Konstantin Makovsky is een beroemde Russische kunstenaar die in de 17e eeuw veel schilderijen van het boyar-Rusland schilderde. De inrichting van het jongenskoor, de kleding van de helden van de schilderijen en de jongens en meidoorns zelf worden zo betrouwbaar gereproduceerd dat afzonderlijke hoofdstukken uit de geschiedenis van Rusland kunnen worden bestudeerd vanuit de schilderijen van de kunstenaar.

Nauwkeurigheid bij het schrijven van individuele details en motieven van patronen geweven door de handen van Russische borduurders, of heldere ornamenten op gebeeldhouwde bekers en schalen, verrast en verrukt kijkers uit het verleden en heden.

Luxe kleding geborduurd met parels, hoofdtooien van verbazingwekkende schoonheid, uit die tijd, prachtige meidoorns versierd met kostbare kettingen, boyars in brokaatkaftans - je kunt in alles voelen met welke liefde voor Russische nationale schoonheid en cultuur, voor het rijke erfgoed van onze voorouders, deze schilderijen zijn geschilderd ... Je kunt lang naast elk van hen staan ​​- bewonder de Russische versieringen en voel trots op jezelf en tegelijkertijd verdriet, verdriet dat veel verloren is gegaan, niet heeft overleefd en vandaag niet bewaard is gebleven. Daarom zijn dergelijke schilderijen, waarin uniek bewijs is van de cultuur van het Russische land, bijzonder waardevol voor ons.




Konstantin Egorovitsj Makovsky (1839 - 1915) werd geboren in een gezin met een sfeer van kunstaanbidding. Veel bekende figuren uit de cultuur en kunst hebben hun huis bezocht. De vader van de kunstenaar, Yegor Ivanovich Makovsky, was een van de grootste verzamelaars in Moskou in het tweede kwart van de 19e eeuw. Zijn hobby was kunstwerken, meestal oude gravures.

En Konstantin Yegorovich, die de passie van zijn vader had geërfd, verzamelde alle meesterwerken van Russisch oud vakmanschap, maar het was 'prachtige oudheid'. Iets wat hij vakkundig bevestigde in woonkamers en werkplaatsen, en vervolgens gebruikte in zijn schilderijen, en iets dat hij gewoon tentoonstelde in zijn oude grote ebbenhouten kast, om vervolgens de schoonheid en vaardigheid van Russische meesters te bewonderen en te bewonderen.

Oude huishoudelijke gebruiksvoorwerpen stonden op de kroonlijst van de open haard: zilveren pollepels, kopjes, wastafels, ventilatoren - items uit de jongensjaren. vintage boyar brokaat pakken, veelkleurige overgooiers, met parels bezaaide schouderbanden, kokoshniks geborduurd met parelkant - dit alles is te zien in de schilderijen van de kunstenaar. En naast de dingen die Konstantin Jegorovitsj liefdevol verzamelde, namen ook mensen die zich om hem heen verzamelden deel aan zijn schilderijen. Soms werden scènes uit het jongensleven nagespeeld, die vervolgens op het doek werden overgebracht. En dit wekte ongetwijfeld de grote belangstelling van het publiek, want via Makovsky's schilderijen maakten ze kennis met de kennis van de geschiedenis van Rusland en de cultuur van hun voorouders.



De dochter van de kunstenaar vertelde in haar memoires hoe "... prachtige" levende foto's "uit het jongensleven op ..." werden gezet. Soms waren er tot 150 mensen uitgenodigd voor deze avonden, waaronder vertegenwoordigers van oude families, afstammelingen van degenen die de kunstenaar portretteerde. Ze “... behendig en prachtig gekleed in brokaat en fluwelen kleding… ”Om de door de kunstenaar bedachte scène te reproduceren. Dit is hoe de schilderijen verschenen - "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride" en vele andere schilderijen.




Op de doeken van K.E. Makovsky in heldere luxe kostuums uit zijn eigen collectie creëerde afbeeldingen van mooie vrouwen, tijdgenoten van de kunstenaar. Je kijkt naar de foto en voelt alsof het Russische ornamentpatroon schittert, de geborduurde zomerjurk van de Russische schoonheid schittert met zijde en zilver. En als we goed opletten, zullen we zien dat de meidoornmeisjes op elke foto totaal verschillende hoofdtooien hebben. De verzameling kokoshniks en hoofdtooien van de kunstenaar was inderdaad de rijkste en meest waardevolle aanwinst.

Door voorwerpen uit de Russische oudheid te verzamelen, heeft K.E. Makovsky bleef zijn hele leven studeren. Door meesterwerken van Russische meesters te verzamelen, sloot de kunstenaar zich aan bij de geschiedenis van Rusland en liet hij zich, terwijl hij ze bewonderde, inspireren door nieuwe ideeën. Nu roepen zijn doeken bij ons niet alleen bewondering op voor het rijkste erfgoed van onze voorouders, maar ook het verlangen om steeds meer over ons vaderland te weten te komen.

De schrijver E.I. Fortunato, die het geluk had om bij hem te zijn als model.

K.E. Makovsky was niet alleen een kunstenaar. Hij communiceerde met vooraanstaande geleerden en historici en werd zelf een groot specialist op het gebied van de Russische oudheid. KE Makovsky streefde ernaar het artistieke erfgoed van Rusland te behouden. Het is dan ook geen toeval dat hij in 1915 lid werd van de Society for the Revival of Artistic Rus', wiens voornaamste taak was het bewaren, bestuderen en promoten van de Russische oudheid.



