Konstantin Makovsky é um famoso artista russo que pintou muitas pinturas da Rússia boyar no século XVII. Os móveis do coro dos boiardos, as roupas dos heróis das pinturas e os próprios boiardos e espinheiros são reproduzidos de forma tão confiável que capítulos individuais da história da Rússia podem ser estudados a partir das pinturas do artista.

Precisão na escrita de detalhes e motivos individuais de padrões tecidos pelas mãos de bordadeiras russas, ou ornamentos claros em taças e tigelas esculpidas, surpreende e encanta os espectadores do passado e do presente.

Roupas luxuosas bordadas com pérolas, cocares de incrível beleza daquela época, belos espinheiros enfeitados com colares preciosos, boiardos em caftãs de brocado - você pode sentir em tudo com que amor pela beleza e cultura nacional russa, pelo rico patrimônio de nossos ancestrais, essas pinturas foram pintadas ... Você pode ficar muito tempo perto de cada um deles - admirar o padrão russo e sentir orgulho de si mesmo e, ao mesmo tempo, tristeza, tristeza de que muito se perdeu, não sobreviveu e não é preservado hoje. Portanto, essas fotos, nas quais há evidências únicas da cultura da terra russa, são especialmente valiosas para nós.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) nasceu em uma família com uma atmosfera de adoração à arte. Muitas figuras famosas da cultura e da arte visitaram sua casa. O pai do artista, Yegor Ivanovich Makovsky, foi um dos maiores colecionadores de Moscou no segundo quartel do século XIX. Seu hobby eram obras de arte, principalmente gravuras antigas.

E Konstantin Yegorovich, tendo herdado a paixão de seu pai, colecionou todas as obras-primas do artesanato russo antigo, mas era "bela antiguidade". Algo que ele habilmente anexou em salas de estar e oficinas, e então usou em suas pinturas, e algo que ele simplesmente exibiu em seu velho armário de ébano, para então admirar e admirar a beleza e habilidade dos mestres russos.

Antigos utensílios domésticos ficavam na cornija da lareira: conchas de prata, xícaras, lavabos, ventiladores - itens da época de boyar. Boyar vintage ternos de brocado, vestidos de verão multicoloridos, alças cravejadas de pérolas, kokoshniks bordados com renda pérola - tudo isso pode ser visto nas pinturas do artista. E além das coisas colecionadas com amor por Konstantin Yegorovich, as pessoas que se reuniam ao seu redor também participavam de suas pinturas. Às vezes, cenas da vida de boyar eram encenadas, que depois eram transferidas para a tela. E isso sem dúvida despertou o grande interesse do público, pois através das pinturas de Makovsky eles foram apresentados ao conhecimento da história da Rússia e da cultura de seus ancestrais.



A filha da artista em suas memórias contou como "... magníficos" quadros vivos "da vida de boyar foram colocados ...". Às vezes, eram cerca de 150 pessoas convidadas para essas noites, entre as quais representantes de antigas famílias, descendentes daqueles que o artista retratou. Eles “... habilmente e lindamente vestidos de brocado e roupas de veludo… ”Para reproduzir a cena concebida pela artista. É assim que as pinturas aparecem - "A festa de casamento", "A escolha da noiva" e muitas outras pinturas.




Nas telas de K.E. Makovsky em trajes luxuosos e brilhantes de sua própria coleção criou imagens de belas mulheres, contemporâneas do artista. Você olha para a foto e sente como se o padrão ornamental russo estivesse brilhando, o vestido de verão bordado da beleza russa reluz com seda e prata. E se prestarmos atenção, veremos que em cada foto as garotas espinheiro têm cocares completamente diferentes. Na verdade, a coleção de kokoshniks e cocares do artista foi a aquisição mais rica e valiosa.

Ao coletar itens da antiguidade russa, K.E. Makovsky continuou a estudar durante toda a sua vida. Colecionando obras-primas de mestres russos, a artista juntou-se à história da Rússia e, admirando-as, inspirou-se em novas ideias. Agora, suas telas evocam em nós não só a admiração pelo patrimônio mais rico de nossos ancestrais, mas também o desejo de aprender cada vez mais sobre nossa pátria.

O escritor E.I. Fortunato, que teve a sorte de estar com ele como modelo.

K.E. Makovsky não era apenas um artista. Comunicando-se com estudiosos e historiadores proeminentes, ele próprio se tornou um grande especialista no campo da antiguidade russa. K.E. Makovsky se esforçou para preservar o patrimônio artístico da Rússia. Portanto, não é por acaso que em 1915 ele se tornou membro da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, cuja principal tarefa era preservar, estudar e promover a antiguidade russa.



É amargo e triste que a coleção, colecionada há meio século, que ocupou um lugar tão importante na vida do artista, que se tornou o reflexo de toda uma era da cultura russa, seja colocada a leilão em apenas seis meses. após sua morte. Em setembro de 1915, K.E. Makovsky foi atingido por uma gaiola em uma das ruas de Petrogrado. Tendo sofrido um grave ferimento na cabeça, o artista morreu dois dias depois. A morte súbita arruinou todos os planos concebidos ...

