أسلوب أوجيني - إمبراطورة فرنسا

لطالما أولى الملوك الفرنسيون اهتمامًا كبيرًا بالموضة. كانت فرنسا رائدة في كل أوروبا ، بما في ذلك روسيا. ساهم الكتاب والمفكرون السياسيون ، خاصة في القرن الثامن عشر ، في حقيقة أن الثقافة الفرنسية اكتسبت أهمية أوروبية مشتركة.

في عام 1852 ، وصل نابليون الثالث إلى السلطة ، وبدأ عصر الإمبراطورية الثانية. الإمبراطور نابليون الثالث هو ابن لويس بونابرت ، ملك هولندا (1806-1810) وهورتنس دي بوهارني. بعد عدة محاولات فاشلة للاستيلاء على السلطة ، في عام 1848 انتخب رئيسًا للجمهورية ، وفي عام 1852 أصبح إمبراطورًا لفرنسا. يعود اللمعان والروعة إلى الموضة - الثانية الروكوكو أو أزياء الإمبراطورة أوجيني.

عاشت المحكمة الإمبراطورية وفقًا لآداب المحكمة الصارمة لنموذج الإمبراطورية الأولى ، مع العديد من الحاشية والحرس الإمبراطوري. سعى نابليون الثالث ، مثل عمه الإمبراطور نابليون ، لإبهار أوروبا بالبهاء والروعة والثروة. أصبحت باريس مركز الموضة. في هذا الوقت ، يتزايد إنتاج السلع الكمالية ، والتي أصبحت من أهم عناصر التصدير.

نابليون الثالث

راقب الإمبراطور نفسه مظهره بعناية ، وكان له خياطه الإنجليزي - هنري كريد. في ذلك الوقت ، أحضر شاربًا طويلًا ودهنًا ولحية لحية إسبانية.

ولدت الإمبراطورة أوجيني (أوجينيا دي مونتيجو ، كونتيسة دي تيبا) في عائلة الكونت والكونتيسة طيبة في غرينادا في 5 مايو 1826.

الإسبانية بالدم ، نشأت يوجينيا في الأدب الفرنسي. كان مدرسها للغة الفرنسية هو Stendhal ، وكان صديق العائلة لسنوات عديدة بروسبر ميريميه. تلقى Evgenia تعليما ممتازا. اشتهرت ليس فقط بتعليمها ، ولكن أيضًا بجمالها. في سن ال 27 عام 1853 تزوجت من الإمبراطور نابليون الثالث.

الإمبراطورة يوجينيا

كان نابليون الثالث وزوجته شغوفين بأسلوب القرن الثامن عشر وسعى إلى إحيائه.

بعد زواجها ، أصبحت الإمبراطورة يوجينيا رائدة في جميع أنحاء أوروبا. شكلت الأذواق الشخصية للإمبراطورة وحاشيتها موضة الخمسينيات والستينيات. القرن التاسع عشر.

في المحكمة ، أنشأت نوعًا من العبادة ماري انطونيت "اسم... أعجبت الإمبراطورة بأسلوب الملكة ، التي أنهت حياتها بشكل مأساوي على المقصلة. بحثت عن أثاثها ، واشترت وطلبت نسخًا من الأشياء التي أحبتها الملكة في مساكنها. تمت استعادة Little Trianon في فرساي ، حيث قام Eugenia بجمع أغراض الملكة المنفذة.

في لوحة وينترهالتر ، تم تصوير الإمبراطورة في ثوب الكرة بعد عام من الزفاف - فستان على قماش قطني كبير ، مغطى بالحرير الأبيض والزعفران ، مزين بأقواس سوداء وحبال وهامش ، تسريحة شعر مع مسحوق الشعر.

أصبح تشارلز فريدريك وورث مبتكر فساتين البلاط الإمبراطوري ، مثل عطر Guerlain - العطر الشهير ... كان يمتلك هدية غير عادية من فنان ، وفي مرسمه الصغير في البداية ، كان Worth مصمم أزياء وقاطعًا. . الجديد في House of Worth كان القرينول ، الذي كان أعرض في الخلف منه في المقدمة. كانت الأميرة ميترنيخ أول زبون من المجتمع الراقي ، وبناءً على توصيتها ، جعلت الإمبراطورة يوجينيا من Worth خياطًا للمحكمة ، وهو ما يمثل بداية ازدهاره.

