Ieder van ons kiest zijn stijl volgens zijn eigen smaak, waarbij we ons houden aan onze overtuigingen of modevoorkeuren. Iemand bedenkt zelf zijn eigen stijl, en iemand creëert zijn eigen stijl door stylistencursussen te volgen of modieuze boeken en tijdschriften opnieuw te lezen en er nuttige informatie uit te halen.

Modetrends, trends en stijlen zijn eindeloos. Iedereen kan zijn eigen stijl kiezen, deze mixen en combineren met deze of gene stijl, waardoor zijn eigen unieke beeld ontstaat.

Het Russische accessoiremerk Ante Kovac biedt zijn eigen kijk op het creëren van een uniek imago en produceert van jaar tot jaar een aantal collecties die bij iedereen passen, met een of andere voorkeur. Mannen en vrouwen, met hun eigen visie op mode, zullen voor zichzelf een geschikt accessoire kunnen kiezen dat het beeld kan aanvullen of completeren, waardoor het uniek en anders dan al het andere wordt.



Met elke collectie heeft het merk de afgelopen 10 jaar geprobeerd zijn bewonderaars te verbazen en telkens collecties te creëren die zijn geïnspireerd op veel verschillende stijlen. Kunstgeschiedenis kan worden bestudeerd via de collecties van Ante Kovac. En als je nog nooit van deze of gene stijl hebt gehoord, door je favoriete tas te kopen, kun je veel nieuwe dingen ontdekken, en misschien ontdek je bij jezelf een liefde voor een stijl waar je nog nooit van hebt gehoord.




Een van de belangrijkste stijlen waaruit de meesters van Ante Kovac inspiratie halen, is Art Nouveau, ook wel Art Nouveau en Art Nouveau genoemd. Niet alleen de meeste producten van het merk hebben echo's van deze stijl, maar het interieur van de boetieks van het merk is in deze richting gecreëerd door de ontwerpstudio Yann Moserbach, eigendom van de belangrijkste ontwerper en ideologische inspirator van Ante Kovac - Anna Seregina. Daarom zijn het interieur en de tassen onlosmakelijk met elkaar verbonden en vormen ze één geheel.



Modern (van Frans modern - modern) is een artistieke richting in de kunst. De vertegenwoordigers van de moderniteit waren verenigd door de anti-eclectische beweging - de wens om hun werk te verzetten tegen het eclecticisme van de vorige periode. De onderscheidende kenmerken zijn de afwijzing van rechte lijnen en hoeken ten gunste van meer natuurlijke, natuurlijke lijnen, interesse in nieuwe technologieën (bijvoorbeeld in architectuur), elementen van toegepaste kunst.

In verschillende landen werd de Art Nouveau-stijl anders genoemd: in de VS - Tiffany (vernoemd naar L.K. Tiffany), in Frankrijk - Art Nouveau (Franse art nouveau, nieuwe kunst), in Duitsland - Jugendstil (Duitse Jugendstil, jonge stijl), in Oostenrijk - Secessionsstil-stijl, in Engeland - moderne stijl (moderne stijl), in Italië - vrijheidsstijl, in Spanje - modernisme, in Nederland - Nieuwe Kunst, in Zwitserland - sparrenstijl (stijl sapin) ...

moderne tijd relatief kort, heeft vrij duidelijke chronologische grenzen: van eind jaren 1880 tot 1914, het begin van de Eerste Wereldoorlog, die de natuurlijke ontwikkeling van de kunst in de meeste Europese landen onderbrak.

De werken van beroemde kunstenaars en beeldhouwers uit deze tijd, zoals Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A.Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, beeldhouwers zoals Auguste Rodin, Camille Claudel hadden een grote invloed op de ontwikkeling van de Art Nouveau-stijl. .



Ornament is een van de belangrijkste expressieve en stijlvormende middelen in de Art Nouveau geworden. Streven naar integriteit, plasticiteit van externe en interne, decoratieve en structurele elementen van de compositie, dynamiek en vloeibaarheid van vormen zijn de onderscheidende kenmerken van de moderne stijl.

In Art Nouveau is er sprake van decorativiteit en tweedimensionaliteit van het beeld, het lopen van kronkelende flexibele lijnen, vlakke patronen. Het maakte niet uit of het decor bedoeld was voor een boekomslag of voor de gevel van een gebouw.

