تاريخ بيوت الأزياء الإيطالية

يمكن أن يطلق على عام 1951 عام الميلاد الرسمي للأزياء الإيطالية الراقية (فيولا). في أيام الفاشية ، اتبع مصممو الأزياء الإيطاليون في البداية تقاليد الموضة الفرنسية ، ونسخوا نماذج المصممين الفرنسيين. كان مصممي الأزياء الرائدين في ذلك الوقت بيكي وفيرشيوني وكاراتشيني. ومع ذلك ، في عام 1935 ، تم إنشاء الجمعية الإيطالية لمصممي الأزياء ، والتي قررت استخدام الموديلات والمواد الإيطالية فقط في إنتاج الأزياء. بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، بدأ جيوفاني باتيستا جيورجيني العمل مع أحد المتاجر الأمريكية. ماذا كانت وظيفته؟ اشترى أرقى الملابس من مصممي الأزياء الإيطاليين للبيع في متجر متعدد الأقسام. من أجل تسهيل عمله ، قرر ترتيب عرض أزياء في الفيلا الخاصة به من أفضل المصممين الإيطاليين في ذلك الوقت. حقق عرض الأزياء الذي استضافه جورجيني نجاحًا باهرًا لقي صدى بعيدًا عن فلورنسا ، حيث أقيم الحدث لأول مرة في عام 1951. أظهرت نماذج من الحرفيين الإيطاليين مهارات خياطة ممتازة. من بينها ، تجدر الإشارة إلى Angelo Litrico و Carlo Palazzi و Nino Cerutti والعديد من الأشخاص الآخرين ، الذين تم التعرف على أسمائهم على الفور في جميع أنحاء إيطاليا. وبعد ذلك ، بفضل استوديو Cinechita السينمائي ، اشتهرت روما عاصمة إيطاليا. بدأ نجوم السينما من جميع أنحاء العالم في ارتداء الملابس مع مصممي الأزياء الإيطاليين.

أنجيلو ليتريكو ونينو سيروتي

جاكيتات Angelo Litrico

في السبعينيات من القرن الماضي ، قررت Missoni و Ken Scott و Krizia تنظيم الإنتاج الضخم للملابس في شمال إيطاليا ، حيث كانت المصانع موجودة بشكل أساسي في هذا المجال. وبالتالي تقرر إقامة عروض الأزياء في ميلانو الآن. أصبحت العاصمة الشمالية لإيطاليا ، التي تستضيف الآن عرض أزياء لأفضل المصممين مرتين في السنة ، رائدة في مجال الموضة. لكن هذا قصير جدًا ، وفي الواقع ، استغرق الأمر من الأزياء الإيطالية شوطًا طويلاً للحصول على لقب الأزياء الراقية ...

أنجيلا ميسوني ، روزيتا ميسوني ، مارغريتا ميسوني

في إيطاليا بعد الحرب العالمية الأولى ، بدأت النساء ، كما هو الحال في جميع البلدان ، في المطالبة بالحق في المشاركة في جميع مجالات الحياة ، بما في ذلك السياسة. شعروا بالاستقلالية والقدرة على بناء حياتهم الخاصة. كثير منهم يديرون ميزانية الأسرة. كان هناك طلب متزايد على المنتجات النسائية ، واستهدفت إعلانات ما بعد الحرب النساء على وجه التحديد. وبالتالي زاد عدد المجلات النسائية.
كانت مجلة Lidel ، التي تأسست عام 1919 ، ذات أهمية خاصة للنساء الإيطاليات. كانت هذه المجلة هي التي قررت استخدام الموضة كوسيلة لتطوير الوحدة الجمالية والثقافية والسياسية للإيطاليين. كانت هذه هي المحاولات الأولى لابتكار الأزياء الإيطالية ، لإثارة الشعور بالفخر في بلدهم. في فرنسا ، كانت هناك نقابة الأزياء الراقية لفترة طويلة ، والتي نسقت أنشطة ليس فقط مصممي الأزياء والخياطين ، ولكن أيضًا العديد من فروع الصناعة الخفيفة. كانت الموضة والفن والاقتصاد الفرنسي شيئًا واحدًا ، بينما كان لإيطاليا العديد من التقاليد الإقليمية المتنوعة ، فضلاً عن المراكز الثقافية المتنافسة.

