Resta muito pouco tempo antes dos feriados de ano novo. O ano novo é sempre um conto de fadas. Uma época em que não só as crianças, mas também os adultos acreditam em milagres. E o Ano Novo também é a hora de dar presentes mágicos.

Na véspera do Ano Novo e do Natal, a revista style.techinfus.com/pt/ também preparou um pequeno presente para seus leitores - uma oportunidade de mergulhar no mundo dos brinquedos: aprender sobre como são criadas as bonecas de autoria, de que materiais são feitas, de onde vêm as ideias.

Olga Kotova, uma mestra que cria brinquedos e coisas inusitadas, por exemplo, mochilas com asas em forma de coruja ou dragão, será a nossa guia no mundo dos brinquedos. Entre seus brinquedos, além de muitos animais diversos - gatos, corujas, peixes, é possível encontrar heróis de contos de fadas - por exemplo, uma lagarta de "Alice no Pais das Maravilhas».

O tema principal das obras de Olga Kotova são os animais, o material com que ela trabalha com mais frequência é sentido. O feltro é um material muito aconchegante e quente, definitivamente o que você precisa em invernos frios.

Existem muitos animais entre suas obras (gatos, corujas e até uma lagarta de "Alice no País das Maravilhas"). Qual o motivo desta escolha? Você já fez bonecos humanos?

O que quero dizer é que realmente comecei com imagens humanas. Eram feiticeiros, elfos, belezas em trajes históricos, em geral, todas aquelas criaturas com as quais todos os titereiros costumam começar.

Porém, a princípio, as proporções começaram a se distorcer, as imagens ficaram cada vez mais estilizadas, e então as bonecas adquiriram completamente uma aparência zoomórfica - e percebi que, talvez, encontrei a minha nisso. São quase como pessoas, esses animais - pensativos, curiosos, astutos, sábios, sonhadores - mas o corpo animal, me parece, permite expressar com mais precisão a imagem por meio da alegoria.

Além de bonecos de grife, você também confecciona cobertores, mochilas. Você tinha mochilas muito incomuns, por exemplo, com asas de coruja, polvo, arraia. Como surgiu a ideia de criar essas mochilas?

Em geral, faço ainda mais trabalhos de feltro do que bonecos. Bonecas são mais difíceis, demoram mais para nascer. Mas o feltro permite que você rapidamente, praticamente em um ou dois dias, personifique a ideia que apareceu.

Quanto às mochilas criativas, foi ideia inteiramente do meu marido. Não, ele não é um artista, ele é um advogado que trabalha em um emprego "normal", mas fervilhando de ideias muito originais. Felizmente ele me encontrou e agora ele tem ideias e eu tenho um plano para implementá-las (sorrisos).

Há muito que ele queria criar asas que não fossem apenas uma decoração nas costas, mas também tivessem uma função utilitária. O feltro é o material ideal para uma mochila tão romântica e original. Bem, então a ideia começou a se desenvolver, asas de dragão apareceram, um polvo agarrando seus ombros com tentáculos, uma arraia batendo alegremente as asas ao andar ...

A propósito, a ideia de um cobertor de feltro como tal também pertence a Sasha (seu marido). Nos conhecemos depois que ele me encomendou a primeira manta no site "Feira dos Mestres". Eu criei uma grande tela de feltro para quebrar em quadrados separados para facilitar a rolagem, desenhe seu próprio lote em cada quadrado e conecte-os em uma máquina de costura.

Todos os seus produtos existem em uma única versão? Ou você também faz várias cópias? Você pode repetir algo se houver uma demanda para isso?

Depende do que se trata. Eu nunca copio boneca, essa é uma criatura que vem de algum lugar, nasce e não pode haver outra coisa.Você pode tentar repetir, puramente tecnicamente fazendo todas as mesmas operações, mas será como uma concha, sem uma faísca por dentro.

Portanto, eu não crio imagens sob encomenda, apenas o que vem à minha cabeça. Além disso, esculpo bonecos em plástico auto-endurecível, e não em porcelana, o que complica ainda mais a possibilidade de repetição exata.

Os produtos de feltro, por outro lado, são um pouco mais simples. Claro, também é impossível repetir exatamente aqui, porque não existem modelos e esquemas. Mas se há clientes para algum trabalho, fico feliz em repetir, além disso, a cada repetição subsequente, eu melhoro algo, adiciono um pouco de sabor.

Por exemplo, meu "truque" são almofadas de feltro na forma de vários animais: gatos, peixes, corujas. O primeiro gato de travesseiro foi criado em 2010 e de repente se tornou popular. Gatos desse formato (eu rolo em um padrão, então o formato é fácil de repetir) eu criei em cinco anos ... não sei quantos, uns 50, provavelmente mudei a cor, o padrão a cada vez, diferente paisagens, cidades apareceram nos gatos ...

Você tem muitos produtos de feltro. Conte-nos sobre este material. Quais são as características de trabalhar com feltro?

O feltro é um material único, você pode fazer ... quase tudo com ele! Você pode usar um brinquedo ou uma boneca, você pode usar um acessório quente, bijuterias, roupas, sapatos, uma peça de mobiliário, um travesseiro e um cobertor, até uma casa (as tendas da Mongólia, por exemplo, são totalmente forradas de feltro)! Esse material não existe mais (sorrisos).

<> Ao mesmo tempo, é amigo do ambiente, quente, durável e muito prático. A lã de ovelha é cortada de ovelha, nas fábricas é penteada e tingida, e o mestre a enrola a seco (usando uma agulha serrilhada especial) ou molhada (a lã é despejada com água quente e sabão e esfrega, enrola, enrola por muito tempo até que o cabelos individuais tricotados com um pedaço grosso de feltro).

