Cameo e sua história

O camafeu é um símbolo de rara beleza. Esta é uma obra de arte, em que graça sutil, requinte de formas, beleza e perfeição.

Camafeus são antigas obras de arte que personificam o ideal do harmonioso e belo criado pelo homem.

Para contar a história do cameo, vamos definir alguns termos que podem ser necessários em nossas descrições.

Gliptologia - a arte da escultura em pedra.
Gemma - estes são camafeus e entalhes.
Cameos - pedras esculpidas com imagens em relevo.

Entalhe - pedras ou joias com uma imagem detalhada. Desde os tempos antigos, eles têm servido como focas.

Já no século IV aC. os mestres glípticos esculpiram leões, esfinges e escaravelhos em relevo. Mas eles eram principalmente camafeus monocromáticos. No início do século III aC. NS. gemas multicoloridas aparecem. Para a sua execução, foi utilizada uma pedra multicamadas - ágata. A multicamadas, ou seja, a policromia das pedras, permitia aos artesãos, utilizando as diferentes cores das camadas, obter efeitos de cor e pitoresco extraordinários. A ágata multicamadas enfatizava o jogo de diferentes tons e suas tonalidades, e ao mudar a espessura de, por exemplo, uma camada branca de ágata para que uma camada inferior escura fosse visível através dela, era possível obter diferentes tonalidades. Os artesãos antigos usavam a sardônia indiana, que era uma combinação de tons de branco, amarelo com tons avermelhados e até marrons, e árabe, que era dominada por tons de preto-azulado e azulado.

De onde vêm os camafeus? - De Alexandria. A cidade que foi fundada em 322 AC. NS. Alexandre o grande. É aqui, na foz do rio Nilo, que as mãos hábeis dos artesãos gregos fizeram as grandes obras-primas do glíptico - um camafeu com retratos de Ptolomeu II e Arsinoe, a famosa "taça Farnese", "taça de Ptolomeu" e muitos outros .

E depois das campanhas de Alexandre o Grande, novos, diversos em cor e brilho, os minerais começaram a ser usados ​​na fabricação de gemas. O entalhe era usado com mais frequência como um selo e os camafeus tornaram-se um item de luxo. Eles foram inseridos em anéis, diademas, coroas, adornados com as roupas de reis, sacerdotes e nobres. Móveis, instrumentos musicais, caixões e outros utensílios caros começaram a ser decorados com caros minerais orientais. Os produtos que sobreviveram até hoje, criados por mestres sob as ordens dos poderosos deste mundo, surpreendem com sua beleza e delicado gosto artístico.

Na arte antiga, os mestres glípticos eram tidos em alta estima. Muitos reis da Hélade tinham seus próprios escultores de pedra da corte. Muitos da nobreza coletaram pedras esculpidas. Por exemplo, o Rei Mitrídates Eupator tinha uma coleção enorme que era muito famosa.

Entalhar camafeus não é uma tarefa fácil, exigia não apenas paciência e grande habilidade, mas também a habilidade de ver a beleza imaculada da pedra, que apenas um mestre brilhante pode reproduzir. Como é grande o trabalho de esculpir camafeus pode ser explicado. Afinal, o mestre trabalhava e criava imagens quase às cegas, já que muitos pedras, como a ágata, são bastante duros, mais duros que o metal - e para cortá-los, você não precisa de um cortador de metal, mas de abrasivos, por exemplo, "pedra Naxos", pó de corindo, pó de diamante. E quando o mestre estava triturando a imagem, o pó abrasivo misturado com água e óleo cobriu o desenho.

Demorou anos de trabalho contínuo para fazer uma participação especial. E além disso, era necessário prever com antecedência, para ver através da espessura do mineral como suas camadas se alternam, porque elas não apenas correm paralelas, elas se dobram, não coincidem, mudam a espessura - tudo isso pode destruir o concebido imagem. Portanto, uma pessoa poderia fazer isso com um amor altruísta pela beleza, com habilidade virtuosa. E a imagem nasceu aos poucos.No entanto, os escultores foram capazes de reproduzir muitas pinturas antigas em pedra - elas acabaram sendo uma espécie de galeria de pinturas em miniatura. Alguns dos camafeus são cópias de pinturas de grandes pintores que se perderam para sempre. A resistência da pedra garantiu a durabilidade do perdido. Foram-se para sempre as obras-primas da arquitetura, esculturas, as pinturas de pintores antigos desapareceram sem deixar vestígios e as joias antigas guardam silenciosamente a beleza e os segredos de tempos passados.

As melhores coleções de camafeus podem ser consideradas as coleções do Hermitage, Viena, Paris.

As primeiras joias na Rússia começaram a ser coletadas por Catarina II, que estava seriamente interessada nessa ocupação. E uma vez, em uma carta a um dos iluministas franceses, ela escreve: “Minha pequena coleção de pedras esculpidas é tal que ontem quatro pessoas mal carregavam duas cestas com caixas, que continham apenas metade da reunião; para evitar mal-entendidos, saiba que estes eram os cestos com os quais transportamos lenha no inverno ”. O acesso à coleção era limitado e poucas pessoas podiam ver. Durante o reinado de Catarina II, até 10.000 joias foram coletadas.

