Biografia e vestidos de Madame Gre

Alix Gre é escultora e costureira ... Os vestidos que ela criou com dobras gregas transformaram toda mulher em uma deusa. Madame Gre nasceu em 30 de novembro de 1903 com o nome de Germaine Emily Krebs. Mas mais tarde ela mudou seu nome e se tornou Alix Barton.

Sua carreira de costureira começou em 1930 em meio a crises econômicas e convulsões políticas. O perigo de guerra estava no horizonte. Estava ficando claro para muitos que as garantias de paz de Hitler não eram confiáveis. Mas, nestes tempos difíceis, um desejo por beleza e luxo despertou.

Nos anos 30, muitos estilistas abandonaram a imagem juvenil com o corte de cabelo curto, seios achatados, a imagem de uma fofura dos anos 20, que dançava dia e noite em vestido de camisa. As mulheres dos anos 30 aspiravam à feminilidade, usavam vestidos longos e, certamente, de seda. E Alix criou suas primeiras obras-primas ... Ela queria ser escultora, mas sua família não a apoiou. Então ela começou a costurar e incorporou seu sonho em obras de arte únicas. Esses eram seus vestidos. A menina procurou penetrar no segredo dos tecidos, para criar imagens em que o tecido fluísse em dobras suaves, como água sobre uma pedra. Logo, uma Casa de Moda foi inaugurada com o nome de Alix Barton.

Chanel e Schiaparelli na década de 30 brilhavam tanto que, ao que parecia, ninguém poderia superá-los. Porém, não só graças a eles, surgiram as obras-primas da moda daquela época, que mais tarde se tornaram uma fonte de inspiração para os estilistas nas décadas subsequentes. Por exemplo, a alfaiataria inventada por Vionne, os vestidos românticos de Nina Ricci com flores bordadas e cores delicadas, pequenas obras de arte feitas de botões e penas de Marcel Roche, cortinas escultóricas de Madame Gre.

Madame trabalhou com um dom extraordinário para o material. Suas cortinas antigas continuam a influenciar as idéias dos designers hoje. Observe as cortinas de Albert Elbaz, Haider Ackerman ou Azeddine Alaya, que compraram as obras feitas por Madame Gre de 1934 a 1942 para o museu da moda de Marselha.

Ela também, como Nina Ricci, drapeados vestidos diretamente no tecido sem estampas nas figuras das clientes.

Alix abriu sua primeira grife em 1931. Alix se tornou uma estilista famosa junto com Coco Chanel e Elsa Schiaparelli... Mas por sua natureza, ela era uma pessoa fechada, ela preferia seu trabalho a sair. Festas e socialização com celebridades não a atraíam. Em 1937, Alice se casou com o artista russo Sergei Cherevkov, conhecido em Paris pelo pseudônimo de Serge Gre. E agora não era Alix Barton quem apareceu, mas Alix Gre. A vida juntos foi curta, mas posteriormente ela sempre tentou apoiar financeiramente Serge até sua morte.

Logo ela abre uma nova casa de moda - a House of Gre ("Gr? S"). Seus vestidos eram geralmente brancos, que se assemelhavam à escultura das cariátides gregas. O drapeado de dobras esvoaçantes envolvendo o corpo era uma visão fantástica, em que não havia caos, pelo contrário, tudo estava pensado com clareza para que o tecido enfatizasse os contornos sedutores da figura.

Os vestidos de Madame Gre são como esculturas greco-romanas revividas. Em uma revista alemã de 1940, eles escreveram: "As dobras nas roupas não são boas em si mesmas, mas apenas quando formam algum tipo de padrão, por exemplo, elas se formam em ângulo, se dobram, se entrelaçam ... que é, eles estão cobertos. " Ela começou a usar jérsei de seda, e o tecido nas mãos de Alix obedientemente foi colocado em um lugar estritamente definido para ela. Os mestres da tecelagem produziram para ela tecidos mais largos do que o normal, para que a ideia concebida pudesse ser concretizada. Não foi fácil copiar os modelos de Madame, pois algumas de suas criações ocuparam até 20 metros de malha de seda.Seus vestidos apareceram em revistas de moda, e seu manuseio escultural de tecidos tem sido comentado.