تأسست دار الأزياء الأولى ، House of Worth ، في باريس. أصبح وورث رائدا رئيسيا في باريس وجمع ثروة ضخمة. ازدهرت أعماله كثيرًا لدرجة أنها جذبت انتباه ليس فقط مصممي الأزياء ، ولكن أيضًا الكتاب المشهورين في ذلك الوقت ، مثل إميل زولا ، الذي خلد وورث في رواياته ، سعادة السيدات والفخ.استخدم بمهارة الأحداث التي أثارت اهتمام الجميع - على سبيل المثال ، التعاطف مع الكفاح من أجل تحرير إيطاليا ، لبطلها القومي - جوزيبي غاريبالدي ، ملابس خارجية قصيرة من المخمل للنساء وقبعة مخملية منخفضة - تم إنشاء "a la Garibaldi".

في عهد نابليون الثالث ، قدمت الإمبراطورة يوجينيا موضة في أوروبا للراحة والسفر والعطور والفنادق الكبيرة والراحة على الساحل. قام نابليون الثالث ببناء فندق du Palais الشهير - Villa Eugenie لزوجته في بياريتز. اجتذبت باريس العديد من السياح من جميع أنحاء العالم. وحتى صناعة الهدايا التذكارية تم إنشاؤها. أحب الزوجان الإمبراطوريان أكثر من أي شيء آخر ضاحية باريس - التويلري.

أصبحت باريس موردًا لجميع أنواع المستجدات الفاخرة لسوق الموضة. وزاد نفوذه في أوروبا أكثر ، حتى في لندن ، خاصة بعد عام 1861 ، عندما الملكة فيكتوريا فقدت زوجها الحبيب ، الأمير ألبرت ، وغرقت في حزن عميق. خلال هذه الفترة أصبحت فرنسا أكبر منتج للعطور. ابتكر Pierre-François Pascal Guerlain ماء كولونيا إمبريال ، الذي أبهج الإمبراطورة وأصبح صانع عطور في البلاط. تبع ذلك روائح رائعة: Parfum Imperial ، Parfum De France ، Parfum d 'Imperatrice ، بوكيه نابليون.

كانت الإمبراطورة تحب الرسم ، ومن بين العديد من الفنانين ، خصصت الفنانة الألمانية وينترهالتر ، التي رسمت معظم صورها. أصبح الفنان مشهورًا في دوائر النبلاء واشتهر بعدد كبير من صور الجمال العلماني.

تم تشكيل المثل الجمالية لفرنسا من خلال تأثير الإمبراطورة أوجيني نفسها. يُطلق على أسلوب الإمبراطورة أوجيني أسلوب الروكوكو ، الذي يقوم على تقليد الأشكال الفنية للفن الفرنسي في منتصف القرن الثامن عشر. في كل من الزي والداخل ، يمكن للمرء أن يتتبع الرغبة في إحياء طابع الفن الراقي للقرن الماضي بتطوره وأناقته. تظهر عناصر منفصلة ، مستعارة من أسلوب الروكوكو ، يعود قماش قطني القرينول ، الذي له شكل قبة ، ثم جرس ، ويتكون من قضبان معدنية.

كانت الفساتين على الكرينولين في عصر الروكوكو الثاني أخف من الفساتين السابقة ، حيث تم تشكيل حجمها من عدة تنورات على الشعر. ومع ذلك ، فإن أصحاب هذه الفساتين كانوا أيضًا غير مرتاحين للغاية. على سبيل المثال ، لم يكن من السهل الجلوس أو الاستلقاء على العشب الأخضر ، لأنه في الخمسينيات والستينيات من القرن التاسع عشر أصبح من المألوف الخروج من المدينة في نزهات مضحكة - بدت السيدات مجرد سخافات ، وأحيانًا كانت الأطواق تنكسر .

