Hình ảnh phụ nữ trong chân dung của nghệ sĩ Borovikovsky

Hơn hai thế kỷ đã trôi qua kể từ khi bức chân dung của M.I. Lopukhina. Nhiều thế hệ, phong cách nghệ thuật và thị hiếu đã thay đổi, nhưng bức chân dung do V. Borovikovsky tạo ra vẫn còn sức hấp dẫn và bí ẩn.

Hãy nhanh chân đến Tretyakov Gallery, và bạn sẽ đứng rất lâu gần kiệt tác hội họa này. Bức chân dung thu hút đôi mắt nâu của cô gái bằng một cái nhìn, hướng về một nơi nào đó, rất có thể là chính cô ấy. Trong anh có nỗi buồn và sự thất vọng, cô trầm tư, những tưởng như hóa thành xa vời, nhưng cô biết rồi, một giấc mơ viển vông. Cô ấy cố gắng mỉm cười, nhưng không thành công. Khuôn mặt trong sáng của cô gái, làn da trắng sứ thanh tú, dáng điệu uyển chuyển và mọi hạnh phúc bên ngoài không thể che giấu được ở một nghệ sĩ tài danh như Borovikovsky, một nỗi buồn sâu thẳm bên trong.

Và Vladimir Lukich biết cách cảm nhận tâm trạng và tính cách của người khác, đặc biệt là ở một người trẻ tuổi như vậy (MI Lopukhina lúc đó mới 18 tuổi). Maria Ivanovna là con gái của Bá tước Ivan Andreevich Tolstoy, Thiếu tướng của Trung đoàn Semenovsky, thủ lĩnh của giới quý tộc Khologriv và Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka kết hôn với jaegermeister S.A. Lopukhina, và như họ nói, không hạnh phúc trong hôn nhân, không có sự thống nhất về mặt tình cảm với chồng. Gia đình cũng không có con cái, sáu năm sau khi kết hôn, bà chết vì bệnh tiêu chảy, một căn bệnh rất phổ biến thời bấy giờ. Họ chôn Maria Ivanovna trong lăng mộ tổ tiên của Lopukhins, trong Tu viện Spaso-Andronnikovsky ở Moscow, hiện là Bảo tàng Nghệ thuật Nga cổ Andrei Rublev.

Bức chân dung có sức hấp dẫn của tuổi trẻ, nét quyến rũ của nữ tính, nhưng nó cũng ẩn chứa sự phức tạp của những cảm xúc mâu thuẫn của người con gái đặt ra cho anh. Borovikovsky đã vẽ bức chân dung theo cảm nhận của người mẫu. Như thể ánh sáng thuần khiết toát ra từ cô gái. Chiếc váy trắng pha chút xanh xám tinh tế giống như một chiếc áo dài cách tân của Hy Lạp. Một chiếc thắt lưng màu xanh đậm ôm lấy cơ thể thanh mảnh của một cô gái, một lớp sương mù thoáng mát làm mềm những đường nét rõ ràng - toàn bộ bảng màu tạo nên sự dịu dàng và thông thoáng, nhấn mạnh sự quyến rũ của tuổi trẻ.

Trong bức chân dung, người ta có thể dễ dàng cảm nhận được sự tĩnh lặng và mát mẻ của công viên, và dường như chuyển động của người mẫu hôm đó rất mượt mà, thậm chí có chút chậm lại. Hình ảnh xuất hiện không chân thực, nhưng cũng không xác thịt, ý tưởng về sự thăng hoa được cảm nhận trong đó. Borovikovsky đã vẽ Mashenka mà ông đã nhìn thấy và cảm nhận, hay ông đã kể cho bức chân dung một điều gì đó về cảm xúc của chính mình? Có lẽ người nghệ sĩ đã nhìn thấy trước mặt anh ấy lý tưởng cao đẹp về một người phụ nữ của tâm hồn anh ấy, và đưa anh ấy đến gần hơn với hình mẫu, thật khó nói.

Lopukhina được mô tả dựa trên bối cảnh của phong cảnh quốc gia Nga, tất nhiên có rất nhiều kiểu trang trí và thông thường - tai của lúa mạch đen, hoa ngô, thân cây bạch dương, hoa hồng rủ. Những chiếc vòng xoắn nghiêng mô phỏng đường cong uyển chuyển của hình dáng Lopukhina, những bông hoa ngô xanh - với thắt lưng lụa, những bông bạch dương trắng được phản chiếu mềm mại trong chiếc váy, và trạng thái của tâm hồn - với những bông hoa hồng rũ xuống. Có thể một bông hồng héo bên cạnh hình ảnh xinh đẹp của người con gái, người nghệ sĩ khiến ta liên tưởng đến sự yếu đuối, xinh đẹp và cuộc đời.

Toàn bộ thế giới tự nhiên, như một phần tâm hồn của cô gái, sự kết hợp của các đường nét, bảng màu của thiên nhiên và hình ảnh người phụ nữ tạo nên một hình ảnh hài hòa duy nhất. Bức chân dung này đã được những người cùng thời với nghệ sĩ, và sau đó là con cháu của các thế hệ tiếp theo ngưỡng mộ. Chính vì chúng ta, với một chút bối rối nội tâm của tâm hồn, đứng một lúc lâu và lặng người chiêm ngưỡng hình ảnh của một cô gái, chúng ta có thể nói rằng chúng ta đang đứng trước một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky trong nghệ thuật Nga thế kỷ 18 là một trong những nghệ sĩ xuất sắc. Vào tháng 12 năm 1788, ông đến St.Petersburg từ Mirgorod. Điều này, giống như tất cả những người đến vào thời điểm đó, được báo cáo cho chính Catherine, người đang vô cùng lo lắng về cuộc cách mạng sắp xảy ra ở Pháp, và bên cạnh đó, cô thường nhắc lại cuộc nổi dậy Pugachev khiến cô vô cùng sợ hãi.

