Moda de rua ou estilo de rua? Moda de rua e estilo de rua são todos iguais? Ou estamos falando de fenômenos completamente diferentes? E por que está tão na moda hoje postar fotos de streetwear no Instagram? O que é fotografia de estilo de rua e o que é escrito sobre blogs de estilo de rua? E, em geral, como tudo isso é traduzido para o russo? Confuso? Vamos tentar descobrir juntos.





Categorias dedicadas à moda de rua existem nos sites de revistas de moda conhecidas como Vogue, Elle, Harper's Bazaar e outras publicações. O papel principal nestes artigos é dado às fotografias. Por exemplo, fotos de moda de rua dos blogs The Sartorialist e Face Hunter foram lançadas como álbuns de fotos. A propósito, esses são alguns dos blogs de moda de rua mais famosos do mundo.

Outro blog de moda de rua importante é o blog de moda de rua de Helsinque Hel-Looks. As publicações urbanas também desempenham um papel importante na difusão da moda de rua. Por exemplo, há uma seção dedicada ao estilo de rua no site do The New York Times. Ou nas páginas da revista online The Village Moscow, por exemplo.

Então é estilo de rua ou moda de rua?

Em inglês, conceitos como street style (street style) e street fashion (street fashion) podem ser usados ​​para denotar o fenômeno da moda de rua. Por exemplo, vogue.com usa estilo de rua. Mas, em geral, jornalistas e blogueiros podem usar designações de estilo de rua e moda de rua. Por exemplo, em tokyofashion.com (um site de moda de rua de Tóquio), você pode encontrar referências tanto ao estilo de rua quanto à moda de rua em artigos de entrevistas e fotografias.

Artigos em russo também podem usar duas opções - estilo de rua e moda de rua. Por exemplo, um livro de moda de rua de Trent Sophie Woodward, pesquisadora e professora da Escola de Arte e Design da Universidade de Nottingham, é originalmente intitulado The Myth of Street Style, e traduzido para o russo, o título do livro soa como The Mito da moda de rua.

A propósito, o site Look At Me, a primeira publicação russa na Internet, em cujas páginas apareceram artigos e fotos de imagens da moda de moradores da cidade, utilizou o conceito de moda de rua em seus artigos. Mas nem tudo é tão simples quanto parece. Afinal, também existe o streetwear. No entanto, em blogs e revistas de língua russa, a designação streetwear é usada com muito menos frequência do que estilo de rua ou moda de rua.





Na prática, streetwear, street style e street fashion são quase sempre sinônimos. Mas entre os cientistas antropológicos que estudam o fenômeno da moda de rua, foram feitas tentativas de construir uma hierarquia desses termos.

Assim, o antropólogo inglês T. Polimus escreve que, no século XX, a moda de rua era mais um estilo de rua, uma vez que era de natureza tribal e estava associada a subculturas juvenis. Mas no século 21, o estilo de rua se torna individual e perde seu caráter tribal (conexão com as subculturas juvenis), o que faz com que a moda de rua apareça.

Ou seja, no século XX - street style (street style), e desde o século XXI - street fashion (street fashion). Já o streetwear é o termo utilizado para designar todas as roupas da população da cidade em geral. E, consequentemente, streetwear (streetwear) existe desde o surgimento das primeiras cidades.



A propósito, o famoso fotógrafo americano de moda de rua (trabalhou com o The New York Times) Bill Cunningham observou que o estilo de rua ou moda de rua é um catálogo de roupas folclóricas comuns.Ao mesmo tempo, Bill Cunningham também disse que todos os dias o melhor desfile de moda acontece nas ruas da cidade.



Bill Cunningham publicou sua primeira coleção de fotografia de moda de rua para o The New York Times em 1978. Antes disso, ele havia tirado fotos de Greta Garbo passeando por Nova York. E, em geral, a história da fotografia de moda de rua começa com as fotos de Bill Cunningham.

Mais tarde, na década de 1990, o fotógrafo japonês Seichi Aoki influenciaria as regras da fotografia de moda de rua. Fundou a revista Fruits em Tóquio, onde publicou fotos de fashionistas de rua japoneses tendo como pano de fundo a cidade, usando técnicas de tiro como o straight-up. Essa técnica de filmagem teve origem na década de 1980, e as fotografias com essa técnica foram publicadas pela primeira vez nas páginas da revista britânica sobre a moda alternativa "i-D".



Um straight-up é uma fotografia de corpo inteiro tirada ao ar livre, na maioria das vezes contra uma parede branca, e com um texto de legenda que fornece um resumo das roupas da pessoa e, no caso da revista i-D, descreve as preferências musicais.

O fotógrafo japonês Seichi Aoki fez algumas alterações nessas fotos - ele substituiu o fundo branco por um fundo na forma de ruas da cidade. A fotografia pura se tornou uma das marcas da fotografia de moda de rua tanto em blogs, redes sociais (as mesmas fotos no Instagram) quanto na mídia.


