Como criar gênios: instruções de Gala Dali
"Gala se tornou o sal da minha vida, meu duplo, ela sou eu"
Muito antes de se tornar Gala (e mesmo antes de se tornar Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova era natural de Kazan. Outra releitura de sua biografia é um caso literário comum, que deixarei para a Wikipedia e funciona como “Gala e Dali. Uma vida contada por si mesma ”.
É sem dúvida emocionante mergulhar no mundo do amor de toda a vida do famoso surrealista espanhol, a quem ele idolatrava e "amava mais do que sua mãe". No entanto, neste artigo quero falar o menos possível sobre a forma “tradicional” de conhecer Gala, e trazer à tona os fatos pouco conhecidos e incomuns de sua vida, que foi envolta em uma aura de mistério que não apenas para a sociedade, amigos, historiadores, escritores, mas também para seus maridos.
Seu primeiro marido, Eugene Grendel, conhecido mundialmente como Paul Eluard, disse que Gala sempre foi um mistério não resolvido para ele. Dali, maravilhado com sua amada, apreciou muito o enigma da personalidade de Gala.
Ela soube ofuscar rastros, compondo histórias de sua origem. Não é surpreendente que uma mente tão viva, charme incrível e imaginação vívida "tenham ajudado" na futura formação de gênios: Eluard e Dali, bem como o aparecimento de numerosos amantes de Gala mais jovens do que ela.
De acordo com a crença popular, Elena nasceu em Kazan em 1894. No entanto, este fato é refutado pelos etnógrafos Kazan devido à falta de fontes documentadas. E mesmo a casa em que ela supostamente viveu desde o nascimento até a morte do pai em 1905 nunca pertenceu à família deles (“Havia um menino?”).
Apelido "Gala" tem duas “origens”: toda a sua infância, a mãe preferia chamar a filha mais velha de Galya, mas era difícil para os europeus pronunciarem “Galya”, por isso se transformou em Gala. Em francês, "gala" significa "diversão, celebração". A segunda versão fica por conta de Paul Eluard (aliás, há uma opinião de que esse pseudônimo foi inventado por Gala para que seus poemas vendessem melhor). Foi graças ao aparecimento de uma garota russa que sua vida reviveu, ganhou sentido, e ele chamou Elena Gala: um feriado que está sempre com ele.
Após a morte de seu pai, sua mãe, Antonina Dyakonova, mudou-se para Moscou e lá conheceu o advogado Dmitry Gomberg. Sua influência na vida das crianças, especialmente Gala, foi colossal. Não poupou na educação: Gala estudou no prestigioso Lyceum Bryukhonenko (aliás, foi aqui que ela fez amizade com as irmãs Tsvetaev), tendo apenas notas altas no boletim escolar.
No entanto, a saúde da futura musa da arte mundial não era tão boa: aos 17 anos foi enviada para tratamento na Suíça, no sanatório Clavadel, devido a uma tuberculose exacerbada. E, como se costuma dizer, “tudo o que não se faz” - foi lá que conheceu o futuro marido, ainda então o poeta desconhecido Eugene Grendel. A natureza dura, fria e fechada de Gala foi derretida pelos poemas de Eugene, que ele lia para ela todas as noites. Ela acreditava profundamente em seu talento e no futuro do grande poeta.
O pai de Eugene não estava feliz com o relacionamento deles, tentando de todas as maneiras possíveis impedir a união de amantes. E aqui, pela primeira vez, uma mente flexível e engenhosa e astúcia feminina aparecem: Gala literalmente joga cartas para a mãe de Eugene, e logo ela fica do lado de seu filho e futura nora.
Em 1917, Gala disse que sim, e em 1918 nasceu sua única filha, Cecile. Mas mesmo o nascimento de uma criança não despertou o instinto maternal em Gala, então ela nunca criou sua filha, e quando ela tinha 11 anos, ela a abandonou completamente com seu pai.
Em 1921, o casal Eluard mudou-se para Colônia com o artista Max Ernst e sua esposa Lou.Em breve, começará um relacionamento entre Max e Gala, que eles não esconderão de ninguém. Acontece uma espécie de "família sueca" no início do século XX: Paul, Gala e Max (Lou deixou a esposa depois de saber sobre seu adultério). O triângulo amoroso (spoiler: como o casamento de Paul e Gala) não estava destinado a durar para sempre: em 1929 Eluard trouxe Gala para a cidade espanhola de Cadaqués, apresentando Salvador Dali lá ...
Já então Gala viu os primórdios de um gênio e, largando a frase: “Minha querida, nunca mais nos separaremos!”, O marido teve que partir sozinho para a França.
A relação desses dois loucos vai durar até o fim de seus dias.
Ela não foi apenas sua musa, esposa e modelo, mas também assumiu o papel de administradora dos "assuntos terrenos": pagar contas, encontrar compradores e galerias para uma exposição de obras, negociação, relações públicas, gestão de receitas. Aliás, a opinião sobre a ganância de Gala é muito difundida: ela amou tanto o toque da moeda que trancou o artista no estúdio para que ele pudesse pintar outro quadro, deixando Dali com a oportunidade de mergulhar na criatividade.
Seu casal era muito colorido e incompreensível para a sociedade, mas os amantes não se importavam com as opiniões externas. Apesar de sua aparência pouco atraente, Gala, sem saber, cativou para sempre o coração de uma artista descuidada, que, aliás, era dez anos mais jovem (parece que Gala não era completamente desprovida de instinto maternal, mas não se estendia ao descendência, mas para homens amados).