De Art Nouveau-stijl bereikte zijn hoogste punt van ontwikkeling aan het begin van de 19e en 20e eeuw, maar werd snel vergeten - vooraanstaande architecten streefden nu naar eenvoud en helderheid van vormen en toonden meer interesse in machinetechnologie dan in handwerk. Het rijke decor van de jaren 1890 maakte plaats voor de geometrische, onopgesmukte oppervlakken van gebouwen uit het begin van de 20e eeuw. Art Nouveau raakte uit de mode en werd pas vijftig jaar later herontdekt.



Een treffend voorbeeld van het gebruik van de Art Nouveau stijl in Ante Kovac producten is natuurlijk de Alphonse Mucha Art Nouveau collectie. Naast het gebruik van het werk van een van de meest prominente kunstenaars van deze stijl in de collectie, wordt het ontwerp van de accessoires zelf gemaakt, alsof het in de tijd was dat de Art Nouveau regeerde.

Volgens de hoofdontwerper van het merk, Anna Seregina, is de moderne stijl de meest geliefde stijl van het merk, misschien is dat de reden waarom ook de interieurs van Ante Kovac in een vergelijkbare stijl zijn gemaakt. Maar tegelijkertijd is het ontwerp van de boetieks individueel en zit er naast moderniteit nog iets bijzonders in ... Misschien een beetje van een andere stijl, die verder zal worden besproken ...




Een stijl die ook door de geschiedenis van Ante Kovac zij aan zij gaat, is steampunk. De eerste showroom van het merk deed denken aan een onderzeeër, met planken en meubels gemaakt van verouderd ijzer met tandwielen die kenmerkend zijn voor de steampunk-stijl.

Het interieur van de showroom is ook gemaakt door het atelier van Yann Moserbach, maar in die tijd ontbrak de Art Nouveau-stijl in de interieurs van het merk, dus je kunt de evolutie van de Ante Kovac-huisstijl volgen.

Een van de vroegste collecties was een samenwerking met de beroemde Russische kunstenaar Vladimir Gvozdev, wiens werk met mechanische steampunk-dieren de producten van Ante Kovac sierde. De recente herencollectie "Discoverers" is gedeeltelijk in dezelfde stijl onderhouden, met een virtuoze verouderde leertextuur, imitatie van hout en ijzer.



Steampunk (of steampunk) is een moderne stijl gebaseerd op een speciale richting van sciencefiction. Het omvat niet alleen de kledingstijl, maar ook de sfeer van schilderen, interieurdecoratie en sieraden. Je kunt zelfs stellen dat steampunk een aparte subcultuur is geworden, die meer gefascineerd is door jonge mannen en vrouwen, niet de adolescent, maar van een oudere leeftijd.

Hoewel de stijl van steampunk-kleding als modern wordt beschouwd, wordt de tweede helft van de 19e eeuw beschouwd als de bakermat van steampunk. Als er iets is, zijn de stadsgezichten van het Victoriaanse Engeland het belangrijkste beeld dat wordt gebruikt in de illustraties van deze stijl.



Steampunk, als een trend in de kunst, richt zich in het algemeen op de mechanistische aard van de natuur, terwijl het mechanistisch in de retro-stijl. Luchtschepen, ijzeren robots, zoals de eerste sciencefictionschrijvers ze voorzagen, tandwielen en transmissieassen, zware telefoons en ballonnen - in één woord, de mechanismen waaruit de ruimte bestaat, vertegenwoordigen bijna volledig een steampunkwereld, een dystopische wereld.

Het is interessant dat oudheid en moderniteit erin botsen, de huidige wereld wordt in het kader van het verleden getrokken. Figuurlijk gesproken leven de tekeningen van Leonardo da Vinci zij aan zij met de metro en de verkenning van de ruimte.

De term "steampunk" verscheen in de jaren 80. De werken die zijn voorouders werden, werden echter iets eerder gepubliceerd, in de jaren 60-70. Mary Shelley, HG Wells en natuurlijk Jules Verne zijn traditioneel steampunkfans van de "grondleggers" van deze trend.

Ante Kovac heeft meer dan eens een beroep gedaan op grote artiesten en hun werk op de tassen van het merk afgebeeld. Een van deze kunstenaars was een vertegenwoordiger van de abstracte kunstbeweging - Wassily Kandinsky. De collectie "Kandinsky. Circus" staat vol met felle kleuren en ongewone vormen, waarin de grote Russische kunstenaar wordt geprezen.