Londres é considerada o berço da moda de rua. Mas não é exatamente assim. Tóquio também é considerada o berço da moda de rua. De acordo com uma versão, a moda de rua, como o desejo dos moradores da cidade, na maioria das vezes jovens, de se destacar da massa cinzenta, teve origem na década de 1950 em Londres.



De acordo com outra versão, a moda de rua apareceu em Tóquio na década de 1980. E ali, e ali, a moda de rua estava intimamente associada às subculturas juvenis. Se você não se esqueceu dos antropólogos, então provavelmente não era nem mesmo a moda de rua, mas um estilo de rua, cujo objetivo era mostrar pertencer a uma tribo, ou seja, demonstrar através das roupas para demonstrar sua ligação com um determinado grupo. de pessoas.

Por exemplo, com os punks na Londres dos anos 1970. Ou com a subcultura “fruts”, cuja diferença era a abundância de roupas e acessórios brilhantes que praticamente não combinavam, em Tóquio dos anos 1990.

Na Londres do pós-guerra dos anos 1950, o nascimento da moda de rua começou com a adaptação de coisas antigas. E isso se devia à falta de tecido e roupas novas.

Nos anos 1950, tornou-se moda entre os jovens londrinos fazer roupas com as próprias mãos, remendar roupas usadas ou refazer roupas novas, dependendo do estilo de sua "reunião" e de suas visões musicais, políticas e outras. Por exemplo, é assim que os Teddy Boys nascem - uma das primeiras subculturas juvenis que existiram na década de 1950 na Grã-Bretanha.

O próprio nome Teddy Boys apareceu em 1953 como uma designação para jovens da classe trabalhadora que buscavam imitar a "juventude de ouro" e se vestiam à moda da era do Rei Edward VII (ou, como ele era chamado, "Teddy") .

Em Tóquio na década de 1980, a história era um pouco diferente - os jovens japoneses queriam imitar a moda ocidental. E, em primeiro lugar, novas combinações de tradições japonesas e trajes de moda ocidental apareceram entre os jovens - fãs de certos estilos musicais. Então, na década de 1980, o estilo de roupa Visual kei apareceu baseado em uma mistura de rock japonês e vários estilos de rock ocidental.

Sociedade em rede e a difusão da moda de baixo para cima

E então apareceu a sociedade em rede. Em vez disso, seu quinto estágio é a parte dois. Quer dizer, o quinto estágio no desenvolvimento de uma sociedade em rede, sua segunda metade, de acordo com Jan van Dyck, que não é um artista, mas um sociólogo. Bem, ou, mais simplesmente, apareceu a Internet.

Antes disso, havia o primeiro estágio no desenvolvimento de uma sociedade em rede, quando as pessoas na época dos caçadores e coletores trocavam informações usando tradições culturais - canções, danças, contos de fadas e assim por diante. O segundo estágio é o surgimento de cidades e estradas conectando-os. O terceiro estágio é o surgimento da escrita alfabética.

A quarta etapa é a descoberta da América, o advento da imprensa, o crescimento das cidades, a invenção do telégrafo e da máquina a vapor, enquanto a informação se espalha cada vez mais rápido. Bem, o quinto estágio, parte um - o século vinte e a sociedade de massa, e a parte dois - uma sociedade em rede ou a Internet apareceu.



A partir de meados dos anos 2000, começaram a surgir os primeiros blogs dedicados à moda de rua, além de artigos e fotografias de moda de rua em diversos sites. revistas de moda e publicações da cidade. E então começaram a fotografar durante as semanas de moda não só roupas nas passarelas, mas também roupas de convidados de desfiles.

Foi assim que surgiu a ideia de que no mundo moderno a moda se espalha não só de cima para baixo, ou seja, dos estilistas aos compradores de roupas, mas também de baixo para cima. Ou seja, a forma como o cidadão comum combina e veste roupas na rua, graças a sites, blogs, páginas de redes sociais, vira moda e logo acaba nas passarelas.

Assim, em teoria, hoje cada morador da cidade pode influenciar o desenvolvimento da moda. Mas isso é em teoria. Na prática, a moda de rua se espalha por meio de sites de mídia, blogs, páginas de redes sociais, e são os jornalistas e blogueiros que escolhem quem e onde fotografar. E quanto maior e mais famosa a revista, mais popular o blogueiro, mais as pessoas verão o estilo desta ou daquela cidade. Ao mesmo tempo, existem também grandes centros urbanos da moda de rua, por exemplo, Londres, Tóquio, Nova York. Em outras cidades, no entanto, muitas vezes tentam imitar a moda de rua das cidades mais famosas nesse aspecto.



Acontece que a hierarquia ainda é preservada no mundo da moda. Mas, ao mesmo tempo, cada um de nós, teoricamente, tem a chance de demonstrar ao mundo nosso estilo e se tornar um criador de tendências. Portanto, marcando seu foto no instagram com hashtags #streetstyle, #streetfashion ou #streetwear, cada um de nós pode definitivamente se sentir como um ícone de estilo por alguns momentos e algumas dezenas de curtidas.