Durante a guerra, muitas mulheres não podiam sonhar com belas roupas, chapéus, sapatos e, portanto, cada uma tinha suas próprias ideias, invenções e fantasias para se decorar. Lenços e lenços começaram a ser amarrados em forma de turbante. Turban Alix se tornou sua marca registrada, este cocar era a própria perfeição.

A guerra começou, os acontecimentos se desenvolveram de tal forma que Alix decidiu deixar a França. Quando o presidente do Sindicato da Alta Moda, Lucien Lelong, descobriu sobre isso, ele disse: "Não devemos deixar Alix sair ... Devemos manter a alta moda." Esta foi a época da derrota militar da França. Mas, apesar de todos os esforços dos estilistas alemães, a influência da moda francesa continuou a superar o país vitorioso e se manteve, embora não no mesmo nível, mas ainda em um nível elevado. E a liderança do Reich estava determinada a eliminar essa influência. O plano do lado alemão era o seguinte - a implementação da centralização da moda europeia. Nesse sentido, Viena e Berlim se tornariam os novos centros da moda, enquanto a moda francesa poderia permanecer autônoma.

Os estilistas franceses decidiram agir. Eles lançaram uma campanha para atrair a atenção do público para seus produtos. As modelos francesas eram tão perfeitas que muitas revistas não podiam deixar de publicar fotos das coleções de roupas dos estilistas franceses. Uma das revistas trazia a seguinte legenda: "Novos vestidos de primavera mostram que os franceses estão vivos", outras exaltavam a coleção de primavera de 1941.

E Alix Gre voltou. Em 1944, lança uma coleção com as cores nacionais da França. Foi um protesto contra a influência nazista na moda. Em 1947 ela foi condecorada com a Ordem da Legião de Honra. Logo, 228 modelos criados por costureiros franceses, entre eles Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong e Alix Gre, foram apresentados na mostra internacional "Theatre of Fashion".

Em seguida, a segunda exposição - "The Train of Gratitude" nos EUA em 1949. Os vestidos luxuosos de Madame Gre participaram dessas exposições. Paris manteve o título de capital da moda mundial. Mas os tempos exigiam grandes mudanças na indústria da moda. O trabalho individual foi reduzido, a moda passou a atuar com um público mais amplo, onde aquela sofisticação e exclusividade dos produtos não eram exigidas. As capacidades dos designers mudaram. Agora se tornou muito mais difícil para eles promover suas idéias criativas. Para Madame Gre, uma pessoa criativa, mas medíocre nos negócios, isso era simplesmente impossível. Ela teve que reduzir sua produção. Ela tentou lutar, mas em termos de liderança, ela cometia erro após erro.

Em 1981, no entanto, ela se voltou para a direção pret-a-porter, apenas o desbotamento de sua grife já havia começado.

E nos anos 70 do século passado, Madame Gre era a presidente do Sindicato da Alta Costura. No entanto, o triunfo deu lugar à derrota.

Em 1984, Bernard Tapi comprou sua grife para revendê-la para seu próprio benefício. Não mais jovem, mas ainda ingênua Madame Gre, acreditava nos sentimentos puros de Tapi, que confessava não só a ela, mas também aos jornalistas, seu amor por Madame. Ela estava fascinada por ele. O noivado aconteceu. Tapi falou abertamente sobre seu desejo de ajudar Madame: "... Vou dar a ela os meios para se dedicar à criatividade, sem pensar em dinheiro." Mas ... ela perdeu tudo. A filha Anna a internou em uma clínica na Provença, onde Madame Gre morreu em 1993.

A casa de moda "Gre" produziu coleções para várias temporadas, mas depois mudou completamente para a linha do dia a dia. As vendas da empresa caíram drasticamente. Hoje a casa de moda é quase desconhecida e está constantemente sendo revendida para novos proprietários. A linha de perfumes também traz uma pequena receita ...

Madame gostava de dizer que sonhava em ser escultora, por isso não faz diferença para ela - trabalhar com tecido ou com pedra. Em suas entrevistas, ela sempre enfatizou que foi a beleza do corpo humano que se tornou a fonte de inspiração. Quase todas as celebridades eram clientes dela: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, Princesa de Bourbon, Barbara Streisand, Duquesa de Windsor, Jacqueline Kennedy.As linhas limpas e austeras da antiguidade dos vestidos de Madame podem ser vistas em muitas fotografias tiradas por quase todos os grandes fotógrafos da época.