A era da Renascença ou Renascença foi o apogeu da pintura, arquitetura e roupas da moda europeias. Foi nessa época (séculos XV-XVI) que artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael viveram e criaram suas obras marcantes.



A Itália foi o centro da cultura renascentista. No século 15, todos os pintores, escultores e arquitetos da Itália aspiravam a Florença. Afinal, era em Florença que vivia a poderosa e influente família Medici. A família Medici não apenas possuía uma riqueza incalculável, mas também apoiava ativamente as artes.



Em grande parte graças aos Medici, Florença do século 15 tornou-se o centro do desenvolvimento da arte. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, o famoso arquiteto Filippo Brunelleschi trabalharam nesta cidade. Mas não foi só a cidade dos artistas no século 15 Florença, ela também foi a capital da moda. Os tecidos florentinos eram famosos muito além das fronteiras da Itália, e as rendas florentinas também trouxeram fama para a cidade.



A moda de Florença do século 15 era vibrante e livre. Ela substituiu a idade média - o período dos vestidos fechados e cocares obrigatórios, o tempo da influência absoluta da igreja na vestimenta de seus paroquianos.

Durante o Renascimento, a influência da igreja na sociedade enfraquece. A onipotência da Igreja Católica foi abalada pelas Grandes Descobertas Geográficas (a América foi descoberta no século 15) e novas invenções (por exemplo, a imprensa apareceu no século 15) e o movimento pela reforma da Igreja Católica.

Na Alemanha, a igreja sofre a oposição do padre Martinho Lutero, que é apoiado pelo povo, e logo se forma uma igreja luterana independente do Papa. Aparece uma igreja própria, anglicana, na Inglaterra. Agora a Igreja Inglesa está sujeita apenas ao Rei da Inglaterra, mas não ao Papa.

As mudanças ocorridas em todas as esferas da sociedade no século 15 se refletem na moda.

As roupas ficam soltas, com mangas largas, as roupas são decoradas com muitos cortes - na linha da cintura, nas mangas. Esses cortes são feitos para mostrar o tecido caro (às vezes até de seda) das camisetas e para facilitar os movimentos. As mangas bufantes estão se tornando moda.

Um decote aparece em um vestido de mulher. Muitas vezes, os recortes são feitos não só na frente, mas também nas costas do vestido - sempre em forma de triângulo para enfatizar o comprimento do pescoço.



Durante o Renascimento na Itália, as mulheres eram consideradas bonitas, com pescoço comprido e testa alta. As mulheres ainda, como na Idade Média, para enfatizar a altura da testa, raspavam o cabelo acima da testa na espessura de dois dedos. Sobrancelhas e cílios não tingidos. Mas o perfume era usado em grandes quantidades. Eles coraram as bochechas, os lábios pintados.

Os homens em Florença usavam uma camiseta na altura da coxa decorada com renda nos punhos e na gola. A gola e os punhos da camiseta nunca ficavam escondidos sob os casacos, de modo que as rendas caras da época podiam ser vistas. As mangas da camiseta eram bufantes e passavam pelos cortes das mangas da vestimenta externa.



Nas pernas, usavam meias e tops curtos, até o meio das coxas, pantalonas (também são leggings). As leggings eram costuradas na maioria das vezes em tecido de veludo. Desde o século 16, essas calças ficarão um pouco mais compridas e serão fechadas com um botão abaixo do joelho. O nome "pantalonas" foi dado a este elemento do vestuário masculino em homenagem a um italiano chamado Pantaloni, que foi o primeiro a usar essas calças.



Casacos eram picaretas - roupas curtas abertas com botões ou laços. A túnica pode ter gola alta ou recortes de vários formatos. Outra opção de agasalho era o simarra - roupas swing de vários comprimentos com mangas compridas e largas. Cimarra é encontrada não só no guarda-roupa masculino, mas também no feminino. As mulheres usavam cimarra sobre seus vestidos.

Além disso, os homens de Florença usavam várias capas de chuva. Por exemplo, um tabar é uma capa na forma de um amicto curto (uma capa não costurada nas laterais) com uma parte traseira solta e uma prateleira com cinto. As boinas eram o cocar favorito em Florença.



As mulheres usavam vestidos com decote, fenda nas mangas, mangas bufantes e laços na frente. Esses vestidos eram chamados de gamurra.



Outra opção de vestido de mulher era o vestido kirtle. Kirtle é um vestido com corpete estreito e laço longo, com ou sem mangas curtas (neste caso, as mangas são fechadas à parte).

Os vestidos eram costurados com tecidos caros e brilhantes. Como no terno masculino, o tecido branco da camisa de baixo ficava sempre visível pelas fendas das mangas do vestido.



Os penteados dos habitantes de Florença também eram interessantes. Particularmente popular era o penteado denominado "trança florentina" - o cabelo acima das orelhas era colocado em forma de semicírculos, dividido em uma partição reta, uma longa trança decorada com fitas e fios de pérolas caíam nas costas. Também havia opções mais complexas para este penteado.



Os permanentes também estavam em voga. Homens e mulheres enrolaram seus cabelos. Assim como os artistas da Renascença se inspiraram nas tradições artísticas da Grécia e da Roma Antigas, os fashionistas da Renascença se inspiraram nas imagens dos deuses da Antiguidade. Além de cacheados, o cabelo loiro também estava em voga. Afinal, os deuses e deusas gregos antigos eram descritos como "de cabelos dourados".



Especialmente a moda de cabelos loiros se espalhará em Veneza. Os venezianos até usavam chapéus de palha sem fundo, em que os cabelos ficavam presos na aba para queimar ao sol, adquirem um tom mais claro.

Veneza foi a segunda capital da moda renascentista italiana depois de Florença. Ao longo do século 16, Veneza ditou a moda na Itália. Veneza se tornará no século 16 e o ​​centro da arte. Foi em Veneza que artistas da Renascença tardia como Ticiano e Giorgione criaram suas obras-primas.



No século 16, a moda de Veneza foi muito influenciada pela moda da Espanha. Os vestidos das mulheres estão cada vez mais fechados. As mangas são estreitas, os puffs ficam apenas na zona dos ombros. Sob a influência da Espanha, as cores das roupas também ficam mais escuras. Os homens começam a usar barbas pequenas, enquanto em Florença os homens andam com o rosto raspado.

O tecido mais comum em um terno masculino está se tornando veludo... As roupas costumavam ser decoradas com peles e bordados.



A vestimenta externa era púrpura, preservada em um terno masculino desde a Idade Média, com um corte profundo no peito. Eles usavam meias e calças calça-de-chausses nos pés - curtos e de formato esférico.

As mulheres em Veneza também preferiam tecidos de veludo escuros e caros. Eles usavam vestidos com mangas bufantes e saias plissadas. O decote costumava ser encoberto pela ausência de um recorte na camiseta. Assim, o decote do vestido apresentava camisetas plissadas com babados e enfeites ricos.



Sobre o vestido, as mulheres podem usar mantos de veludo preto, bem como mantos e capas, presos com broches ou fivelas.



Surge em Veneza do século XVI e é moda usar máscaras ou meias máscaras de tecido preto.As nobres damas costumavam cobrir o rosto com essas máscaras ao sair de casa e ir visitar seus amantes secretos.

Em Veneza, está surgindo a moda de usar leques e luvas. Além disso, as luvas estão se tornando um acessório invariável para os ternos femininos e masculinos.

No entanto, desde meados do século 16, a Itália teve cada vez menos influência na moda europeia. Inicialmente, a Espanha tirou a palma da Itália, e do século 17 - França.