Het is bitter en triest dat de collectie, die al een halve eeuw werd verzameld en die zo'n belangrijke plaats innam in het leven van de kunstenaar, die een weerspiegeling werd van een heel tijdperk in de Russische cultuur, slechts zes maanden zal worden geveild na zijn dood. In september 1915 werd K.E. Makovsky geraakt door een straatkooi in een van de straten van Petrograd. Na een ernstig hoofdletsel te hebben opgelopen, stierf de kunstenaar twee dagen later. Plotselinge dood verpestte alle bedachte plannen ...

Meer dan 1000 items werden op de veiling aangeboden, sommige gingen naar de musea van de hoofdstad: het Russisch Museum, de Hermitage, het Museum van de School voor Technische Tekening van Baron Stieglitz en de musea van Moskou. Veel items werden gekocht door vertegenwoordigers van antiekbedrijven in Moskou. De originele kostuums, zilveren bekers, pollepels, glazen kwamen in handen van vooraanstaande verzamelaars uit Moskou.

Maar niet iedereen bewonderde de schilderijen van K. Makovsky en zijn manier van werken.

Aan het begin van zijn carrière deelde K. Makovsky de opvattingen van rondtrekkende kunstenaars, hij schilderde boerenkinderen ("Kinderen rennen van een onweersbui", "Date"), maar al in de jaren 1880 verwijderde de kunstenaar zich onherroepelijk van hen en begon persoonlijke tentoonstellingen organiseren.



In 1883 maakte hij het schilderij "Boyar Wedding Feast in the 17th Century", gevolgd door "The Choice of a Bride by Tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "De bruid aankleden om de krans" (1890), "Kusrite" (1895,). De schilderijen waren zowel in Rusland als op internationale tentoonstellingen succesvol. Voor sommigen van hen kreeg K. Makovsky op de Wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs een gouden medaille.



De prijzen voor zijn schilderijen waren altijd hoog. P.M. Soms kon Tretyakov ze niet verwerven. Maar buitenlandse verzamelaars kochten gewillig de doeken van de "boyar" -cyclus, dus de meeste werken van de kunstenaar verlieten Rusland.

Dankzij dit succes werd K.E. Makovsky een van de rijkste mensen. Zijn hele leven was hij omringd door luxe waar geen enkele Russische kunstenaar van had gedroomd. Makovsky vervulde met dezelfde genialiteit elke bestelling over elk onderwerp. Het was de laatste die bij velen tot onbegrip en zelfs veroordeling leidde. Sommigen waren blijkbaar jaloers op het succes, anderen vonden dat in de schilderijen de mensen aanwezig moesten zijn in hun dagelijks leven. Maar dergelijke schilderijen werden niet zo graag verkocht, en velen geloofden dat Makovsky schreef over die onderwerpen waar veel vraag naar was, dat wil zeggen ter wille van zijn eigen verrijking.

Hij leefde echter altijd zoals hij wilde en schreef wat hij wilde. Zijn visie op schoonheid viel gewoon samen met de eisen en verzoeken van mensen die bereid waren veel geld te betalen voor zijn schilderijen. Zijn gemakkelijke succes werd de belangrijkste reden voor de negatieve houding ten opzichte van hem en zijn werk van de rondtrekkende kunstenaars. Hij werd beschuldigd van het gebruik van kunst en zijn talent voor materiële voordelen.



KE Makovsky begon zijn artistieke carrière bij de Wanderers en exposeerde schilderijen over het thema van het leven van de mensen. Na verloop van tijd veranderden zijn interesses en vanaf de jaren 1880 werd hij een succesvolle salonportretschilder. Het feit dat dit gebeurde omwille van materiële rijkdom kan niet worden geloofd. Dat blijkt immers uit zijn talrijke collecties en veelzijdig talent.Maar het valt niet te ontkennen dat Makovsky geen erkenning zocht in het buitenland. Bovendien waren de Europeanen geïnteresseerd in de Russische geschiedenis, dus zijn werk was snel verkocht.

In zijn persoonlijke leven was Makovsky ook gelukkig. Zijn knappe uiterlijk, gezelligheid, altijd open en lachende blik met heldere ogen maakten Konstantin Yegorovich altijd een graag geziene gast. Hij was drie keer getrouwd. Zijn eerste vrouw, Lenochka Burkova, een actrice van het Alexandrinsky Theater, leefde een kort leven met hem. Een charmant en zachtaardig meisje bracht veel vreugde en warmte in zijn leven. Maar ziekte nam haar vroeg weg uit haar aardse leven.



Zorgeloos en hebzuchtig naar de geneugten van het leven, troostte Konstantin Yegorovich zich snel toen hij een meisje van buitengewone schoonheid op het bal zag - Yulenka Letkova. Het meisje was pas zestien jaar oud en de charmante schilder was zesendertig. Al snel vond de bruiloft plaats. Na twintig jaar van een gelukkig gezinsleven te hebben geleefd, schilderde Konstantin Yegorovich veel schilderijen, waarvan de meeste een schattig beeld van zijn jonge vrouw bevatten. Yulia Pavlovna Makovskaya was jarenlang zijn muze en model voor portretten.



In 1889 ging Konstantin Makovsky naar de Wereldtentoonstelling in Parijs, waar hij verschillende van zijn schilderijen tentoonstelde. Daar raakte hij geïnteresseerd in de jonge Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). In 1891 werd de onwettige zoon Constantijn geboren. Ik moest alles aan mijn vrouw bekennen. Yulia Pavlovna heeft het verraad niet vergeven. Een paar jaar later werd een echtscheiding ingediend. En Konstantin Yegorovich zette een gelukkig gezinsleven voort met zijn derde vrouw, die hij ook als model gebruikte. Ook schilderde hij vaak zijn kinderen uit zijn tweede en derde huwelijk op zijn doeken.