صور عصر الإمبراطورة أوجيني في لوحات الفنان وينترهالتر

تم بناء الصورة الظلية حول إنشاء مثلث محدد جيدًا بقاعدة عريضة. تم إنشاء ديكور الزي أفقيًا ، مما يجعل المظهر كله مثقلًا إلى حد ما ومتواضع. تم قطع صد الفستان بسهام عميقة لتناسب بشكل مريح وانتهى برداء طويل من الأمام. تم خفض الكتفين ، وكان الخصر ضيقًا. في بعض الأحيان ، كان للصدر غطاء يشبه الجاكيت. اتسعت الأكمام لأسفل بجرس وخلقت خطًا ناعمًا من كتف ضيق مائل إلى تنورة واسعة ضخمة.

الأكمام الموسعة والديكور الزائد جعل الجزء السفلي من الشكل أثقل ، لذا بدت الأكتاف أضيق ، والخصر أرق. صُنعت الفساتين ذات الصدور العادية أيضًا بأكمام الجرس ، والتي تنتهي بالدانتيل أو الأصفاد الملساء. كانت العباءات الكروية ذات خطوط عنق عميقة وأكمام قصيرة ، ولكنها في نفس الوقت كانت منتفخة ، والتي تم الانتهاء منها بالرتوش والأربطة والشرائط. في بعض الأحيان كانت الأكمام غائبة تمامًا ، وكانت الأكتاف العارية مغطاة بياقة عريضة - "بيرتا".

في فساتين الرقص ، كانت هناك دائمًا كرينولين ضخمة. على التنانير ، كانت الأقمشة الخفيفة مثل التول والشاش ملفوفة ، حيث كانت هناك أكاليل من الزهور أو زخارف من الدانتيل والشرائط والساتان والتفتا. كانت الأقمشة لمثل هذه الجماعات ضخمة ، وأحيانًا تصل إلى 15 مترًا. كانت طباعة الأقمشة بنقوش زهرية ، وشريط ، وقفص ، كما كانت هناك أنماط بارزة على الأقمشة الملساء ، مما خلق تأثيرًا غير عادي.

صور عصر الإمبراطورة أوجيني في لوحات الفنان وينترهالتر

بالنسبة للانهيارات ، تم إصدار القسائم بأنماط موجودة على طول الحافة. تم استخدام الكشكشة ، والهدب ، والجديلة ، وجميع أنواع الحبال والأربطة كديكور. أصبح الديكور أكثر تنوعًا وتعقيدًا. بالإضافة إلى كل شيء ، تزين السيدات أنفسهن بالمجوهرات - القلائد الكبيرة والأساور. على اللوحات القماشية للفنانين في تلك السنوات ، لا يمكنك رؤية سوار واحد كبير على أيدي الجمال ، ولكن العديد منها. في هذا العقد ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهر التصوير الفوتوغرافي ، والذي يمنحنا الفرصة لمقاربة الزي التاريخي الحقيقي.

يتم جلد الشعر وتجعيده ، ووضعه في بكرة منفوشة ، ويتم تثبيت كتلة الشعر بالكامل في كعكة تقع أسفل الرقبة. إلى جانب تصفيفة الشعر هذه ، تم ارتداء تجعيد الشعر الثقيل أيضًا ، الموجود على طول الوجه. تصفيفة الشعر مزينة برباط الرأس والزهور الاصطناعية والشرائط.

تم ارتداء القبعات على شكل غطاء مع تاج صغير بالقرب من مؤخرة الرأس. كانت القبعات الشتوية مصنوعة من الحرير المخملي والسميك. وفي الصيف ، كانت السيدات ترتدي قبعات فلورنتين مسطحة مستديرة مصنوعة من القش الإيطالي مع تاج مرتفع أو منخفض ، وحافة عريضة ، مع واجهة منخفضة قليلاً ومتدلية من الخلف ، وكذلك قبعات قش إنجليزية ذات حافة عريضة.

