Ilustração de moda - história, declínio e renascimento

O início do século XXI é a nossa época, a época em que todos vivemos, a época do desenvolvimento da tecnologia e das novas tendências, não menos técnicas, na arte, mas é precisamente esta época, o início do século XXI, que já é chamado de tempo de renascimento, renascimento, ilustração de moda, ilustração de moda. A mesma boa e velha ilustração, que no século XX foi suplantada pela fotografia.

É tão comum ver fotos nas capas e páginas de revistas de moda, mas agora as ilustrações coexistem muito bem com as fotos. Em geral, eles desempenham as mesmas funções - eles mostram, nos transmitem uma imagem, a aparência de uma coisa particular, ao anunciá-la. A fotografia é moderna, a ilustração é antiga, porque era naquela época em que o mundo ainda não sabia o que era uma câmera e desempenhava as funções da fotografia com muito sucesso. Mas também existem diferenças entre eles. Há muito mais espaço na ilustração para a manifestação do talento, da individualidade, da sua ideia de algo, da criatividade e, portanto, muito mais do próprio autor. Afinal, hoje quase todo mundo sabe fotografar, mas não sabe desenhar. E isso também confere uma certa magia à ilustração de moda.

As estampas das primeiras ilustrações de moda podem ser consideradas gravuras e águas-fortes do século XVI, que retratam senhoras e senhores, fashionistas e fashionistas. Mas a própria ilustração de moda surge no século XIX. XIX - primeira metade dos séculos XX - época de seu apogeu. O estilista francês Paul Poiret apoia ativamente ilustradores de moda, trabalha com ilustração de moda e Coco Chanel... No início do século XX, inúmeros enfeites florais, popularmente chamados de "espinafre", serviam de pano de fundo para as ilustrações de moda. Em seguida, o fundo é totalmente removido ou se torna mais variado.

ilustrações de moda de diferentes épocas

Na primeira metade do século XX, não apenas estreitos especialistas trabalham em ilustração de moda, aqueles cujo pão é ilustração, mas também muitos artistas conhecidos. É assim que os desenhos de trabalho da moda aparecem na Vogue. Salvador Dalí... E o artista russo Roman Tyrtov (mais conhecido como Erte) em 1914 teve a cooperação de duas revistas de moda ao mesmo tempo: Vogue e Harper's Bazaar. Dizem que Erte agiu completamente banal - para não se atormentar com o problema da escolha, ele apenas jogou uma moeda: "cara ou coroa". E o destino na forma de uma moeda apontava para Harper's Bazaar.

A ilustração de moda prospera nas capas e páginas das revistas de moda até a década de 1930. Foi nessa época que a fotografia começou a suplantá-lo.

Mas um novo fôlego, um pequeno renascimento, para a ilustração de moda é obra do ilustrador de moda francês Rene Gruau. Gruau trabalha há muito tempo com a Casa Dior, para a qual desenhou catálogos, embalagens (perfumes) e até anúncios e convites. René Gruau trabalhou com a Dior nas décadas de 40, 50, 60 e 70. Pode-se dizer que a imagem da Casa de Dior foi determinada, entre outras coisas, por René Gruau. Porém, trabalhou não só com gráfica de moda, mas também com publicidade, ainda mais com publicidade. Na década de 60, Gruau também colaborou com Valentino. Suas ilustrações apareceram nas revistas Vogue e L'Officiel. Na verdade, em meados do século XX, as ilustrações de Gruault derrotaram a fotografia, mas isso foi apenas uma agradável exceção, e não uma regra. O interesse pela ilustração de moda despertou apenas no início do século XXI.