يطلق عليه أحد أشهر الفنانين الطراز الحديث ومبدع أسلوبه الفريد. تُعرف "نساء الذبابة" (صور المواسم ، وأوقات النهار ، والزهور ، وما إلى ذلك في الصور الأنثوية) في جميع أنحاء العالم بحساسيتها المنفتحة ورشاقة آسرة.



منذ الطفولة ، أحب ألفونس موتشا الرسم ، لكن محاولته لدخول أكاديمية براغ للفنون باءت بالفشل. لذلك بدأ حياته المهنية كمصمم وفنان للملصقات وبطاقات الدعوة. كما أنه لم يرفض طلاء الجدران والأسقف في البيوت الغنية.

بمجرد أن عمل ألفونس موتشا على زخرفة قلعة عائلة الكونت كوين-بلاسي ، وقد أعجب بعمل الفنان لدرجة أنه وافق على دفع تكاليف دراسته في أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة. هناك أتقن تقنية الطباعة الحجرية ، والتي أصبحت فيما بعد علامته التجارية.



بعد الدراسة في ميونيخ ، انتقل إلى باريس ، حيث درس في أكاديمية كولاروسي وكسب لقمة العيش من صنع الملصقات الإعلانية والملصقات وقوائم المطاعم والتقويمات وبطاقات العمل.

أصبح لقاء الفنانة مع الممثلة سارة برنهارد مصيريًا. عندما شاهدت الممثلة الملصق المصنوع بتقنية الطباعة الحجرية متعددة الألوان ، شعرت بالسعادة وأرادت رؤية المؤلف. بناءً على توصيتها ، تمت ترقية Mukha إلى كبير مصممي الديكور بالمسرح ومنذ ذلك الحين صممت ملصقات وأزياء ومجموعات لعروضها.

في روسيا ، لا يُعرف اسم الفنان التشيكي الشهير ألفونس موتشا. في هذه الأثناء ، أصبح حرفياً رمزاً لطلاء نهاية "الذهبي" - بداية القرون "الفضية". كان أسلوبه (في الرسم والعمارة والأشكال الزخرفية الصغيرة) يسمى "أسلوب الذبابة". أو - "حديث" ، "فن حديث" ، "انفصال". جاء الاسم من فرنسا. والفنان نفسه يعتبر أحيانًا فرنسيًا في أوروبا. ولكن هذا ليس هو الحال.



ألفونس موتشا هو فنان تشيكي بارز ، وخبير في الملصقات المسرحية والإعلانية. أحد ألمع فناني فن الآرت نوفو.

تم نسخ "نساء الذبابة" الفاخرة والحسية وبيعها بآلاف النسخ في ملصقات وبطاقات بريدية وأوراق لعب. تم تزيين فصول الجماليات العلمانية ، وقاعات أفضل المطاعم ، وبودويرات السيدات بألواح من الحرير ، وتقويمات ومطبوعات السيد. بنفس الأسلوب ، تم إنشاء سلسلة رسومية ملونة "الفصول" ، "الزهور" ، "الأشجار" ، "الأشهر" ، "النجوم" ، "الفنون" ، "الأحجار الكريمة" ، والتي لا تزال تتكرر في شكل ملصقات فنية.

بين عامي 1898 و 1899 ، عمل ألفونس موتشا على أغلفة ورسوم توضيحية للمجلة الباريسية كوكوريكو. طُبعت على صفحاتها ونفذت بدورة "12 شهرًا" بالقلم الرصاص والغواش - صور لشخصيات نسائية ، عاريات أحيانًا ، وكذلك رؤوس سيدات رشيقات. النساء في مطبوعاته الحجرية جذابة ومثيرة ، كما يقولون الآن.

في مطلع القرن ، أصبح ألفونس موتشا سيدًا حقيقيًا ، تم الاستماع إليه عن كثب في دوائر المجتمع الفني. في بعض الأحيان ، كان يُطلق على أسلوب الفن الحديث في فرنسا اسم Mucha. لذلك ، يبدو منطقيًا أن كتاب الفنان "التوثيق الزخرفي" نُشر عام 1901.



هذا دليل مرئي للفنانين ، حيث يتم استنساخ مجموعة متنوعة من أنماط الزينة والخطوط ورسومات الأثاث والأواني المختلفة وأطقم الطعام والمجوهرات والساعات والأمشاط والدبابيس على صفحاته.

تقنية النسخ الأصلية هي الطباعة الحجرية ، الغواش ، الرسم بالقلم الرصاص والفحم. تم تنفيذ العديد من أعمال الفنان لاحقًا بالمعدن والخشب ، على سبيل المثال ، دبابيس ذهبية وقلادة عليها صور سارة برنهارد ، مخصصة للممثلة نفسها.

في عام 1906 ، غادر ألفونس موتشا إلى أمريكا لكسب المال اللازم لتحقيق حلم حياته الإبداعية بأكملها: إنشاء لوحات لمجد وطنه الأم وجميع السلاف.

