Mesmo que você não faça suas próprias roupas e não faça bordados, você ainda tem um dedal. Um ajudante fiel, um dedal, protege nossos dedos de serem danificados por uma agulha. Qualquer mulher sabe da necessidade desse ajudantezinho, porque temos que costurar não só materiais finos, mas também ásperos, até pregar um botão no jeans, e depois colocar um dedal.
Como eram antes, dedais?
Os primeiros dedais, preservados em vários países europeus, têm cabeças achatadas. Esses dedais estavam nos séculos 9 a 10, eles pertencem ao período do Império Bizantino. Dedais pequenos e redondos foram trazidos da Ásia para a Europa um pouco mais tarde.
Em meados do século XIV, dedais fundidos, forjados e martelados de bronze ou cobre eram fabricados na Europa. Eles são caracterizados por uma cabeça em forma de bolota. Estes exemplares estão guardados no Museu de Arqueologia de Madrid, onde poderá ver uma grande coleção de dedais confeccionados por artesãos espanhóis. Dedais de bronze foram feitos na Turquia. Nas amostras que foram descobertas por arqueólogos, você pode ver as datas de sua fabricação - do século 10 ao século 16.
Quem se interessa por arte conhece o período renascimento - dos séculos XV ao XVI, que na história da cultura italiana foi marcada por um florescimento em todas as áreas do artesanato artístico. Nessa época, o alfaiate se tornou uma pessoa respeitada na sociedade.
Mas não só a costura de roupas exigia certas ferramentas para o trabalho, mas também a renda de agulha que estava revivendo naquela época, ou seja, a renda costurada com agulha. Este tipo de artesanato foi desenvolvido especialmente em Veneza. Dedais também foram feitos aqui, na criação da qual participaram joalheiros, artistas e artesãos de bronze. Os dedais eram feitos de ouro, prata e, a partir do século 16, começaram a ser feitos de latão (uma liga de cobre e zinco). Os artesãos usavam seu nome e data de fabricação em dedais feitos de metais preciosos. Dedais eram um item necessário no bordado, porque então muitos se dedicavam não apenas à costura, mas também ao bordado.
Todo mundo adorava bordar, e ele adornava roupas masculinas e femininas. E não só mulheres, mas também homens bordados. Um exemplo seria uma pessoa famosa como o cardeal Richelieu (1585-1642), que dedicou todo o seu tempo livre a essa ocupação. É por isso que o próprio dedal também se tornou uma obra de arte, já que todos precisavam dele. Ele foi condecorado, admirado.
Ao mesmo tempo, na Inglaterra, eles pegaram dedais a sério. A fábrica de agulhas foi fundada em Buckingham, onde também eram feitos dedais, entre vários itens para costura. Os ingleses os faziam de latão, ouro e prata, enfeitavam-nos com pequenos relevos em forma de minúsculos círculos e até aplicavam textos religiosos. Dedais ingleses eram distinguidos pelas proporções corretas e formas graciosas.
No final do século 16, um novo método de fundição apareceu, e grandes empresas para a fabricação de dedais surgiram na Islândia. No final do século XVII, Christopher Pinchbeck criou uma nova liga, que consistia em cinco partes de cobre e uma parte de zinco, que permitia criar dedais de diferentes formas e decorações. Surgiram dedais, que passaram a corresponder ao estilo moderno, em voga em certa época.
Eles ficaram tão entusiasmados com a criação de dedais que sua fabricação não se limitou mais a metais ou ligas. Dedais eram feitos de pedra (strass, âmbar), vidro, couro, chifres de animais, carapaças de tartaruga, madrepérola, porcelana, argila, madeira e até mesmo tecido denso. Claro, alguns deles eram apenas objetos que adornavam o interior, eram chamados de objetos de virtude - ninharias fofas, mas eram um presente maravilhoso para uma mulher.Entre eles havia dedais de porcelana, decorados com fotos de belas damas com cavalheiros galantes.