اخترع وورث القبعة الصغيرة التي كانت ترتديها زوجته ماريا وورث ، قبعة بافول.

لباس خارجي عبارة عن مانتيلا ، أغطية للرأس مع وفرة كبيرة من الديكور ، شالات كبيرة. في لباس السيدات ، يحتل الجاكيت مكانة بارزة - واسعة وفضفاضة ، ضيقة وشبه ملائمة ، سترة صيفية بأكمام قصيرة ، وسترات شتوية من الفراء. كانت سترة "القوزاق" ملائمة الشكل بإحكام ، وكان لها قفل عالي حتى الرقبة وغطاء عريض. وقد تم تزيين هذا الثوب النسائي بوفرة من الديكور - كان به ضفائر وجديلة وتطريز والعديد من الأزرار والحبال. لكن يمكن أن يكون سلسًا بدون وفرة من الديكور.

منذ هذا الوقت ، يمكن النظر في ظهور بدلة - سترة وتنورة ، اكتسبت أهمية مرحاض الشارع الزائر. في نفس السنوات ، بدأ تطوير السكك الحديدية والنقل المائي ، وهذا يتطلب ملابس خاصة للسفر - ظهرت عباءات بدوية ومحرقة ، تم تطريزها بطريقة شرقية ، وغطاء للرأس ، ونقشة ، ومعطف ضمادة ، وأصبحت معاطف سفر أخرى. شائع.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت المعاطف القصيرة والطويلة كملابس خارجية للنساء. لكن شكل الملابس الخارجية كان دائمًا يمليها حجم الفستان ، لذلك اكتسبت جميع أنواع الرؤوس شعبية كبيرة. لكن أكثر الملابس الخارجية المفضلة كانت الشالات.

في عام 1867 ، قدمت House of Worth التنانير بدون قماش قطني. يمثل الفستان في لوحة "الربيع" لألفريد ستيفنز بالضبط ذلك الذي كان في هذه الفترة ، عندما تم نزع قماش قطني القرينول من الموضة ، ولم يكن للصخب وقت لأخذ دوره الرائد في ملابس النساء.

كان نظام الألوان في الخمسينيات والستينيات متنوعًا ، كل شيء يعتمد على العمر - ارتدت الفتيات والشابات فساتين ذات ألوان فاتحة - أبيض ، كريمي ، عاجي ، وردي ، أزرق ، أصفر بدرجات مختلفة ، اختارت السيدات الأكبر سناً ألوانًا خضراء بدرجات مختلفة ، البني ... يمكن للسيدات المسنات اختيار فستان باللون الرمادي الفاتح أو البنفسجي أو الليلكي باعتباره فستانًا أنيقًا.

تم ارتداء الفساتين السوداء حدادا. كان من الممكن خياطة فستان سهرة أو لباس خارجي ، على سبيل المثال ، شالات من المخمل الأسود. في الستينيات ، انتشر اللون - "لون مياه النيل" - الفيروزي ، فيما يتعلق ببناء قناة السويس. في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت أصباغ الأنيلين ، مما جعل من الممكن صبغ الأقمشة بأكثر الظلال غير المسبوقة.

كانت المظلات من أكثر الإكسسوارات أناقة. كانت مصنوعة من الحرير أو chintz ، مزينة بزخارف ، زهور ، دانتيل ، مزينة بشرائط وأهداب.

بعد سقوط الإمبراطورية نتيجة الحرب الفرنسية البروسية ، فر الإمبراطور وعائلته إلى إنجلترا ، حيث توفي نابليون الثالث عام 1873 ، وعاشت الإمبراطورة أوجيني حياة طويلة في المنفى وتوفيت في مدريد عام 1920.

ربما تبدو كلمة "أزياء" لبعض الناس تافهة أو حتى مجنونة ، ولكن في الحقيقة ، الموضة تعبر عن أسلوب حياة المجتمع ، وأي تغيير في القطع ، فإن تفاصيل الملابس هي رغبة في التغيير. وكل إنسان ، شاء أم أبى ، مجبر على الخضوع لهذه التغييرات.