Em seguida, a coleção do Hermitage continuou a crescer a partir das coleções da nobreza russa até 1917. E agora a coleção está crescendo. Não apenas expedições arqueológicas contribuem para isso, mas também são transmitidas famosas coleções de joias de cientistas-mineralogistas. Por exemplo, a coleção do famoso mineralogista soviético G.G. Lemleina adicionou mais de 260 joias antigas ao Hermitage em 1964. Deve-se notar separadamente o camafeu mundialmente famoso na coleção de Hermitage, o camafeu Gonzago, que apareceu na Rússia em 1814. O camafeu foi apresentado a Alexandre I por Josephine Beauharnais, ex-mulher de Napoleão. Em 1542, o nome do proprietário deste camafeu foi mencionado pela primeira vez - o duque de Mântua Gonzago. Após a derrota de Mântua pela Áustria, o camafeu começou a viajar. Por quatrocentos anos, mudou de dono sete vezes. Agora ela está em l'Hermitage.

O camafeu foi criado por um mestre desconhecido no século III. BC. em Alexandria. Ele retrata monarcas do Egito helenístico Ptolomeu II e sua esposa Arsinoe. Retratando Ptolomeu, o mestre enfatizou sua semelhança com Alexandre, o Grande. Em seu ombro, a égide de Zeus, o elmo do monarca ecoa claramente o elmo do deus Ares. Nas cabeças dos governantes, coroas de louros como símbolo de deificação. O Gonzago Cameo é um belo exemplo de pintura em pedra. O mestre usou de forma soberba e magistral todas as camadas da pedra. O perfil de Ptolomeu II parece ser destacado com uma luz brilhante, enquanto o perfil de Arsinoe é visível na sombra de uma tonalidade azulada. Na camada marrom superior, um capacete, cabelo, égide são esculpidos, e manchas mais claras nessa camada são usadas para criar as cabeças de Medusa e Fobos que adornam a égide. E isso não é tudo. Ao mudar o polimento, o mestre dá à pedra calor corporal ou brilho metálico.

Muitos camafeus antigos se distinguem pela sofisticação e sofisticação; assuntos mitológicos podem ser encontrados neles. A habilidade extraordinária dos escultores é impressionante - sua habilidade de representar composições complexas com múltiplas figuras, encontrar o ritmo correto do padrão e dar dinamismo às cenas em miniatura. Além de monarcas, cópias de pinturas de pintores e temas mitológicos, os temas heróicos e pathos de imagens são capturados em camafeus. A Deusa da Vitória é um personagem glíptico favorito.

A cultura da Grécia Antiga também foi adotada por Roma. Com a queda do reino dos Ptolomeus (30 aC) - o último poder do Helenismo, muitos mestres gregos deram seu talento à dinastia Juliano-Claudiana. Um novo estilo nasce. Já preferia relevos de dois tons - silhuetas brancas contra um fundo escuro. O glíptico está se tornando mais seco, mais gráfico e plano.

As épocas mudam, as atitudes em relação à beleza mudam, às vezes os camafeus começam a se refazer, como se reinterpretando tramas, subordinando-as ao espírito da época.

Os camafeus não são apenas belas obras de arte, mas também uma rica fonte de informações sobre a cultura material e espiritual de outros tempos.O mundo antigo atingiu os picos mais altos no campo da arte, portanto, nas eras subsequentes, principalmente no campo dos glíticos, muitos mestres permaneceram nas garras dessa beleza e perfeição, e suas joias são imitações ou cópias daquelas que encarnavam o ideal de pintura em pedra.

O que são camafeus em nosso mundo moderno? Existe um lugar para eles entre as decorações?

Claro que existe. E recentemente as participações especiais tornaram-se especialmente populares. Hoje, como na era vitoriana, os camafeus são adornados com broches, pingentes, grampos de cabelo e anéis de sinete. Os mestres escolhem temas não apenas antigos, mas também modernos. Há também uma empresa de relógios Breguet que usa essa técnica, por exemplo, em seus relógios Reine de Naples. O relógio “Reine de Naples” foi criado por Abraham-Louis Breguet para a Rainha de Nápoles Caroline Bonaparte-Murat. Ela era a irmã mais nova de Napoleão I e esposa de seu marechal Murat.

Como este relógio não sobreviveu, seu design foi restaurado de acordo com as descrições nos arquivos da empresa. Quase 10 anos atrás, o relógio da Rainha de Nápoles começou a contagem regressiva novamente. E então muitas outras variantes desses relógios apareceram, mas o primeiro modelo na forma de uma camafeu apareceu em 2008. E agora, às vésperas do bicentenário do modelo, a marca Breguet lançou versões exclusivas de relógios especialmente para a Rússia. Apareceu um relógio com camafeus, onde Pedro I a cavalo, o perfil de A.S. Pushkin, a imagem de George, o Vitorioso. Um baixo-relevo de concha marinha na parte superior do mostrador, a moldura da caixa é decorada com diamantes, o fundo da caixa é feito de cristal de safira. Todos os relógios listados são criados em uma cópia.

E assim, camafeus são populares novamente e são um item obrigatório no guarda-roupa de joias. Eles combinaram a beleza dos minerais orientais com o grande gênio da Hellas, a beleza do Homem e da Natureza.