Lelijke moderne kunst

Als je van kinds af aan de werken van Picasso en Salvador Dali hebt bewonderd, kun je deze publicatie overslaan. Als je je in sommige stadia van je leven, kijkend naar doeken en andere werken van moderne kunst, je afvraagt, waar is kunst, waar is schoonheid, lees het dan, en misschien begrijp je waarom velen de kunst van de vorige keren.

Vroeger geloofden mensen in God en lieten ze zich inspireren door de goddelijke schepping, maar na verloop van tijd verloren mensen het vertrouwen in God en ziel, waardoor het bewustzijn voortdurend transformeert en wordt weerspiegeld in de kunst.

Vergelijk de kunst van verschillende tijdperken en volkeren, en je zult merken dat waar mensen traditionele religies beleden, kunstwerkers de wereld prachtige meesterwerken schonken. Daarnaast hebben wetenschappelijke en technologische vooruitgang natuurlijk ook invloed gehad op de transformatie van kunst, maar het had alleen invloed op die kunstenaars en beeldhouwers die geen plaats voor God in hun ziel hebben. Integendeel, alleen deze mensen begonnen kunst te creëren die voor een gewoon persoon onbegrijpelijk was.

En kunstenaars die het geloof hebben behouden, ongeacht de moderne technologie, proberen in hun werken de ware schoonheid weer te geven, en niet de lelijkheid of ingewikkelde abstractie, die een speciale mentaliteit vereist om te begrijpen.

De vraag is, waarom zou je je bewustzijn breken, je aanpassen aan het wereldbeeld van een geestelijk zieke kunstenaar, om zijn creaties te begrijpen? De werken van Michelangelo en andere kunstenaars en beeldhouwers uit het verleden zijn voor iedereen begrijpelijk, ze wekken bewondering op en neigen gedachten naar iets helders, goeds, belangrijks. En de werken van veel kunstenaars van de XX-XXI eeuw worden niet door iedereen begrepen, en het belangrijkste is dat ze verstoken zijn van de goddelijke component, omdat ze uitsluitend een product zijn van het bewustzijn van de kunstenaar.

Een normaal mens begrijpt vanaf zijn geboorte de charmes van moderne kunst niet, maar tijdens zijn groei neemt hij ideeën op uit de mediaruimte en uit de mensen om hem heen. Zo wordt zijn bewustzijn gereconstrueerd en begint hij de lelijke "kunst" te begrijpen. Maar vergeet niet dat je op deze manier de goedkeuring van het bewustzijn van mensen van wat dan ook kunt bereiken. Het belangrijkste is een beetje tijd, en mensen kunnen geloven in de juistheid van de ideeën van het nazisme en in het algemeen in alles.

Als we verder gaan en dieper nadenken, kunnen we tot de conclusie komen dat veel werken van geestelijk zieke kunstenaars en beeldhouwers schadelijk zijn voor het bewustzijn en het leven van mensen. Alleen is het vandaag de dag niet gebruikelijk om erover te praten, en als je het ergens zegt, zullen ze je uitlachen en je een onwetend, dicht persoon noemen. We leven in de 21e eeuw! En het belangrijkste is dat slimme mensen weten dat hedendaagse kunst een bedrijf is, een slim bedrijf, waar het mogelijk is om enorm veel geld in te zamelen geld.

Nu is er geen Michelangelo en Raphael, maar veilingen moeten iets verkopen, en de rijken moeten iets kopen, in de overtuiging dat ze het investeren van geld combineren met culturele en spirituele ontwikkeling.