Os anos 1920 são a época do jazz e do cinema, designers, artistas e poetas, a época dos avanços técnicos, aviões e carros, rádio e gramofones. A Primeira Guerra Mundial acabou. As mulheres fortaleceram sua independência, pois em todos os anos de guerra tiveram que substituir os homens não só na família, mas também no trabalho. E agora eles não abrem mão de suas posições adquiridas durante a guerra, e defendem seus direitos.
As mulheres tornaram-se mais confiantes, desejam não apenas ser donas do lar da família, mas também receber educação em pé de igualdade com os homens, dominar profissões de prestígio, dirigir automóveis, praticar esportes e pilotar aviões. E, ao mesmo tempo, as mulheres dos anos 20 passam muito tempo se divertindo, fumando cigarros, dançando Charleston a noite toda, porque todos os problemas foram deixados para trás e ainda há muito a ser feito nesta vida para recuperar o atraso . E assim eles viveram até o limite, e em tal escala, como se estivessem vivendo seus últimos dias.
A aparência de uma mulher também está mudando. A aparência de uma mulher refletia aquela liberdade tão esperada pela qual uma mulher lutou por muitos anos - viver em pé de igualdade com os homens. É possível reconhecer nessa "fofura" de vestido curto, com corte de cabelo de menino e lábios pintados de cores vivas, aquela velha ... A magreza virou moda - figura de menino, seios pequenos, penteados de menino.
E então, o que essas mulheres liberadas vestiam? Em primeiro lugar, livraram-se do espartilho, colocaram vestidos curtos de corte reto e livre e cintura baixa. O comprimento dos vestidos é principalmente acima do joelho, mas pode ir até o tornozelo. A simplicidade do corte, a silhueta livre, por assim dizer, enfatizam o desejo da mulher de dizer que é livre. Mesmo assim, é natural que uma mulher se enfeite. E por mais que Coco Chanel tentasse libertar completamente uma mulher, todas as suas invenções não poderiam existir sem aqueles "excessos" de que uma mulher sempre precisava. A simplicidade do corte foi compensada pela abundância de decoração. Os vestidos eram decorados com miçangas, lantejoulas e franjas, flores, lantejoulas, bordados e folhos.
As bainhas dos vestidos muitas vezes assemelhavam-se à plumagem de pássaros - cortadas ao longo da inclinação e aparadas com franjas ou babados, esvoaçavam a cada movimento, cativando os olhos. O decote mudou para a área das costas e foi ficando cada vez mais profundo, as pregas entraram na moda, enfatizando a feminilidade.
Seda, cetim, veludo, tecidos plissados ou ondulados são os mais populares. São esses tecidos com o corte mais simples que criarão luxo. Os tecidos transparentes foram combinados com os foscos. Vestidos delicados feitos de seda ou cetim escorrendo pelo corpo como água podem ser decorados com um boá de penas de avestruz. Tecidos leves e fluidos criaram movimentos que emocionaram a imaginação.
Havia vestidos soltos de algodão e lã. Os últimos eram frequentemente decorados com uma grande gola de cor clara. As mangas podem ser estreitas e espaçosas o suficiente.
Os vestidos leves com alças finas, ou, como eram chamados, vestidos - camisas, eram bastante curtos. Os vestidos de cintura baixa acentuam os quadris. O vestido pode ser cintado com um lenço regular amarrado logo abaixo da cintura, ou simplesmente preso nos quadris com um laço. Às vezes, um broche pode ser um complemento, além de bordados com miçangas.
Os vestidos de noite às vezes eram montados apenas com fios de contas ou metálicos.
O vestido, decorado com malha de miçangas ou lantejoulas, foi desenhado para a noite.
Era possível decorar seu traje, que consistia em um vestido curto, muitas vezes sem mangas, com bordados tridimensionais ou drapeados elaborados, rendas, penas e claro, peles. A pele de pêlo comprido era especialmente apreciada - a pele da raposa do Ártico. As roupas de uma senhora de respeito eram complementadas por todos os tipos de estolas, jibóias, jibóias. Boas de pele e estolas eram usadas durante todo o ano.Às vezes, um vestido curto e leve era combinado com um casaco largo e leve, que poderia ser feito do mesmo tecido do vestido.
Com vestidos no estilo dos anos 20, não se pode esquecer dos acessórios. O cabelo era adornado com redes decorativas decoradas com miçangas, tiaras, aros, garças e turbantes de lenço.
Os adornos mais elegantes eram longos fios de pérolas de imitação, brincos grandes e longos. Pulseiras enormes, várias ao mesmo tempo - do pulso ao cotovelo - feitas de plástico, baquelite, madeira, metal, osso…. As bolsas foram decoradas com franjas, bordados e miçangas. Uma adição obrigatória a todos os vestidos é um chapéu cloche em forma de sino. Foi dada especial atenção às luvas e aos chapéus. Nos pés, meias de seda cor de carne e sapatos com salto pequeno e estável, onde se podia dançar a noite toda.
Na década de 1920, nasceu o estilo Art Déco, que combinava abstracionismo, cubismo, ecletismo. Durante esses anos, o interesse pelo oriental, brilhante e incomum voltou novamente. As temporadas de balé russo de Sergei Diaghilev nos anos 10 entusiasmaram Paris inteira. A atitude entusiástica em relação aos pintores e artistas russos despertou um grande interesse por novas cores e formas. Os trajes luxuosos das bailarinas russas eram incríveis. E tudo isso resultou nesses elementos e motivos que aparecem nos looks das fashionistas. Um dos primeiros a sucumbir ao feitiço das temporadas russas foi o criador de tendências da moda parisiense nos anos 10, Paul Poiret.
Avançar Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou e muitos outros designers chamaram a atenção e com a ajuda deles surgiram roupas que permitiram mostrar ao mundo o luxo e o deslumbramento de seus proprietários.