Vestidos e tecidos Sonia Delaunay

Sonia Delaunay é uma representante da arte contemporânea do século XX. Durante sua vida, ela foi a primeira artista feminina a receber uma exposição retrospectiva no Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya nasceu em 14 de novembro de 1885 na pequena cidade de Gradizhsk, na Ucrânia. Ao nascer, ela recebeu o nome - Sara, Sara Elievna Stern. A grande família judia Stern não era rica. E aos cinco anos, a menina foi adotada por seu tio materno - Heinrich Turk. Então Sarah se tornou Sonya Turk.

A infância de Sonya foi realizada em São Petersburgo. O tio criou todas as condições para a educação dela, ela teve aulas de desenho, foi descansar na Finlândia, Itália, Suíça. Foi então que ela demonstrou grande interesse pelas artes plásticas. E em 1903, meu tio mandou Sonya, de dezoito anos, para a Alemanha, para uma escola particular.

Ela estudou na escola Ludwig Schmidt-Reite por apenas dois anos, depois mudou-se para Paris e ingressou na Academy de la Palette, onde estudou gravura. Aos poucos, ela entrou no círculo da boemia artística. Não querendo voltar para São Petersburgo, Sonya se casou com seu amigo, o colecionador Wilhelm Uhde, que estava envolvido na venda de obras de arte.

O casamento de conveniência durou dois anos. Então Sonya conheceu o artista Robert Delaunay, e em 1910 ela se casou com ele. Logo havia um filho Charles. Sonya e Robert estavam conectados não apenas romanticamente, mas também intelectualmente. Sonya disse sobre seu marido: "Ele me deu uma forma e eu dei a ele uma cor."

Suas primeiras experiências com têxteis surgiram no momento em que ela decidiu costurar um cobertor para seu pequeno Charles. Sonya ligou peças de cores diferentes e concluiu que era muito original. Os padrões abstratos no cobertor foram suas primeiras experiências de design, ela os chamou de contrastes simultâneos.

Em 1913, seu primeiro vestido simultâneo apareceu. Sonya costurou com remendos coloridos e apareceu com ele em uma festa. Desde então, "contrastes simultâneos" tornaram-se parte integrante de seu trabalho e a inspiraram a se dedicar ao design. Ela desenvolveu uma teoria de reprodução de cores por meio da "simultaneidade" - uma sensação de movimento quando cores contrastantes são colocadas lado a lado.

Robert Delaunay compartilhou com ela as mesmas opiniões sobre arte. Cor, luz, ritmo e simultaneidade tornaram-se os principais princípios norteadores de sua arte. "Prismas elétricos", "Lições de luz" são criados na faixa brilhante da luz solar refratada.

O mundo de artistas, escritores e poetas, em que Sonya viveu, serviu de inspiração para ela. Atualmente trabalha com ilustrações, pôsteres e objetos de arte aplicada. Sonya criou um vestido poético onde usava poesia. As palavras foram combinadas com as imagens criadas por Sonya. Ela usava este vestido em todas as festas, exposições, leituras de poesia.

A Primeira Guerra Mundial começou. Sonya e o marido mudaram-se para Madrid, a vida continuava sob o sol quente espanhol. No entanto, após a revolução na Rússia, ela perdeu o apoio financeiro de seu tio de São Petersburgo. Mas, felizmente, nessa época o balé Diaghilev estava em turnê na Espanha. Sergei Pavlovich ofereceu a Sonya um emprego na trupe e, com a ajuda dele, ela obteve sucesso. Ela criou esboços de novos figurinos, que mais tarde foram usados ​​por bailarinos por muito tempo.

E em 1968 eles foram vistos no leilão da Sotheby's. O último evento despertou novamente o interesse em Diaghilev e Sonia Delaunay. Após seu retorno a Paris, Sonya e seu marido Robert se comunicam com Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky e muitos outros poetas e artistas.

É nesta altura que Sonia inaugura a Delaunay Fashion House, participa na Exposição de Paris de Artes Decorativas Contemporâneas e Indústria da Arte, onde apresenta os seus trabalhos. Esta exposição atraiu muita atenção e as pessoas começaram a falar sobre as obras de Delaunay.As modelos de Sonia Delaunay eram facilmente reconhecidas nas ruas das cidades e, em 1925-1929, tornaram-se um dos símbolos da moda de vanguarda.

As fábricas têxteis "Rodier" e "Lyon" produziram tecidos com motivos geométricos segundo os esboços de Delaunay. As obras do casal tornaram-se cada vez mais populares, foram encomendadas para decorar montras e apartamentos, cenários teatrais. Sonya é cada vez mais convidada a cinemas e estúdios de cinema para criar fantasias.

Sonya criou roupas e acessórios - de casacos a trajes de banho, especialmente os lenços simultâneos que trouxeram sua fama. Mas todos os produtos criados por Sonia Delaunay convencem que o seu talento estava na criação de cor e luz - o "movimento da cor", e não os estilos de roupa. Suas formas geométricas ousadas e vibrantes e ornamentos deram vida às silhuetas tradicionais.

Sonya sabia como combinar e combinar cores perfeitamente. E quando a sua Casa de Moda foi encerrada em 1929 devido à crise económica, ficou claro nos documentos que eram os tecidos que interessavam aos visitantes, e não os looks criados por Delaunay. A contribuição de Sonia Delaunay para o design de tecidos foi enorme. Em suas obras, a influência da arte popular russa é sentida, há motivos próximos a art Deco.

Em seus desenhos, Sonya raramente usava linhas claramente definidas. Nos tecidos de Delaunay, são expostas telas abstratas brilhantes, percebe-se o desejo pelo efeito do movimento espontâneo da imagem. Atores, designers, arquitetos e suas esposas estavam interessados ​​em tecidos brilhantes.

Após o fechamento do ateliê, Sonia passou a desenhar tecidos com a marca Tissus Delaunay. Particularmente frutífera e duradoura foi sua colaboração com a loja de departamentos Metz + Co (até o final da década de 1960), que primeiro vendeu seus tecidos prontos, e então começou a produzir tecidos de forma independente de acordo com os esboços de Delaunay. Somente durante a década de 1930, ela criou mais de 2.000 cores diferentes para a loja de departamentos.

Sonia Delaunay resumiu o seu trabalho, o seu sucesso da seguinte forma: “... desenvolvendo na arte, levamos para o dia a dia ... tornou-se mais acessível e compreensível graças aos meus tecidos. Para mim, os meus tecidos nada mais eram do que um exercício de cor. "

E a revista parisiense L'Ar vivant escreveu em 1925: “Esses tecidos estampados e bordados estão sujeitos ao mesmo princípio de equilíbrio de volume e cor. Um sentido forte e profundo de ritmo magnífico é característico das composições de Madame Delaunay. A abstração reina neles, ... uma geometria mutante, viva e elevada às alturas pela facilidade de sua inspiração, ... ”.

As atividades exuberantes de Sonia Delaunay continuaram até o fim de sua vida, até 1979. Quatro anos antes de sua morte, Sonia Delaunay foi condecorada com a Ordem da Legião de Honra.

Uma grande coleção de suas obras está no Museu Nacional de Arte Moderna de Paris, Centre Pompidou.