Imagens femininas nos retratos do artista Borovikovsky

Mais de dois séculos se passaram desde o retrato de M.I. Lopukhina. As gerações, estilos artísticos e gostos mudaram, mas o retrato criado por V. Borovikovsky ainda permanece atraente e misterioso.

Corra para a Galeria Tretyakov e você ficará por muito tempo perto desta obra-prima da pintura. O retrato atrai os olhos castanhos da garota com um olhar dirigido a algum lugar, provavelmente nela mesma. Há tristeza e decepção nele, ela é pensativa, seus pensamentos parecem distantes, mas ela já sabe, um sonho irreal. Ela tenta sorrir, mas não consegue. O rosto claro da garota, a delicada pele de porcelana, a postura suave e graciosa e todo o bem-estar externo não podem esconder de um artista tão brilhante como Borovikovsky uma profunda tristeza interior.

E Vladimir Lukich sabia como sentir o humor e o caráter de outra pessoa, especialmente em uma pessoa tão jovem (MI Lopukhina completou 18 anos na época). Maria Ivanovna era filha do conde Ivan Andreevich Tolstoi, major-general do Regimento Semenovsky, o líder da nobreza Khologriv e Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka casou-se com o jaegermeister S.A. Lopukhina, e como diziam, era infeliz no casamento, não havia união emocional com o marido. Também não havia filhos na família e, seis anos depois do casamento, morreu de tuberculose, uma doença muito comum na época. Eles enterraram Maria Ivanovna na tumba ancestral dos Lopukhins, no Mosteiro Spaso-Andronnikovsky em Moscou, que hoje é o Museu Andrei Rublev de Arte Russa Antiga.

O retrato tem o charme da juventude, o charme da feminilidade, mas também contém a complexidade dos sentimentos conflitantes da garota que posou para ele. Borovikovsky pintou o retrato do jeito que sua modelo se sentia. É como se o brilho da pureza emanasse da menina. O vestido branco com um delicado tom cinza-azulado lembra um quíton grego. Uma faixa azul escura que envolve um corpo esguio de menina, uma névoa arejada suavizando linhas claras - toda a paleta cria ternura e leveza, enfatizando o charme da juventude.

No retrato, pode-se sentir facilmente o silêncio e o frescor do parque, e também parece que os movimentos da modelo naquele dia foram suaves e até um pouco mais lentos. A imagem saiu não incorpórea, mas também não carnal, a ideia de sublimidade se faz sentir nela. Borovikovsky pintou aquele Mashenka que viu e sentiu ou contou ao retrato algo sobre seus próprios sentimentos? Talvez o artista tenha visto diante dele o belo ideal de mulher de sua alma, e o tenha aproximado da modelo, é difícil dizer.

Lopukhina é retratada no contexto da paisagem nacional russa, é claro que há muito convencional e decorativo - espigas de centeio, centáureas, troncos de bétula, botões de rosa pendentes. As espigas inclinadas ecoam a curva suave da figura de Lopukhina, as centáureas azuis - com um cinto de seda, as bétulas brancas se refletem suavemente no vestido, e o estado de espírito - com botões de rosa caídos. Talvez uma rosa murcha ao lado de uma bela imagem de uma menina, a artista nos faz pensar na fragilidade e na beleza e na vida.

Todo o mundo da natureza, como parte da alma da menina, a fusão dos contornos, a paleta da natureza e a imagem feminina cria uma imagem única e harmoniosa. Este retrato foi admirado pelos contemporâneos do artista e, em seguida, pelos descendentes das gerações subsequentes. Justamente porque nós, com alguma confusão interior da alma, ficamos muito tempo e em silêncio, admirando a imagem de uma menina, podemos dizer que estamos diante de uma grande obra de arte.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky na arte russa do século 18 foi um dos artistas brilhantes. Em dezembro de 1788, ele chegou a São Petersburgo vindo de Mirgorod. Isso, como todos os que vieram naquela época, foi relatado à própria Catarina, que estava extremamente preocupada com a revolução iminente na França e, além disso, muitas vezes se lembrava da revolta de Pugachev que tanto a assustava.

