Mode-illustratie - geschiedenis, verval en heropleving

Het begin van de eenentwintigste eeuw is onze tijd, de tijd waarin we allemaal leven, de tijd van de ontwikkeling van technologie en nieuwe trends, niet minder technisch, in de kunst, maar het is precies deze tijd, het begin van de eenentwintigste eeuw, die al de tijd van opwekking, renaissance, mode-illustratie wordt genoemd. Dezelfde goede oude illustratie, die in de twintigste eeuw werd verdrongen door fotografie.

Het is zo gewoon om foto's op de omslagen en pagina's van modetijdschriften te zien, maar nu bestaan ​​illustraties vrij goed naast foto's. Over het algemeen vervullen ze dezelfde functies - ze laten een beeld zien, geven het uiterlijk van een bepaald ding aan ons weer, door er reclame voor te maken. Fotografie is modern, illustratie is oud, want het was het in die tijd dat de wereld nog niet wist wat een camera was, en de functies van fotografie zeer succesvol vervulde. Maar er zijn ook verschillen tussen hen. Er is veel meer ruimte in de illustratie voor de manifestatie van talent, individualiteit, je idee van iets, creativiteit en dus veel meer van de auteur zelf. Tegenwoordig weet bijna iedereen immers hoe je foto's moet maken, maar niet hoe je moet tekenen. En dat geeft ook een zekere magie aan mode-illustraties.

De afdrukken van de eerste mode-illustraties kunnen worden beschouwd als gravures en etsen uit de 16e eeuw, waarop dames en heren, fashionista's en fashionista's zijn afgebeeld. Maar de mode-illustratie zelf verschijnt in de 19e eeuw. XIX - de eerste helft van de XX eeuw - de tijd van zijn hoogtijdagen. De Franse modeontwerper Paul Poiret ondersteunt actief mode-illustratoren, werkt met mode-illustraties en Coco Chanel... Aan het begin van de twintigste eeuw dienden talloze bloemenornamenten, die in de volksmond "spinazie" werden genoemd, als achtergrond voor mode-illustraties. Dan wordt de achtergrond ofwel helemaal verwijderd, of wordt gevarieerder.

mode-illustraties uit verschillende tijdperken

In de eerste helft van de twintigste eeuw werken niet alleen smalle specialisten in de mode-illustratie, zij wiens brood illustratie is, maar ook veel bekende kunstenaars. Zo verschijnen modieuze werktekeningen in Vogue. Salvador Dali... En de Russische kunstenaar Roman Tyrtov (beter bekend als Erte) kreeg in 1914 de medewerking van twee modebladen tegelijk: Vogue en Harper's Bazaar. Ze zeggen dat Erte volkomen banaal handelde - om niet gekweld te worden door het keuzeprobleem, gooide hij gewoon een munt: "kop of munt". En het lot in de vorm van een munt wees naar Harper's Bazaar.

Mode-illustratie gedijt tot in de jaren dertig op de covers en pagina's van modetijdschriften. Het was in deze tijd dat fotografie het begon te verdringen.

Maar het werk van de Franse mode-illustrator Rene Gruau wordt een nieuwe adem, een lichte opleving voor mode-illustraties. Gruo werkt al lang samen met het Huis Dior, waarvoor hij catalogi, verpakkingen (parfums) en zelfs advertenties en uitnodigingen ontwierp. René Gruau werkte in de jaren '40, '50, '60 en '70 voor Dior. Het kan gezegd worden dat het beeld van het huis Dior onder meer werd bepaald door Rene Gruau. Hij werkte echter niet alleen in de modegrafiek, maar ook in de reclame, en nog meer in de reclame. In de jaren 60 werkte Gruau ook samen met Valentino. Zijn illustraties zijn verschenen in de tijdschriften Vogue en L'Officiel. In het midden van de twintigste eeuw versloegen de illustraties van Gruault de fotografie, maar dit was eerder een aangename uitzondering dan een regel. De belangstelling voor mode-illustraties werd pas aan het begin van de eenentwintigste eeuw opnieuw gewekt.