V ano do galo, e 2024, de acordo com o calendário chinês, será realizado sob o signo deste pássaro brilhante, é hora de lembrar o traje barroco.


O barroco é o estilo mais brilhante, mais magnífico e mais elegante da história da arte e do traje. Nunca antes e nunca desde então a moda foi tão complexa e incrivelmente bonita ao mesmo tempo. Nunca antes no estilo barroco o terno de um homem foi tão elegante e bem vestido como o de uma mulher.


O estilo barroco francês (também havia a moda espanhola no traje do barroco, principalmente na primeira metade do século XVII) é o estilo de uma festa eterna. O traje inclui pregas e bufos, cascatas de fitas, babados, babados e laços. Em francês, arco é galante, daí outro nome para essa época - era galante.

O metal preferido do estilo barroco é o ouro. E na França, no século 17, acreditava-se que nunca há muito ouro. Molduras douradas de pinturas e espelhos, lustres de ouro, bordados de fios de ouro. E com ouro, é melhor usar diamantes. Diamantes foram costurados em roupas, diamantes foram usados ​​como botões em ternos masculinos.

O estilo barroco na França está associado ao nome do rei Luís XIV. Luís XIV era chamado de “rei do sol” e ele mesmo dizia para si mesmo “a França sou eu”. Sob Luís XIV, Versalhes foi construída - a residência de campo do rei francês no estilo barroco.

Luís permaneceu em Versalhes quase o tempo todo, e com ele sua corte. Da segunda metade do século 17 ao início do século 18, toda a moda na Europa dependia de Versalhes. O que era usado pelos cortesãos de Luís XIV e ele logo se tornou moda em toda a Europa.


O terno do homem era muito elegante. Os homens usavam camisetas, necessariamente rendas, camisas, sobre as quais vestiam um colete e um justocor. O colete sempre foi mais curto em 10-15 cm de agasalho - justocor.

Justocor foi originalmente considerado um vestido militar, mas a partir da segunda metade do século 17 será usado pelos aristocratas da corte de Luís XIV, e então aristocratas em toda a Europa.


Justocor é uma peça de roupa na altura do joelho de uma silhueta adjacente, estendendo-se para baixo. Obrigatório com cinto largo. Justocor foi decorado com botões elegantes, inclusive eles poderiam ser de diamante. O Justocor também tinha dois bolsos frontais e três fendas - duas nas laterais e uma nas costas.

As incisões foram feitas para a conveniência de andar. O justocor também foi decorado com bordados. Por baixo das mangas do justocor, os punhos de renda da camisa de baixo deviam ser visíveis.


Um lenço branco, o protótipo de uma gravata moderna, também foi usado com o Justocor. Acredita-se que os aristocratas franceses pegaram emprestado esse lenço de soldados mercenários da Croácia. Portanto, a Croácia pode ser considerada a pátria da eliminatória.


Havia também uma versão do Justocor que só poderia ser usado por membros da família real. Isso foi explicitado no decreto de Luís XIV, adotado na década de 1660. Tal Justocore foi chamado de "Justocore por Privilégio". Parecia com isto - azul com um forro vermelho, bordado com ouro e prata.


Com o Justocor, os homens do barroco francês usavam calças justas e curtas na altura do joelho chamadas culottes e meias longas de seda branca, além de sapatos, muitas vezes decorados com um laço.


A peruca era um elemento indispensável do traje de corte masculino do século XVII.Naquela época, os homens usavam perucas longas empoadas (de cor cinza), enroladas com grandes cachos.

Segundo a lenda, ou Luís XIV, ou mesmo seu pai Luís XIII, ficou cinza cedo, então havia uma moda para o branco, como as perucas “cinza”. Naquela época, havia uma piada entre os habitantes da cidade que os aristocratas agora consomem farinha não só dentro, mas também borrifam na cabeça.


