“Eu sou rápido porque visto a mesma coisa todos os dias: um par de jeans APC, uma camiseta branca sem estampa e um suéter marinho. Eu preciso de algum formulário. ”JW Anderson



Quando eu tinha cerca de 8-9 anos e era um verão abafado do sul do lado de fora, e só era permitido sair para dar uma caminhada depois das 16h00, desta vez passei um tempo na frente da TV, mudando de canal sem pensar. . Depois, no velho Sanyo, ele exibia uma espécie de canal, no qual os programas eram exibidos de manhã à noite. E embora na época minha mente infantil não estivesse nada interessada no mundo do glamour, desfiles de moda e modelagem, assisti os desfiles até o fim. E tradicionalmente, após a passagem final de todas as modelos, a estilista veio até os convidados do desfile para se curvar. Foi então que tive uma pergunta tão ingênua: "Por que ele (a) se vestiu de maneira tão simples, e não com aquelas roupas lindas que as modelos mostram agora?"

E recentemente, eu decidi voltar à questão de por que os designers aparecem para seus convidados em imagens imperceptíveis, mas desta vez para conduzir uma pesquisa (o ideal é encontrar entrevistas em que os próprios mestres da moda respondam a essa pergunta).

O que é? Uniformes, identidade corporativa, consumo consciente? Resposta: Coloque tudo junto, a resposta só difere de designer para designer.

O jovem designer britânico Jonathan Anderson teve a ideia de “desacelerar” em sua última coleção outono-inverno 21/22, abandonando a regra dos 60 looks, “sobrecarregando” sua equipe, porque “os últimos seis meses foram um verdadeiro pesadelo ”, e considera-o um“ portal ”para a arte contemporânea através da sua obra.

Seu último lookbook, dirigido por Jürgen Teller, é um excelente exemplo de uma galeria de arte que pode ser visitada do conforto do sofá. São vestidos de balão, mantas de tricô (que, aliás, a estilista acha que podem ser penduradas na parede), e uma capa volumosa e multicamadas lado a lado com incríveis vasos surreais da famosa ceramista Magdalena Odundo e da artista Lavender Corbett. E embora este não seja um programa digital, todos que acompanham o trabalho de Jonathan vão perceber que ele veio para as filmagens em seus habituais Levi's ou APC, um macacão Uniqlo azul, Nike ou Converse.



Como o próprio estilista diz, ele gosta mais das roupas das colaborações da Uniqlo com JW An-derson, pois são práticas e versáteis. É isso que sua marca homônima aspira. Afinal, ao criar silhuetas tão complexas, atrás das quais existe algum tipo de tema social global ou agudo, você quer simplicidade em seu traje pessoal. A vantagem dessa escolha de coisas é economizar tempo pela manhã (especialmente se você gosta de dormir mais).

Vera Wong, que cria vestidos de noiva que a maioria das garotas sonha em usar neste “dia especial”, adere estritamente a um traje bastante austero. Pode até ser chamado de “estereotipado”: ​​totalmente preto e mangas curtas são obrigatórias para seus trajes do dia a dia. É claro que usar preto total tem mais a ver com o pensamento estereotipado imposto a nós pelo mundo do cinema. Ainda assim, esse estereótipo foi confirmado em Vera Wong. Só não criticamos! O estilista compartilha da opinião de Jonathan Anderson - ao menos na hora de escolher seu traje para o dia a dia, afaste-se dos estilos complexos de suas coleções.



Ao olhar para as coleções chocantes e excêntricas da marca francesa Jean Paul Gaultier, involuntariamente pensa-se que o próprio costureiro agora aparecerá com o mesmo look de vanguarda, porém, ele foi aos convidados (na maioria das vezes) de colete e escuro calças, e às vezes, como Vera, no total - preto.

A coisa mais "escandalosa" que se pode ver no próprio Gaultier é o conjunto de colete e saiote. Aliás, não há necessidade de tremer diante do agênero da moda como um “neologismo” na indústria da moda. Jean-Paul Gaultier já em 1984 na primeira coleção masculina "Man-Object" lançou homens em saias nas passarelas. E então o público não estava pronto para tal drama e um escândalo estourou.



A escolha pelo colete deve-se às lembranças da infância. “Quando criança, minha mãe costumava me vestir com suéteres e moletons com listras brancas e azuis. Depois desenvolvi esta estampa em todas as coleções, tanto no pronto-a-vestir como na alta costura. Usei todos os materiais existentes para decoração - penas de avestruz, rendas com cristais Swarovski, lantejoulas - e fiz de todas as maneiras possíveis e impossíveis. "

Uma receita para um look discreto e elegante de Miuccia Prada, que ela usa há muitos anos e não vai mudar nada no futuro próximo: saia branca pregueada, camiseta branca e macacão azul marinho. Desta forma, ela apareceu após o desfile da coleção primavera-verão 2024 com Raf Simons, respondendo a perguntas de fãs da casa.



Não seria politicamente correto "quebrar" a dupla mais discutida da indústria da moda, por isso vou continuar a analisar a escolha dos arcos do tandem Simons-Prada usando o Raf como exemplo. Suas coleções são admiradas, seu trabalho é criticado, mas Raf deixa experiências com cor, textura e corte para o trabalho, na vida ele opta pela praticidade: camisas largas, suéteres volumosos, calças escuras.



Talvez, a recusa em selecionar trajes complexos, em contraste com os exibidos na passarela, economize energia criativa para a criação de coleções revolucionárias, chocantes e discutidas.