيسية المستخدمة في الرسوم التوضيحية لهذا النمط.



يركز Steampunk ، باعتباره اتجاهًا في الفن ، بشكل عام ، على الطبيعة الآلية للطبيعة ، بينما يركز على الأسلوب القديم. المناطيد ، الروبوتات الحديدية ، كما تصورها أول كتاب خيال علمي ، العجلات المسننة وأعمدة النقل ، والهواتف الثقيلة والبالونات - في كلمة واحدة ، تمثل الآليات التي تشكل الفضاء بالكامل تقريبًا عالم steampunk ، عالم بائس.

من المثير للاهتمام أن العصور القديمة والحداثة تصطدم فيهما ، والعالم الحاضر منجذب إلى إطار الماضي. من الناحية المجازية ، تعيش رسومات ليوناردو دافنشي جنبًا إلى جنب مع استكشاف المترو والفضاء.

ظهر مصطلح "steampunk" في الثمانينيات. ومع ذلك ، تم نشر الأعمال التي أصبحت أسلافه قبل ذلك بقليل ، في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. ماري شيلي ، إتش جي ويلز ، وبالطبع جول فيرن هم من المعجبين بالبخار بالنسبة إلى "الآباء المؤسسين" لهذا الاتجاه.

ناشد أنتي كوفاك فنانين عظماء أكثر من مرة ، حيث رسموا أعمالهم على حقائب العلامة التجارية. كان أحد هؤلاء الفنانين ممثلاً لحركة الفن التجريدي - فاسيلي كاندينسكي. تمتلئ مجموعة "Kandinsky. Circus" بألوان زاهية وأشكال غير عادية ، حيث تمدح الفنان الروسي العظيم.



التجريدية (الفن تحت علامة "الأشكال الصفرية" ، الفن غير الموضوعي) هو اتجاه فني ظهر في فن النصف الأول من القرن العشرين ، والذي تخلى تمامًا عن إعادة إنتاج أشكال العالم المرئي الحقيقي.

يعتبر في. كاندينسكي ، ب. موندريان ، وك. ماليفيتش من مؤسسي الفن التجريدي.ابتكر V. Kandinsky نوع خاص به من اللوحات التجريدية ، وحرر بقع الانطباعيين من كل علامات الموضوعية. لقد مر تاريخ الفن مع ظهور التجريد بثورة.



بعد الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ، غالبًا ما تجلت ميول الفن التجريدي في أعمال منفصلة لممثلي الدادية والسريالية ؛ في الوقت نفسه ، تم تحديد الرغبة في العثور على تطبيقات للأشكال غير المصورة في الهندسة المعمارية والفن الزخرفي والتصميم (تجارب مجموعات Style و Bauhaus).

خلال الحرب العالمية الثانية (1939-1945) ظهرت مدرسة لما يسمى بالتعبيرية التجريدية (الرسامون جيه بولوك ، إم توبي ، إلخ) في الولايات المتحدة الأمريكية ، والتي تطورت بعد الحرب في العديد من البلدان وأعلنت أسلوبها في العبادة. من تركيبات الألوان والملمس غير المتوقعة.

في الستينيات. كواحد من متغيرات الفن التجريدي ، تم تطوير فن op-art ؛ في نفس الوقت ، خلال هذه الفترة ، يفقد الفن التجريدي كتيار موقعه ويتم استبداله باتجاهات مختلفة.



واحدة من المجموعات المشرقة والأيديولوجية لأنتي كوفاتش هي مجموعة "فان جوخ" ، المستوحاة من أعمال فنسنت فان جوخ ، الممثل البارز لأسلوب ما بعد الانطباعية.

تتيح المجموعة الشعور بأنك مالك إكسسوارات Van Gogh بنفسه أو ملهمته - وفقًا لفكرة مصممي العلامة التجارية ، كل منتج له علامة خاصة بكلمات "Mr. Van Gogh" و "Mrs فان جوخ "وكأن هذه الأشياء تخص الفنان نفسه.



ما بعد الانطباعية (Post-Impressionism) ، استخدم الناقد الإنجليزي روجر فراي هذا المصطلح لأول مرة فيما يتعلق بالاتجاهات المختلفة في الفن التي ظهرت في فرنسا في الفترة من 1880 إلى 1905 كرد فعل للانطباعية.

كان فنانو ما بعد الانطباعية يبحثون عن وسائل جديدة وأكثر تعبيراً ، في رأيهم ، تتماشى مع العصر. تعتمد أعمال فان جوخ ، على سبيل المثال ، على الألوان الزاهية والتصميمات التعبيرية والحلول التركيبية المجانية.

الفنانين من هذا الاتجاه ، يبتعدون عن التصوير الأكاديمي للواقع (الواقعية في الرسم) ، يرفضون أيضًا البحث عن التعبير عن الانطباعات اللحظية (عمل الانطباعيين).

إنهم يسعون بالفعل لتصوير العناصر الأساسية "الأساسية" للعالم المحيط. يتنافس الفنانون ما بعد الانطباعية باستمرار على طرق التعبير مع الانطباعية المتغيرة (الموجودة بالتوازي) ، بل يلجأون إلى الأسلوب الزخرفي.

على عكس الانطباعية التي أدت إلى ظهورهم ، فهم لا يقتصرون على إيجاد طرق للنظر إلى الواقع ، بل يذهبون إلى أبعد من ذلك - يعبرون عن ما يرونه بنظرة غير مطابقة للواقع ، ويتخلون تدريجياً عن الواقعية. بعد العديد من التجارب ، تم تشكيل الاتجاهات التي تطورت في مرحلة ما بعد الانطباعية ، والتوجيهات نفسها ، بمرور الوقت ، ستؤدي إلى مجموعة متنوعة من أنماط الحداثة (الحداثة).



من المستحيل ببساطة سرد جميع الأنماط التي عمل بها أساتذة ومصممي Ante Kovac ؛ سيتطلب ذلك نشر كتاب منفصل. تستمد العلامة التجارية الإلهام من كل مكان ، حيث تجمع بين الأساليب والاتجاهات المختلفة ، والتي نشأ منها النمط الفريد للعلامة التجارية Ante Kovac ، مما يفتح آفاقًا لا نهاية لها من الفن لجميع المعجبين بالجمال.