Semana da Moda de Paris. Outono / inverno 2024-2025

A grande maratona acabou. Terminou na hora certa, virando um presente no dia 8 de março, que em nossas latitudes é tradicionalmente o dia das mulheres: um feriado de primavera e beleza. A grande maratona começou em fevereiro e com o seu progresso veio a primavera e a neve derreteu. A maratona da moda começou em Nova York, depois cruzou o oceano e ficou em Londres, virou para o sul, para a Itália e terminou aos pés da Torre Eiffel. Uma grande maratona, que contou com a presença de designers, modelos, jornalistas, estrelas cruzando os oceanos, voando, correndo, se esforçando para ter tempo de circular, tocar, respirar esse turbilhão da moda, um turbilhão de ideias, direções, tecidos e, claro, a criatividade de Sua Majestade. Os que ficaram à margem também tiveram pressa, para além dos limites do redemoinho que engoliu quatro capitais mundiais, apanharam as linhas, como se rajadas de vento, alterassem frases, transformando-as em parentes próximos compreensíveis. Junto com jornalistas, blogueiros coletaram informações e impressões, e agora toda a Internet sem fronteiras, sem países, sem diferenças estava cheia, cheia, cheia das próprias ideias, tecidos, fofocas, acontecimentos. E embora ainda seja primavera fora da janela, o mundo inteiro estava discutindo o que será relevante no outono e no inverno.

Mas o baile chegou ao fim, o redemoinho que girava na valsa de tantos havia morrido. Haverá mais ecos - eles estarão em nossa área também: Varsóvia, Kiev, Moscou, Minsk. E então tudo cessará até o próximo redemoinho, que virá em cerca de seis meses e nos rodopiará no outono, cinza e opaco nas cores brilhantes da primavera e do verão que se aproximam.

Mas voltando ao acorde parisiense final. Givenchy, Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior - o mais brilhante, o mais famoso, o mais caro, o mais brilhante, eles estavam todos aqui, todos eles apresentaram ao mundo o que ele iria vestir neste outono e neste inverno.

Chanel, a lendária e lendária Chanel, para a qual o não menos lendário e famoso Karl Lagerfeld trabalha hoje. As passarelas de Paris brilharam não só com modelos, mas também com decorações. Chanel não é exceção. O pódio foi decorado com cristais bizarros. Também houve lugar para motivos de cristal na passarela: saltos em forma de minerais, tecidos iridescentes, efeitos holográficos. Além de casacos volumosos, elementos de origami nas bolsas. Eu mesmo maestro Karl Lagerfeld usando óculos escuros imutáveis ​​... Uma espécie de conto de fadas mineral, cheio de ternura e formas irregulares, que se sentia nas próprias cores suaves e calmas.

A casa da Dior, representada por seu diretor criativo Bill Gaitten, manteve-se fiel a si mesma e apresentou uma coleção bastante clássica: saias lápis, jaquetas com cintura acentuada, vestidos esvoaçantes na altura dos joelhos. As cores são calmas, suaves, a base é cinza. Porém, não sem pontos brilhantes, um dos quais, sem dúvida, era o vestido vermelho.

Tanto Louis Vuitton como Chanel apresentaram seus modelos, criando um conto de fadas. E se o conto de fadas de Chanel era gentil, calmo, leve com o misterioso brilho dos cristais, então o conto de fadas da Louis Vuitton estava cheio de magia negra. Como o famoso trem dos filmes sobre o jovem bruxo Harry Potter, um trem subiu ao pódio, do qual no momento em que o relógio bateu meia-noite, a hora da magia e dos contos de fadas, começaram modelos com chapéus enormes com penas e casacos trapezoidais para aparecer, estavam sempre acompanhados por carregadores de bagagens - bolsas Louis Vuitton. E a própria atmosfera do show congelou em algum lugar na virada alarmante dos séculos 19 e 20.

Entre os convidados de um show tão mágico, Louis Vuitton foi notado e Sarah Jessica Parker, e Natalya Vodyanova com Antoine Arnault, o verdadeiro príncipe herdeiro do império, o império da moda, e Catherine Deneuve.

A coleção de Nina Ricci parecia vintage e feminina: uma abundância de motivos de linho, tecidos translúcidos, jibóias e golas de pele, luvas compridas até o cotovelo. Cores calmas - bordô, rosa claro, lilás.

Yohji Yamamoto apresentou uma combinação de preto com um forte sotaque vermelho. O elemento-chave da coleção AF Vandevorst são os chapéus pretos, que se propõe a ser usados ​​puxados sobre a testa, praticamente fechando os olhos, ou melhor, envolvendo adicionalmente o rosto com um lenço. Uma espécie de estilo "gangster".
Ann Demeulemeester chocada com os estilos de cabelo - antenas, penteados em forma de flecha combinados com silhuetas escuras e rígidas, botas de couro longas, luvas longas.
Por outro lado, a coleção Kenzo foi bastante leve, divertida e lúdica.
John Galliano impressionou com chapéus fantásticos e uma leveza especial, ternura de cor. E alguns de seus modelos lembravam um pouco um "gato de botas".

Ricardo Tisci, Diretor de Criação da Givenchy, focado em couro: shorts, calças, jaquetas e vestidos - tudo foi feito com isso. E a adição foi fluindo seda, cetim, veludo e chiffon, não sem pele. Cores, vermelho escuro e vermelho vivo, laranja.

Alexander McQueen também criou seu próprio conto de fadas, apresentando modelos na passarela em forma de flores, flores grandes e fofas de pelo: do vermelho vivo ao rosa pálido e preto.

O acorde final tradicionalmente acabou por ser o mais brilhante, o mais memorável, o mais brilhante, o mais diverso e multifacetado, porém, não se deve esquecer que assim deve ser, que deve ser, porque “Paris é moda , e a moda é Paris ".