El Salvador foi um querido desde a infância, que mais tarde cresceu para o narcisismo. No entanto, mesmo possuindo uma das qualidades de caráter mais "briguentas", Dali escreveu pelo menos uma dúzia de pinturas com Gala. Ele se viu nela, ele a amou (e através dela ele amou a si mesmo)
Às vésperas da Segunda Guerra Mundial, o Gala leva Dali da problemática Espanha para os Estados Unidos, aceitando o convite de um dos fãs de El Salvador. Quando ela deixou a Europa, onde Dali já tinha um nome, e na América ela apenas teve que se declarar, isso não impediu Gala: ela tinha uma autoconfiança notável. O Hampton Menor tornou-se a etapa mais produtiva de toda a obra de Salvador Dali.
No início, os convidados comportaram-se com modéstia e depois se transformaram em “anfitriões” cujas demandas foram atendidas imediatamente: era proibido entrar na oficina de Dali para todos, exceto para Gala. Um piano branco no gramado e um potro é uma idéia de conserto absoluto, mas mesmo assim foi executado no menor tempo possível. Era impossível resistir ao caráter imperioso dessa mulher (ela era assim com todos, exceto com seu Dali).
Com apenas 64 anos, Gala e Salvador Dali se casaram em uma pequena capela na França. Ela conseguiu chocar até aqui: a noiva apareceu na capela com um vestido florido e um colar de rubi que lhe foi dado pelo artista.
O tempo passou e Gala não estava ficando mais jovem. Seu “poço de eterna juventude” (além dos cirurgiões plásticos) viraram jovens amantes. Um deles foi William Rothlein. 46 anos mais jovem do que o escolhido, ele chocou o mundo com sua semelhança com o jovem El Salvador. Gala e William ficaram juntos por três anos, até que ele morreu repentinamente de overdose. Seu último amante foi um jovem ator Jeff Fenholt, a quem Gala deu presentes: um estúdio de gravação, pinturas de Dali, uma casa por milhões de dólares.
Gala morreu em 1982 e foi sepultado na capela do castelo Pubol - um presente de seu devotado gênio Salvador Dali (no qual, aliás, ele só poderia aparecer com consentimento por escrito). El Salvador suportou muito dolorosamente sua morte: ele não saiu e parou de pintar, e sete anos depois foi atrás dela.
Durante a vida de Dali, foi criada a Fundação Gala-Salvador Dali, da qual ele foi presidente até sua morte. E também este casal e o trabalho do artista espanhol têm se dedicado a muitas exposições. Recentemente: “Dali + Gala. Love & Sex ”foi realizada em Moscou na Yegor Altman Gallery de 6 de setembro a 15 de novembro de 2024, e a segunda, na minha opinião, a mais marcante é a exposição“ Gala / Dali / Dior: Arte e Moda ”. Eu vou te contar mais sobre isso.
Como conectar os nomes de Dali, que criou suas obras-primas, exclusivamente sob a influência de substâncias psicotrópicas, de contexto ilógico, inconsistente, odioso, às vezes “intraduzível”, e Dior, que elogiava a feminilidade e a elegância?
O primeiro encontro aconteceu no início dos anos 30, quando Salvador, com a ajuda de uma vigorosa Gala, decide se firmar na capital mundial da arte e da moda e expõe seus quadros na pequena galeria de Pierre Coll, na qual Christian Dior era um parceiro. As pinturas revolucionárias de Dali, que se destacaram visivelmente das demais, chamaram a atenção de Monsieur Dior, o mesmo Dior que usava a imagem clássica de um trabalhador de escritório: ternos de duas peças com gravata preta e um lenço branco como a neve no bolso do peito . Ele se tornou um grande fã do ultrajante artista espanhol e, em 1948, Salvador Dali, em uma entrevista para o New York Post, observou que "Christian Dior foi um dos primeiros em Paris a se preocupar em vender minhas invencíveis pinturas surrealistas". Foi assim que se desenvolveu uma amizade entre eles, baseada na paixão pela beleza, arte e moda.
Em 12 de fevereiro de 1947, Christian Dior criou sua primeira coleção revolucionária celebrando a feminilidade, a elegância e um novo visual para as mulheres de meados do século XX - New Look. Gala, considerada uma das musas mais influentes do século XX, rapidamente viu no estilo de Dior uma oportunidade de melhorar seu guarda-roupa pessoal. Apoiando as ideias do estilista, ela começou a aparecer em seus looks.
Uma das exposições organizadas pela Fundação Gala-Salvador Dali, denominada “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Arte e Moda) decorreu no Castelo Pubol de 14 de março de 2024 a 6 de janeiro de 2024 (no meio de uma pandemia no país com os regulamentos mais rígidos). Este ano tem como objetivo destacar a relação entre o famoso costureiro
Christian Dior, um artista excêntrico
Salvador Dalí e uma ótima mulher
Galoyque ficou atrás deles.
Além de materiais documentais e pinturas dos arquivos da Fundação Dali e da Dior Fashion House, a exposição apresenta alguns dos trajes de Gala que não foram exibidos anteriormente no castelo: o vestido Musée du Louvre da Alta Costura Primavera-Verão de 1949 coleção. Ela posou nele para Marvin Koner em Nova York em 1950. Um conjunto Saint-Ouen com dois bolsos e um conjunto de blusa e saia longa de cashmere da Dior Boutique. Uma vez nesta imagem ela foi capturada por Marc Lacroix em Port Ligat, e mais tarde com a mesma roupa em Pubol ela foi pintada por Dali.