A maquiagem também não era estranha aos homens do século XVII. Os aristocratas, independentemente do sexo, embranqueceram seus rostos e coraram suas bochechas intensamente.


O traje feminino do barroco francês era tão complexo e bem vestido quanto o masculino. As mulheres usavam vestidos formais com saias bufantes na moldura. Ao mesmo tempo, a parte de baixo dos vestidos da segunda metade do século XVII era composta por três saias.

A saia mais baixa era chamada de "mistério". A saia do meio do vestido era chamada de fripon, que significava "atrevida". Essa saia geralmente era feita de tecidos mais leves, por exemplo, tafetá ou moiré. A parte inferior da saia com franja central era visível por baixo da saia superior e, portanto, era decorada com fileiras de rendas, franjas, borlas, folhos, babados.


A saia superior era chamada de modesta, o que significava "modesta". Foi costurado com tecidos pesados ​​e monocromáticos. Por exemplo, cetim, brocado, veludo. A propósito, as cores dos ternos barrocos femininos e masculinos eram na maioria das vezes escuras e ricas. As cores vermelho escuro e azul escuro eram especialmente populares.

A saia superior modesta era cortada e levantada nas laterais, revelando uma saia de franja média e seu próprio forro. Ao mesmo tempo, era preso ao corpete do vestido com a ajuda de miçangas ou rendas elegantes.


O corpete do vestido era decorado com fileiras de rendas ou laços. As mangas iam até os cotovelos e decoradas com babados de renda. Na França do século 17, havia uma moda para decotes profundos. A moda dos decotes praticamente indecentes, de tão profundos que eram, foi introduzida por uma das favoritas do rei Luís XIV, Madame de Montespan.


A moda em um terno feminino era geralmente ditada pelos favoritos do rei. E nos últimos anos da vida de Luís XIV, quando a piedosa Marquesa de Maintenon se tornou sua favorita, a moda de vestidos com decote aberto é coisa do passado. Decorações suntuosas também desaparecem. Os vestidos das damas da corte dos últimos anos do reinado de Luís XIV, no seu conjunto, tornam-se mais modestos e menos elegantes.


O espartilho também era um elemento obrigatório no traje feminino do século XVII. O objetivo do espartilho, feito de osso de baleia, era tornar a cintura da mulher o mais estreita possível.

O espartilho às vezes ficava tão apertado que era difícil respirar em um quarto abafado e as mulheres costumavam desmaiar. Portanto, as senhoras do século 17 sempre carregavam rapé com elas. O uso do espartilho no guarda-roupa feminino também afetava negativamente a saúde das mulheres da época, uma vez que ocorriam deformações dos órgãos internos devido ao uso prolongado do espartilho.


Penteados femininos do século 17 na maioria das vezes eles estavam altos. Por exemplo, o penteado tipo fonte, batizado em homenagem a outro favorito de Luís XIV, Angelica de Fontanges, está na moda. Esse penteado consistia em uma série de cabelos fofos, fitas e rendas, dispostos em uma armação alta de arame.




Além de as mulheres do século XVII terem o rosto esbranquiçado e corado, também usavam moscas - toupeiras artificiais de seda preta. As moscas podem ser fixadas acima do lábio superior, no canto do olho, na testa, no pescoço e no peito.



Os tecidos dos vestidos no estilo barroco eram necessariamente decorados com ornamentos e desenhos - frutas de romã, flores decorativas, cachos, uvas. O padrão de treliça era muito popular - uma malha em forma de diamante com rosetas.


Mas não apenas os vestidos formais eram usados ​​pelas senhoras do século XVII. Existe também uma moda de roupas para casa. Por exemplo, foi durante o estilo barroco que apareceu um elemento do traje feminino como o desabille - um vestido caseiro simples feito de tecido leve. Em um desabille ou um penhoar transparente e meias finas de seda, as senhoras do século 17 podiam muito bem receber convidados em seu próprio boudoir pela manhã.

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