Mais de 1000 itens foram listados no leilão, alguns deles foram para os museus da capital: o Museu Russo, o Hermitage, o Museu da Escola de Desenho Técnico do Barão Stieglitz e museus de Moscou. Muitos itens foram comprados por representantes de firmas de antiguidades de Moscou. Os trajes originais, taças de prata, conchas e copos passaram para as mãos de colecionadores de destaque de Moscou.

Mas nem todos admiraram as pinturas de K. Makovsky e sua maneira de trabalhar.

No início de sua carreira, K. Makovsky compartilhou as visões de artistas itinerantes, pintou crianças camponesas ("Crianças fugindo de uma tempestade", "Data"), mas já na década de 1880 o artista se afastou irrevogavelmente deles e começou a organizar exposições pessoais.



Em 1883, ele criou a pintura Festa de Casamento Boyar no século 17, seguida de A Escolha da Noiva do Czar Alexei Mikhailovich (1886), A Morte de Ivan, o Terrível (1888), Vestindo a Noiva para a Coroa de Flores (1890), Rito do Beijo "(1895). As pinturas fizeram sucesso tanto na Rússia como em exposições internacionais. Para alguns deles, na Exposição Mundial de 1889 em Paris, K. Makovsky recebeu uma medalha de ouro.



Os preços de suas pinturas sempre foram altos. PM. Às vezes, Tretyakov não conseguia adquiri-los. Mas os colecionadores estrangeiros compraram voluntariamente as telas do ciclo "boyar", de modo que a maioria das obras do artista deixou a Rússia.

Graças a esse sucesso, K.E. Makovsky se tornou uma das pessoas mais ricas. Ao longo de sua vida, ele foi cercado pelo luxo com que nenhum artista russo sonhou. Makovsky com o mesmo brilho atendia a qualquer pedido em qualquer tópico. Foi o último que causou mal-entendidos e até mesmo condenação entre muitos. Alguns, aparentemente, tinham ciúme do sucesso, outros acreditavam que nas pinturas as pessoas deveriam estar presentes no seu dia a dia. Mas essas pinturas não eram vendidas de boa vontade, e muitos acreditavam que Makovsky escreveu sobre os tópicos que eram solicitados, isto é, para seu próprio enriquecimento.

No entanto, ele sempre viveu como queria e escreveu o que queria. Sua visão de beleza simplesmente coincidia com os requisitos e pedidos das pessoas que estavam dispostas a pagar muito dinheiro por suas pinturas. Seu fácil sucesso se tornou a principal razão para a atitude negativa em relação a ele e seu trabalho dos artistas itinerantes. Ele foi acusado de usar a arte e seu talento para benefícios materiais.



K.E. Makovsky iniciou sua carreira artística com os Wanderers, exibindo pinturas sobre o tema da vida das pessoas. Com o tempo, entretanto, seus interesses mudaram e, a partir da década de 1880, ele se tornou um pintor de retratos de salão de sucesso. O fato de que isso aconteceu por causa da riqueza material não pode ser acreditado. Afinal, isso é evidenciado por suas inúmeras coleções e talento multifacetado.Mas não se pode negar que Makovsky não buscou reconhecimento no exterior. Além disso, os europeus estavam interessados ​​na história da Rússia, então seu trabalho foi vendido rapidamente.

Em sua vida pessoal, Makovsky também era feliz. Sua boa aparência, sociabilidade, olhar sempre aberto e sorridente de olhos límpidos fizeram de Konstantin Yegorovich sempre um hóspede bem-vindo. Ele foi casado três vezes. Sua primeira esposa, Lenochka Burkova, atriz do Teatro Alexandrinsky, viveu uma curta vida com ele. Uma garota encantadora e gentil trouxe muita alegria e calor para sua vida. Mas a doença a afastou cedo de sua vida terrena.



Despreocupado e ávido pelas alegrias da vida, Konstantin Yegorovich rapidamente se consolou ao ver uma garota de extraordinária beleza no baile - Yulenka Letkova. A menina tinha apenas dezesseis anos, e o pintor charmoso tinha trinta e seis. Logo o casamento aconteceu. Tendo vivido vinte anos de uma vida familiar feliz, Konstantin Yegorovich pintou muitas pinturas, a maioria das quais contém uma imagem bonita de sua jovem esposa. Por muitos anos, Yulia Pavlovna Makovskaya foi sua musa e modelo para retratos.



Em 1889, Konstantin Makovsky foi à Exposição Mundial de Paris, onde expôs várias de suas pinturas. Lá ele se interessou pela jovem Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Em 1891, nasceu o filho ilegítimo Constantine. Tive que confessar tudo para minha esposa. Julia Pavlovna não perdoou a traição. O divórcio foi requerido alguns anos depois. E Konstantin Yegorovich continuou uma vida familiar feliz com sua terceira esposa, a quem ele também usou como modelo. Ele também muitas vezes retratou seus filhos de seu segundo e terceiro casamentos em suas telas.