A feltragem a seco é uma atividade mais tranquila para o diligente e paciente, com a ajuda dela é possível criar brinquedos volumosos. Gosto mais da feltragem húmida - há mais espaço para a imaginação, técnicas e tipos de produtos mais interessantes. Mas esta também é uma atividade fisicamente mais difícil, às vezes não dá para ficar sem ajuda masculina (sorrisos).

Esse método cria chapéus, luvas, todos os meus travesseiros e cobertores e assim por diante. Você pode usar milhares de cores e tonalidades, misturando-as umas com as outras, criando praticamente telas pitorescas com lã, pode pegar apenas cores naturais e criar objetos de arte para um eco-interior ... tudo que sua imaginação é capaz de fazer.

Como uma boneca é feita. Conte-nos um pouco sobre o lado técnico - as etapas de criação de uma boneca.

Na verdade, não existe uma receita universal para criar uma boneca. Cada mestre desenvolve sua própria tecnologia, dependendo da imagem concebida. Princípios gerais: moldura, moldagem de plástico, roupas. Primeiro, é claro, vem a ideia e o esboço. Além disso, o esboço não é apenas como imagem, mas também pensando através da tecnologia e das etapas da criação.

Minhas imagens são mais arredondadas, assim, com fole (sorrisos). Portanto, uma base de papel machê é mais adequada aqui, para que o corpo interno seja oco e não pese muito, mas ao mesmo tempo seja sólido para que o plástico possa ser colado nele.

A partir dos materiais disponíveis (plasticina, bolas de espuma) crio a forma mais aproximada em que o futuro corpo da boneca é ligeiramente adivinhado. Camada por camada coloco o papel, colando com PVA, secando, então encontram 9 a 10 camadas de papel na base. Quando seco, fica duro.

Eu corto o papel maché, tiro a base e colo o papel maché novamente. Obtemos uma "carcaça" em branco de papel endurecido, oco e leve. Eu colo as armações de arame dos membros e, em seguida, inicio um interessante processo de escultura em plástico.

Eu uso plástico auto-endurecível, adoro o Paperclay pela sua leveza e versatilidade. Nesta fase, os olhos de vidro são inseridos na face futura, já prontos, ou em vidro de aquário, pintados na face plana.O rosto, os braços, as pernas são moldados, é um processo bastante emocionante quando o Ser nasce do caos sob suas mãos (sorrisos).

Aí o plástico seca, lustra, pinta com acrílico. Depois vem a fase mais interessante - "roupas", no meu caso - pele, pelo ou penas. Na maioria das vezes eu o faço de feltro tricotado com seda e fibras.

Feltro e tecidos de seda, se necessário, são tingidos com tintas batik. Eles são então cortados e colados fileira por fileira, imitando pelo ou penas, ou juntados e presos à carcaça como couro. Tudo depende da imagem que eu crio: você pode adicionar miçangas e miçangas, papel, galhos, qualquer material para tornar a boneca expressiva.

Uma boneca leva pelo menos sete dias (mas geralmente mais - cerca de duas a três semanas) e muitos materiais diferentes.

Você já sonhava em fazer brinquedos quando era criança?

Eu não sonhei, eu sonhei (sorrisos). Desde o ensino fundamental fui na roda de peluches e costurava, costurava ... Pararam de me dar brinquedos comprados, e passaram a dar peles e olhos! É verdade, já quando comecei a trabalhar seriamente, percebi que provavelmente tinha “mudado” - não me sinto atraída por tão populares e diversos ursinhos de pelúcia e bonecos de tecido (sorrisos).

De onde / de quem você aprendeu a arte da boneca e do feltro? Você continua aprendendo agora no processo? Qual / quem é sua inspiração?

Eu me formei na Universidade Estadual Pedagógica da Bielo-Rússia como professor-artista (tudo começou, é claro, antes, como eu disse, com um círculo de peluches, estúdios de arte, depois escolas com viés artístico).

Na universidade recebeu formação artística geral, adoeceu com bonecos, defendeu seu projeto de tese sobre o tema bonecos de autor. Então ela aprendeu a brincar (em uma aula magistral na oficina Wool Closet) e começou a combinar esses dois tipos de criatividade.

Aí percebi que feltro e bonecos não têm limites e você pode aprender por toda a vida (sorrisos). São muitas técnicas, materiais, truques, parece que já aprendi tudo, mas não, algo mais está se revelando. Na verdade, a cada trabalho que eu cresço e me desenvolvo um pouco, salto um pouco mais alto (às vezes um pouco mais alto que a minha cabeça (sorrisos)).

E a inspiração não vem de lugar nenhum. Ele está aqui no trabalho e se senta. Até você começar a fazer esboços, não pegue o material, não comece a trabalhar, não haverá inspiração.

Você tem um trabalho favorito? Que? É fácil separar-se deles? Você o tinha de forma que, tendo feito o trabalho, entendeu que não iria vendê-lo?

Amo todos os trabalhos enquanto os faço (sorrisos). Sim, algo acaba melhor, mais amado, algo simplesmente nasce com facilidade, como se já existisse, e eu acabei de passar e encarnar neste mundo. Mas eu não considero minhas criações como uma parte de mim que estará comigo para sempre. Ainda assim, é apenas trabalho, trabalho, o mesmo que trabalhar em outras profissões.

Portanto, por mais bonito que fique o produto, por mais que me olhe com olhos azuis, não, fico mais feliz quando finalmente é vendido e encontra seu dono do que comigo.

Em geral, eu trabalho pelo processo (sorrisos). Tenho prazer em tocar um bom material, no processo de criação dos meus trabalhos, admirar o produto acabado e deixá-lo ir. Fico com a experiência da criação e da fotografia como lembrança (sorrisos).