Abstractionisme (kunst onder het teken van "nulvormen", niet-objectieve kunst) is een artistieke richting die ontstond in de kunst van de eerste helft van de 20e eeuw, die de reproductie van vormen van de echte zichtbare wereld volledig verliet.

V. Kandinsky, P. Mondriaan en K. Malevich worden beschouwd als de grondleggers van het abstractionisme.V. Kandinsky creëerde zijn eigen soort abstracte schilderkunst en bevrijdde de vlekken van de impressionisten van alle tekenen van objectiviteit. De kunstgeschiedenis heeft met de komst van de abstractie een revolutie doorgemaakt.



Na de Eerste Wereldoorlog (1914-18) manifesteerden de tendensen van de abstracte kunst zich vaak in afzonderlijke werken van vertegenwoordigers van het dadaïsme en het surrealisme; tegelijkertijd werd de wens vastgesteld om toepassing te vinden voor niet-picturale vormen in architectuur, decoratieve kunst en design (experimenten van de Style- en Bauhaus-groepen).

Tijdens de Tweede Wereldoorlog (1939-1945) ontstond in de VS een school van zogenaamd abstract expressionisme (schilders J. Pollock, M. Toby, enz.), die zich na de oorlog in veel landen ontwikkelde en als methode de cultus uitriep van onverwachte kleur- en textuurcombinaties.

In de jaren 60. als een van de varianten van de abstracte kunst ontwikkelde zich de op-art; tegelijkertijd verliest in deze periode de abstracte kunst als stroming zijn positie en wordt vervangen door verschillende richtingen.



Een van de heldere en ideologische collecties van Ante Kovac is de "Van Gogh"-collectie, geïnspireerd op de werken van Vincent van Gogh, een prominente vertegenwoordiger van de post-impressionistische stijl.

De collectie maakt het mogelijk om je de eigenaar te voelen van de accessoires van Van Gogh zelf of zijn muze - volgens het idee van de ontwerpers van het merk heeft elk product een speciale tag met de woorden "Mr. Van Gogh" en "Mrs . Van Gogh", alsof deze dingen van de kunstenaar zelf waren.



Post-Impressionisme (Post-Impressionisme), deze term werd voor het eerst gebruikt door de Engelse criticus Roger Fry in verband met verschillende kunststromingen die in de periode van 1880 tot 1905 in Frankrijk opkwamen als reactie op het impressionisme.

Post-impressionistische kunstenaars waren op zoek naar nieuwe en naar hun mening meer expressieve middelen die bij die tijd pasten. Zo zijn Van Goghs werken gebaseerd op felle kleuren, expressieve dessins en vrije compositieoplossingen.

Kunstenaars van deze trend, die afstand nemen van de academische weergave van de werkelijkheid (realisme in de schilderkunst), weigeren ook te zoeken naar de uitdrukking van momentane indrukken (het werk van de impressionisten).

Ze streven er al naar om de meest elementaire, "belangrijkste" elementen van de omringende wereld weer te geven. Post-impressionistische kunstenaars, die constant strijden om manieren van expressie met veranderend impressionisme (dat parallel bestaat), nemen zelfs hun toevlucht tot decoratieve stilering.

In tegenstelling tot het impressionisme waaruit ze zijn voortgekomen, beperken ze zich niet tot het vinden van manieren om naar de werkelijkheid te kijken, maar gaan ze verder: ze uitdrukken wat ze zien met een blik die niet identiek is aan de werkelijkheid, en geleidelijk het realisme verlaten. Na vele experimenten werden de richtingen gevormd die zich in het post-impressionisme ontwikkelden, en de richtingen zelf zouden in de loop van de tijd aanleiding geven tot een verscheidenheid aan stijlen van modernisme (modernisme).



Het is simpelweg onmogelijk om alle stijlen op te sommen waarmee de meesters en ontwerpers van Ante Kovac werkten, daarvoor zal een apart boek moeten verschijnen. Het merk haalt overal inspiratie uit en combineert verschillende stijlen en richtingen, waaruit de unieke stijl van het merk Ante Kovac is geboren, en opent eindeloze horizonten van kunst voor alle bewonderaars van schoonheid.