No século 18, esses dedais eram especialmente populares. Naquela época, dedais de filigrana de prata decorados com esmalte também eram muito procurados. Em geral, os dedais tornaram-se mais elegantes e delgados durante este período, lembrando a graça e a bravura do século XVIII. No final do século 18 e início do século 19, dedais de brinquedo se tornaram muito populares. Dentro desses dedais havia pequenos frascos de perfume.
Os dedais de madrepérola criados pelos mestres franceses eram verdadeiras obras de arte, foram feitos em uma única cópia, decorados com inserções de esmalte em forma de flores ou o nome do dono do dedal. A criação de dedais exclusivos levou à sua coleta. E em 1851, em uma exposição no London Crystal Palace, toda uma exposição foi dedicada aos dedais.
Na Inglaterra existem monografias inteiras com artigos científicos sobre dedais. Em muitos países existem museus de dedais: na Holanda, Alemanha, Escócia e no Canadá, em Toronto, foi erguido um monumento a ele. Assim, permanecendo um assistente constante de todos os alfaiates e bordadores, o dedal tornou-se uma obra de arte.
Em nosso século 21, dedais são decorados com um tema diferente, por exemplo, retratos de políticos famosos ou tramas de certos eventos de nossos dias. Há um dedal na América decorado com um monumento a Abraham Lincoln, e na Inglaterra - com um retrato de Lady Diana. Esses dedais tornam-se o sonho de um colecionador ou são lembranças que podem ser adquiridas após uma visita a um determinado país em que foram criados.
Esses dedais são decorados com histórias de lendas antigas, contos populares ou eventos históricos famosos que aconteceram no país. Por exemplo, na Espanha existem dedais representando um monge peregrino, o que explica aos turistas que existe um santuário na cidade de Santiago de Compostello que é visitado pelos peregrinos desde a Idade Média - o túmulo de São Tiago, descoberto no Século 9. E no mesmo local, na Espanha, estão os dedais com a imagem das touradas - um espetáculo cruel e emocionante.
O que você acha que retratou em seu dedal na França? ... Sim, exatamente um sapo. Também existem dedais de porcelana produzidos na famosa fábrica de porcelana de Limoges.
Em Portugal, um galo é frequentemente representado em lembranças. Afinal, o galo de Portugal tornou-se um símbolo de justiça. Conta a lenda que um dia um peregrino da Galiza veio visitar os lugares sagrados de Santiago de Compostello e, estando numa pequena cidade, foi acusado de falsa denúncia. Ele foi ameaçado de execução. Então, aproveitando a oportunidade, decidiu justificar sua inocência perante o juiz. Mas o juiz não acreditou nele e, indo jantar com um galo assado naquele momento, disse que era tão impossível acreditar no peregrino, como era impossível que este galo agora ganhasse vida. E você adivinhou, o galo assado ganhou vida e até cantou. O peregrino foi salvo. É por isso que o galo se tornou um símbolo de justiça.
Quem sabe, se as pessoas se lembram disso por tanto tempo e recontam, talvez isso não seja apenas uma lenda ...
Os dedais de porcelana fina da Finlândia são usados para representar belas paisagens do país e meninas em trajes nacionais finlandeses. Dedais gregos são decorados com heróis da Hélade, dedais de porcelana tcheca são decorados com rosas, ornamentos nacionais e famosos castelos.
Agora, todos os países amam e produzem dedais para lembranças de porcelana. Particularmente superior em variedade de decoração à Grã-Bretanha. No tema dedais ingleses, fragmentos de pinturas de grandes artistas, cenas de caça, existem dedais com formas inusitadas - em forma de casas, livros, etc. Há também um Clube de Colecionadores de dedal na Inglaterra.
O dedal foi e continua a ser uma importante obra de arte da alfaiataria, com a qual se criam obras-primas. Mas ele próprio se tornou não apenas uma obra de arte, mas também uma testemunha de muitos eventos que aconteceram em diferentes países.
Se você tem um dedal comum e simples que não atrai a atenção, ainda assim sente necessidade dele, ele continua sendo um assistente fiel.