Mas antes de chegar Borovikovsky era apenas um pintor de ícones capaz, e ele trabalhou como seu pai - ele pintou ícones. Ocasionalmente, os residentes de Mirgorod ordenavam que ele pintasse seus retratos, decorando suas casas com suas próprias imagens. Foi por essa ocupação que o poeta V.V. Kapnist, líder da nobreza de Kiev.

Vladimir Lukich esteve envolvido no projeto do prédio para a recepção da Imperatriz durante sua jornada ao sul. Quando ele lidou perfeitamente com um tópico incomum para ele, no qual ele teve que pintar enormes painéis com uma trama alegórica para glorificar a imperatriz, V.V. Kapnist e seu cunhado N.A. Lvov foi convidado a ir para a capital a fim de se aperfeiçoar na arte.

Aqui, ele teve a sorte de ser aluno do próprio Levitsky, mas apenas por alguns meses. Em seguida, ele recebeu várias aulas de pintura do retratista Lampi, que veio de Viena a convite de Potemkin. Aparentemente, o artista estrangeiro foi capaz de ver o talento de um pintor no jovem Borovikovsky, já que mais tarde ele fez muito pelo reconhecimento oficial de seu aluno.

Retratos pintados volumosos, dando um brilho externo às suas modelos, não se importando com a transferência de personagem no retrato, pois sabia que muitas vezes era melhor escondê-lo, e as próprias modelos ficariam felizes com sua ganância ou crueldade, vaidade ou agressividade não foi notado.

V. Borovikovsky em 1795 recebeu o título de acadêmico, em 1802 ele se tornou um conselheiro da Academia, e sem estudar lá. E tudo porque na época da juventude e até da maturidade, a Academia era aceita apenas na infância. Somente em 1798 os alunos adultos passaram a ter acesso à Academia, para a qual, por insistência do arquiteto Bazhenov, foram abertas aulas gratuitas de desenho.

Lizynka e Dashinka

Um após o outro, retratos saíram do pincel de Borovikovsky. E em cada um deles uma alma humana é visível. Entre eles estão muitos retratos de homens, incluindo os do imperador Paulo. Todos eles são complexos e contraditórios por natureza, assim como os próprios modelos. Nos retratos femininos, há mais letras, charme, ternura. Nesses retratos, o artista conseguiu combinar harmoniosamente uma pessoa, ou melhor, sua alma, com a natureza. O artista encheu as imagens de seus modelos com profundidade de sentimentos e poesia extraordinária.

Mas com o passar dos anos, o artista sentiu que estava se tornando cada vez mais difícil para ele escrever. V. Borovikovsky, religioso e por natureza tímido e retraído, no final da sua vida volta ao que começou - à pintura religiosa e à pintura de ícones.

Retrato de E.A. Naryshkina

Por duas décadas, o artista pintou muitos retratos da corte, mas ele permaneceu uma pessoa "pequena" e solitária, não tendo dominado a aparência ou os hábitos de um artista da corte. No final da década de 1810, um de seus alunos pintou um retrato de Borovikovsky, no qual, como seu professor, ele conseguiu olhar para a alma. O retrato retrata um homem atormentado por um enigma insolúvel que o oprimiu e oprimiu por toda a vida ...

Pouco antes de sua morte, ele trabalhou na decoração da igreja no cemitério de Smolensk em São Petersburgo, onde foi enterrado posteriormente aos 67 anos.

E o retrato de M.I. Lopukhina foi mantida por muito tempo por sua sobrinha, Praskovya Tolstoy - filha, irmão de Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Para toda a família, era uma herança de família. Quando Praskovia se tornou esposa do governador de Moscou, Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, o criador da galeria de arte nacional e colecionador, viu este retrato em sua casa. O retrato foi comprado por ele e mais tarde se tornou uma verdadeira pérola da Galeria Tretyakov.