كانت روزا جينوني وليديا دوزيو دي ليغورو من أكثر مؤسسي مجلة Lidel نشاطًا. اعتبرت جينوني الموضة أداة مهمة في تشكيل الثقافة الوطنية. كانت فكرتها الرئيسية أن عالم الموضة لا يمكن تصوره بدون اقتصاد وطني. أدرك قادة المجلة أن الدعم الحكومي ضروري لتنسيق صناعة الأزياء. كان المشروع واعدًا ، لكن العديد من المقاطعات استمرت في التنافس ليس فقط مع روما ، ولكن أيضًا فيما بينها ، لذا فإن الوحدة التي تحدث عنها مبدعو المجلة ، للأسف ، لم تكن موجودة. ودعمت مؤسسة المجلة ، ليديا دوزيو دي ليغورو ، روزا جينوني في هذا الصدد. كما أعربت عن اعتقادها أنه من الضروري إنشاء مؤسسة حكومية خاصة ، والتي لن تؤدي فقط إلى تطبيع عملية تصنيع الملابس ، ولكن أيضًا استقرار الوضع في الصناعة الخفيفة (عشية إضراب عمال النسيج في إيطاليا). استمرت العلاقة بين المدن في جو من التنافس ، حتى في أي مدينة ستكون "مقر" الموضة الإيطالية. وهذا ، بالطبع ، أعاق وأعاق المشروع الكامل لمؤسسي المجلة. كانت كلتا المرأتين ناشطين سياسيين ، ولكن لهما أيديولوجيات مختلفة فقط. دعم دي ليغورو النظام الفاشي في إيطاليا عام 1922 واستمر في النضال من أجل تقوية الصناعة الإيطالية. اقترحت كل أنواع الإجراءات التي من شأنها أن تنقل الأزياء الإيطالية ، على الأقل إلى المستوى الأوروبي. وركزت المجلة على حقيقة أن الأقمشة الإيطالية تشتريها فرنسا بأسعار زهيدة ، وإعادتها إلى إيطاليا بملابس جاهزة بأسعار أعلى بعشر مرات من أسعار الأقمشة.
الفاشية الإيطالية ، التي وصلت إلى السلطة ، بنت سياستها على الموضة وفقًا لمقترحات Genoni و De Liguoro و Albanese ، الذي كان أحد الشخصيات الرئيسية في المنظمة الحكومية لتنسيق أنشطة الصناعة الخفيفة. وصف ألبانيز خطط وأهداف المنظمة التي ستصبح فيما بعد منظمة الأزياء الوطنية. لكن هذا بعد ذلك. وفي تلك اللحظة ، لم تستطع المنظمة الجديدة أن تتطور. ... .. تمت مناقشة بناء "إيطاليا الجديدة" ، وإنشاء "إيطالي جديد" بشكل نشط في المجتمع ، وبالتالي ، كان من المفترض أن يغير المجتمع ليس فقط ، ولكن أيضًا الأشخاص أنفسهم بمساعدة الموضة.

في عام 1927 ، أقيم معرض في كومو أظهر الحرير. حضر المعرض مصمم الأزياء الفرنسي الشهير بول بوارت. بعد بضعة أشهر ، أقيم عرض أزياء في البندقية ، حيث لم يقتصر دور العارضين الفرنسيين فقط ، ولكن أيضًا على تقديم العارضين الإيطاليين لأول مرة. نتيجة للمعرض في كومو ، تم إنشاء "منظمة الحرير الوطنية" ، ولأول مرة شاهدوا ملابس إيطالية أصلية ومتطورة في عرض أزياء. ومع ذلك ، استمرت المنافسة بين المدن ، وخاصة بين روما وميلانو وتورينو. كان لكل مدينة حرفيين مشهورين وجديرين. لكن ميلانو بدأت تحتل مكانة رائدة بفضل العمل النشط الذي قام به مونتانو ، صاحب ورشة فينتورا ، الذي بذل الكثير من الجهد في تنظيم المعرض في كومو.

في عام 1932 ، تم إنشاء أكاديمية المرأة ، والتي تخرجت بشكل أساسي من المعلمات. وعلى أساسها ، تم تنظيم عروض أزياء وطنية ، ثم حدث تحول إلى "منظمة الأزياء الوطنية". كان النظام الفاشي الجديد يسيطر على الرياضة والسينما والأزياء من أجل تعزيز الشعور بالانضباط بين الناس. أصبحت الأفلام مصدر إلهام للعديد من الخياطين ، الذين ، دون فرصة لقلب مجلة أزياء ، يمكنهم استخلاص الأفكار من الأفلام. كما حظيت الرياضة في إيطاليا باهتمام كبير ، مما أثر على الموضة النسائية أيضًا. لم تقتصر مهام "منظمة الأزياء الوطنية" على إنشاء "نمط إيطالي جديد" فحسب ، بل شملت أيضًا إنشاء الصادرات إلى الخارج. لكن مع ذلك ، كان هناك شعور داخلي بتفوق الأزياء الفرنسية. وحاول العديد من بيوت الأزياء الإيطالية الشهيرة في ذلك الوقت "Ventura" و "Sorelle Gori" و "Palmer" و "Testa" نسخ مصممي الأزياء الفرنسيين حتى لا يخسروا العملاء الأثرياء. على سبيل المثال ، مارغريتا سارفاتي ، كاتبة معروفة في ذلك الوقت ، كانت صديقة وكاتبة سيرة موسوليني ، اشترت ملابس فقط من مصممي الأزياء الفرنسيين. حققت فساتين السهرة الخاصة بها نجاحًا ساحقًا ، وقد تم إنشاؤها بواسطة Elsa Schiaparelli. ظلت عادة المجتمع الراقي في إيطاليا على ارتداء الملابس في باريس.