على الرغم من نجاحه الإبداعي والمالي في الولايات المتحدة ، فإن الحياة الأمريكية أثقلت كاهل موتشا بتركيزها الوحيد على المال ، فقد كان يحلم بالعودة إلى جمهورية التشيك. في عام 1910 عاد إلى براغ وركز كل طاقاته على "ملحمة السلاف". تبرع بهذه الدورة الضخمة للشعب التشيكي ومدينة براغ ، لكنها لم تنجح مع نقاد الفن.

تتميز جميع أعمال موتشا بأسلوبها الفريد. أصبحت صورة امرأة جميلة ورشيقة ، منقوشة بشكل فضفاض ولكن لا ينفصم في نظام الزينة من الزهور والأوراق والرموز والأرابيسك ، علامته المميزة.



مركز التكوين ، كقاعدة عامة ، هو امرأة شابة صحية ذات مظهر سلافي في ملابس فضفاضة ، مع تاج فاخر من الشعر ، تغرق في بحر من الزهور - أحيانًا تكون آسرة بهدوء ، وأحيانًا غامضة ، وأحيانًا رشيقة ، وأحيانًا غير مناسبة قاتلة ، لكنها دائمًا ساحرة وجميلة.

تم تأطير لوحات ألفونس موتشا بتصميمات نباتية معقدة لا تخفي أصلها البيزنطي أو الشرقي. على عكس اللوحات المزعجة للسادة المعاصرين - كليمت ، فروبيل ، باكست - تتنفس أعمال ألفونس موتشا الهدوء والنعيم. أسلوب فن الآرت نوفو في عمل موتشا هو أسلوب النساء والزهور.

لا تزال الإثارة المنفتحة لأعمال موتشا تبهر المشاهدين ، على الرغم من حقيقة أن كل عصر يخلق أشكالًا جديدة خاصة به من المثل الأعلى الإيروتيكي. يلاحظ جميع النقاد خطوط "الغناء" في لوحات موتشا واللون الرائع ، الدافئ مثل جسد المرأة.

تم عمل الكثير من الزخارف المبنية على رسومات موتشا للعروس ، ثم لزوجة الفنانة ماريا خيتيلوفا ، التي أطلق عليها الفنان وأصدقاؤه اسم ماروشكا. كانت خيتيلوفا من مواطني موتشا. تزوجا عام 1903 وعاشا معًا طوال حياتهما.

كانت ماريا أصغر من الفنان بـ 22 عامًا وعاشت بعد ذلك تقريبًا. في مشاعرها للفنانة ، لم يكن هناك حساب مادي ، لأنه في وقت زفافهما ، تجاوزت ديون ألفونس موتشا حالته بكثير.



أصبحت ماريا خيتيلوفا نموذجًا دائمًا لـ Fly ، ويمكن تخمين ملامحها بسهولة في العديد من اللوحات. ولدت ابنتان في زواجهما ، وأصبحت عندما كبرت أيضًا شخصيات في العديد من لوحات الفنان. تم إملاء الجمال السلافي ذي الشعر الأحمر في لوحات ألفونس موتشا بدقة من خلال صور زوجة الفنان وبناته - لقد كان لديهم جميعًا هذا النوع من المظهر.

يمكن العثور على العديد من العناصر التصويرية لعمله في أعمال المصممين المعاصرين والرسامين وأساتذة الإعلانات. أعجب موتشا بمثالية التنوع الفني. لم يكن مجرد رسام ورسام. عرف موتشا كيف يفعل ما كان بمقدور قلة من الناس القيام به: لقد أدخل الجمال في الحياة اليومية اليومية ، وجعله ينظر بطريقة جديدة إلى الفن الثانوي للملصقات والملصقات وتصميم السلع المختلفة.

لم يخلق الفنان فقط لوحات حقيقية و صور جميلة، ولكن أيضًا صنع أشياء بسيطة من حولنا بأعمال فنية. نموذجي للسعي الفني في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، أصبح أسلوب موتشا نموذجًا لجيل كامل من فناني الجرافيك والمصممين. واليوم نمثل أسلوب الفن الحديث من خلال أعمال ألفونس موتشا ، بينما لا نعرف اسم الفنان.



لا نتذكر اسمه بقدر ما نتذكر أعماله ، التي لا تزال تحظى بشعبية لدى زوار المتحف والمصممين على حد سواء.

عبر موتشا عن أسلوب الفن الحديث بأشكال واضحة ومميزة ومعبرة يسهل تذكرها حتى من قبل المشاهد عديم الخبرة. نقاء التعبير عن الأسلوب يجعل عمل ألفونس موتشا ظاهرة فريدة في التاريخ

توفي الفنان في 14 يوليو 1939 - بالضبط بعد 4 أشهر من احتلال القوات النازية لجمهورية التشيك ومورافيا وقبل 10 أيام من عيد ميلاده التاسع والسبعين.

يوجد اليوم في براغ متحف مخصص لعمل الفنان. هناك يمكنك أيضًا العثور على العديد من الهدايا التذكارية مع صور للوحات والرسوم التوضيحية لألفونس موتشا.