Renaissancestijl - Renaissance. Een van de belangrijkste tijdperken in de geschiedenis van de mensheid. Het tijdperk dat de wereld zulke beroemde kunstenaars gaf (en niet alleen kunstenaars, maar manusje-van-alles) zoals Leonardo da Vinci, Rafael Santi, is nog meer de beeldhouwer Michelangelo Buonarroti.
opwekking. XV-XVI eeuw. Op dit moment ontwaakte Europa uit de middeleeuwse winterslaap, ze raakte opnieuw geïnteresseerd in de cultuur van de vergeten oudheid - het oude Griekenland, het oude Rome. Europeanen raakten opnieuw geïnteresseerd in wetenschap, de studie van het menselijk lichaam. Ze raakten opnieuw geïnteresseerd in perspectief en symmetrie, harmonie.
Renaissance-stijl. De cultuur van de Renaissance vindt zijn oorsprong in Italië, en het is geen toeval, want het was op het grondgebied van Italië dat het Romeinse rijk ooit was gevestigd. En de echte bakermat van de renaissancecultuur zal Florence zijn.
In de architectuur, in de schilderkunst, in de beeldhouwkunst, in alles zochten de makers van die tijd naar verhoudingen, symmetrie, harmonie. Het was tijdens de Renaissance dat schilderijen realistisch werden, omdat middeleeuwse miniaturen meer op kindertekeningen leken, ze waren plat en afbeeldingen van mensen uit de Middeleeuwen verschilden in een vrij groot volume van het hoofd in vergelijking met het lichaam. In middeleeuws Europa was spiritualiteit altijd het belangrijkste, maar niet het lichaam. Tijdens de Renaissance verandert alles, nu krijgt het lichaam een bepaalde betekenis, het lichaam moet net zo mooi zijn als de geest. Het was tijdens de Renaissance dat kunstenaars en beeldhouwers opnieuw leren werken te maken die de werkelijke proporties van het menselijk lichaam weerspiegelen.
De Renaissance dicteert zijn eigen canons, idealen van vrouwelijke schoonheid... Het ideaal van die tijd was: hoge groei, brede schouders, dunne taille, plus witte tanden, rode lippen, edele bewegingen en een statig figuur. Maar met een dunne taille mag een vrouw uit die periode in geen geval dun zijn, nee, integendeel, ze had een prachtig lichaam moeten hebben met niet minder prachtige borsten.
En toch was het in de Renaissance dat het in Italië was dat de mode voor blondines verscheen. Blonde krullen worden beschouwd als het ideaal van vrouwelijke schoonheid, en alle vrouwen in de mode van die tijd proberen op alle mogelijke manieren een vergelijkbare haarkleur te bereiken. Het haar werd gekleurd door middel van verven of door het gebruik van pruiken gemaakt van felgele hair extensions.
Een ander criterium van schoonheid in de Renaissance was een hoge, gladde, niet verborgen door haar, maar alleen een voorhoofd eromheen. De aanwezigheid van wenkbrauwen werd niet als mooi beschouwd en ze werden bovendien door zowel vrouwen als mannen geplukt. Cosmetica werden op het gezicht aangebracht. Ekaterina Sforza heeft zelfs een hele handleiding gemaakt met de regels voor het aanbrengen van make-up op het gezicht. Maar tegelijkertijd waren cosmetica niet zo verplicht, in de Renaissance werd speciaal belang gehecht aan natuurlijkheid, waarbij de natuurlijke schoonheid van een persoon werd benadrukt.
“... Haar van vrouwen moet delicaat, dik, lang en golvend zijn, hun kleur moet goud of honing zijn, of de brandende stralen van de zon. Het lichaam moet groot, sterk, maar tegelijkertijd nobele vormen hebben. Een te lang lichaam kan niet worden gewaardeerd, evenals een klein en dun lichaam. Een blanke huid is niet mooi omdat het betekent dat het te bleek is; de huid moet een beetje roodachtig zijn van de bloedsomloop ... De schouders moeten breed zijn ... Op de borst mag geen enkel bot doorschijnen. Een perfecte borst stijgt soepel, onmerkbaar voor het oog. De mooiste benen zijn lang, slank, slank aan de onderkant met sterke sneeuwwitte kuiten die eindigen in een kleine, smalle, maar niet magere voet. De onderarmen moeten wit, gespierd zijn ... ".
Uit de verhandeling van Agnolo Firenzuola.
Trouwens, een ander kenmerk van de Renaissance-mode was het verschijnen van talrijke werken gewijd aan schoonheid, evenals regels, bijvoorbeeld de regels voor het maken van kapsels, zou je kunnen zeggen, voor het eerst begonnen ze mode te beschrijven.
Wat het haar betreft, werden ook koraalstrengen in de kapsels van vrouwen geweven. parels, het haar was versierd met speciale capes en netten, wat te zien is op veel schilderijen van kunstenaars uit die tijd.
Het damespak bestond uit verschillende jurken, de aanwezigheid van een boven- en onderjurk met lange mouwen was vereist. De bovenjurk had wijde mouwen en werd gamurra genoemd. Florence, de bakermat van de Italiaanse Renaissance, stond bekend om de productie van wollen stoffen, die in heel Europa op grote schaal werden verkocht, maar tegelijkertijd gaven de inwoners van Florence zelf de voorkeur aan totaal verschillende stoffen - brokaat, fluweel, zijde.
De Renaissance-jurk belichaamt lichamelijkheid en volume, de staarten zijn breed en symmetrisch, en het belangrijkste is dat het lijfje en de rok van de jurk in harmonie met elkaar moeten zijn, ze moeten proportioneel zijn, in hun combinatie het ideaal van "balans van afzonderlijke delen van het menselijk lichaam" in acht moeten worden genomen. Het lijfje van de jurk is geregen met een kleine ronde halslijn.
Maar de jurken hadden ook een vrij diepe halslijn, de zogenaamde "dwalende halslijn" wordt gebruikelijk, die bij het bewegen van de ene schouder naar de andere kan bewegen, naar achteren kan bewegen of "per ongeluk" tijdens het lopen de borst kan ontbloten .
Jurken zijn rijkelijk versierd, hebben veel details: borduurwerk, dure kant, afsnijdsels van bont en edelstenen, die ook getuigen van de hoge positie van degenen die dergelijke outfits dragen.
De rijkdom van de dame bleek ook uit ... de mouw van de jurk, die smal was en aanvankelijk een split had bij de ellebogen en vervolgens in het armsgat, waardoor haar ondergoed zichtbaar werd. Wit ondergoed, omdat witte stoffen destijds als een van de duurste werden beschouwd.
In de Renaissance droegen jongeren en dandy's een kort pak gebaseerd op een antieke tuniek, nu alleen nog voorzien van mouwen en enkele, vaak decoratieve details. Bovendien zijn er ook afgeronde symmetrische vouwen. Zo'n pak was knielang en soms korter. Gepast onder broek-kousen, genaaid van materiaal van verschillende kleuren.
Het was ook tijdens de Renaissance dat een lange mantel met ingenaaide mouwen en een brede kraag verscheen. In de loop van de tijd werd zo'n mantel het embleem van wetenschappers en ouderen. Tot op de dag van vandaag wordt het gebruikt als officiële jurk voor verschillende universitaire ceremonies. Dit is echter helemaal niet toevallig, want het was in de Renaissance dat de intelligentsia verscheen - artsen, advocaten, wetenschappers, het was in de Renaissance dat de mogelijkheid om de kost te verdienen door uitsluitend mentale arbeid verscheen.