Nhưng trước khi đến Borovikovsky chỉ là một họa sĩ biểu tượng có năng lực, và ông đã làm việc giống như cha mình - ông vẽ các biểu tượng. Thỉnh thoảng cư dân Mirgorod đặt hàng ông vẽ chân dung của họ, trang trí nhà cửa bằng hình ảnh của chính họ. Chính vì sự nghiệp này mà nhà thơ V.V. Kapnist, thủ lĩnh của giới quý tộc Kiev.

Vladimir Lukich đã tham gia vào việc thiết kế tòa nhà dành cho việc tiếp đón Hoàng hậu trong chuyến hành trình về phương nam của bà. Khi anh ấy đối phó hoàn hảo với một chủ đề khác thường đối với anh ấy, trong đó anh ấy phải vẽ những tấm bảng khổng lồ với một âm mưu ngụ ngôn để tôn vinh nữ hoàng, V.V. Kapnist và anh rể N.A. Lvov được đề nghị đến thủ đô để cải thiện nghệ thuật.

Tại đây, anh may mắn được trở thành học trò của chính Levitsky, nhưng chỉ trong vài tháng. Sau đó, anh nhận được một số bài học về hội họa từ người vẽ chân dung Lampi, người đến từ Vienna theo lời mời của Potemkin. Rõ ràng, người họa sĩ nước ngoài đã có thể nhìn thấy tài năng của một họa sĩ ở cậu bé Borovikovsky, vì sau này ông đã làm rất nhiều để được chính thức công nhận là học trò của mình.

Lumpy vẽ chân dung, giúp người mẫu của anh ấy tỏa sáng bên ngoài, không quan tâm đến sự chuyển tải của nhân vật trong bức chân dung, bởi vì anh ấy biết rằng tốt nhất nên giấu nó đi, và bản thân người mẫu sẽ rất vui nếu họ tham lam hoặc độc ác, phù phiếm hay hung hăng đã không được chú ý.

V. Borovikovsky năm 1795 nhận danh hiệu viện sĩ, năm 1802 ông trở thành cố vấn cho Viện Hàn lâm, và không học ở đó. Và tất cả chỉ vì vào thời tuổi trẻ và thậm chí trưởng thành, Học viện chỉ được chấp nhận trong thời thơ ấu. Chỉ đến năm 1798, các sinh viên trưởng thành mới được vào học tại Học viện, nhờ sự kiên định của kiến ​​trúc sư Bazhenov, các lớp học vẽ miễn phí đã được mở ra.

Lizynka và Dashinka

Lần lượt, những bức chân dung ra đời dưới nét vẽ của Borovikovsky. Và trong mỗi người họ đều hiện ra một tâm hồn con người. Trong số đó có nhiều bức chân dung của đàn ông, bao gồm cả bức chân dung của Hoàng đế Paul. Tất cả chúng đều phức tạp và mâu thuẫn về bản chất, cũng như bản thân các mô hình. Ở chân dung phụ nữ, có nhiều ca từ, duyên dáng, dịu dàng. Trong những bức chân dung này, người nghệ sĩ đã kết hợp hài hòa một con người, hay đúng hơn là linh hồn của anh ta, với thiên nhiên. Người nghệ sĩ đã lấp đầy hình ảnh những người mẫu của mình bằng chiều sâu cảm xúc và chất thơ phi thường.

Nhưng trong những năm qua, người nghệ sĩ cảm thấy rằng việc viết lách ngày càng trở nên khó khăn hơn đối với ông. V. Borovikovsky, tôn giáo và bản chất rụt rè và thu mình, vào cuối cuộc đời của ông trở lại những gì ông đã bắt đầu - với hội họa tôn giáo và hội họa biểu tượng.

Chân dung E.A. Naryshkina

Trong suốt hai thập kỷ, họa sĩ đã vẽ rất nhiều bức chân dung cung đình, nhưng ông vẫn là một người "nhỏ bé" và cô đơn, không hiểu rõ về ngoại hình hay thói quen của một họa sĩ cung đình. Vào cuối những năm 1810, một trong những học sinh của ông đã vẽ một bức chân dung của Borovikovsky, trong đó, giống như người thầy của mình, ông đã tìm cách nhìn vào tâm hồn. Bức chân dung mô tả một người đàn ông bị dày vò bởi một câu đố không thể giải quyết được đã áp bức và áp bức anh ta suốt cuộc đời ...

Một thời gian ngắn trước khi qua đời, ông đã làm công việc trang trí nhà thờ tại nghĩa trang Smolensk ở St.Petersburg, nơi sau này ông được chôn cất ở tuổi 67.

Và chân dung của M.I. Lopukhina được cô cháu gái, Praskovya Tolstoy - con gái, anh trai của Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy - cất giữ trong một thời gian dài. Đối với cả gia đình, đó là một vật gia truyền. Khi Praskovya trở thành vợ của thống đốc Mátxcơva Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, người sáng tạo ra phòng trưng bày và nhà sưu tập nghệ thuật quốc gia, đã nhìn thấy bức chân dung này trong nhà của mình. Bức chân dung đã được anh ta mua, và sau đó đã trở thành một viên ngọc trai thực sự của Phòng trưng bày Tretyakov.