أزياء وأزياء النصف الثاني من القرن التاسع عشر
في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، كانت الوضعية رائجة. امتد الأسلوب الوضعي في الفن الأوروبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ليشمل الفن الزخرفي والتطبيقي فقط.

بيير أوغست رينوار
"المشي" 1870
الوضعية ، على عكس الكلاسيكية أو
الباروك، لم يكن "رائعًا" أو "أسلوبًا رائعًا". وهذا يعني ، على عكس "الأنماط العظيمة" ، نفس الكلاسيكية ، أنها لا تنطبق على جميع أنواع الفن بشكل عام ، ولكنها كانت قابلة للتطبيق فقط على أنواع معينة من الفن. وهكذا ، كان أسلوب الوضعية في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر متأصلاً في الأزياء الأوروبية ، بينما سادت الواقعية في الرسم ولدت الانطباعية.

بيير أوغست رينوار
"في الحديقة" 1888
مثل جميع أنماط القرن التاسع عشر ، كانت الوضعية أكثر وضوحًا في ملابس النساء. بينما بقيت بدلة الرجال دون تغيير تقريبًا.
على الموضة الرجالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم أخيرًا إنشاء بدلة من ثلاث قطع: بنطلون وسترة وسترة. بعد عام 1875 ، لم يتم ارتداء معاطف الفستان والمعاطف التي ترتديها كملابس يومية. لم يعد يتم العثور على المعاطف متعددة الألوان. الآن المعطف هو ملابس سهرة سوداء.

إيفان كرامسكوي
"صورة للفنان ف.أ.فاسيليف" 1871
في الوقت نفسه ، بالنسبة للبدلة المكونة من ثلاث قطع ، يتم الآن خياطة السترة والسراويل والسترة من مواد من نفس النوع وغالبًا ما تكون أحادية اللون.

ايليا ريبين
"صورة للفنان جي جي ميازويدوف" 1884
القبعات العالية أصبحت أيضًا شيئًا من الماضي. الآن يتم ارتداؤها فقط في الأوبرا. في الملابس اليومية ، أصبح غطاء الرأس الأكثر تواضعًا - قبعة الرامي - رائجًا.

ايليا ريبين
"صورة تريتياكوف" 1883
صورة لنفس تريتياكوف - الصناعي وراعي الفنون ،
مؤسس معرض تريتياكوف
لكن في البدلة النسائية ، دخل الأسلوب الوضعي في حقوقه الكاملة منذ سبعينيات القرن التاسع عشر من القرن التاسع عشر. وبالتالي تغير النمط
الروكوكو الثاني.

بيير أوغست رينوار
"الرقص في المدينة" 1883
بدأ كل شيء بالكرينولين - التنانير لفساتين الروكوكو الثانية. كانت الإطارات واسعة لدرجة أن النساء لم يكن بإمكانهن المشي بشكل طبيعي. لأنهم ببساطة لم يروا أين كانوا يخطوون بسبب روعة التنانير. وبدأت التنانير تتناقص تدريجيًا في المقدمة ، بينما تحول هيكل الإطار بالكامل إلى الخلف.

بيير أوغست رينوار
"الرقص في بوجيفال" 1883
نتيجة لذلك ، بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، اكتسبت تنانير الفساتين النسائية مظهرًا غريبًا للغاية - مباشرة في المقدمة ومنتفخة في الخلف. أصبحت صورة ظلية لباس المرأة مشابهة للحرف اللاتيني S.

بيير أوغست رينوار
"الرقص في الريف" 1883
هناك أيضًا إصدار لمصمم الأزياء الشهير في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تشارلز ورث ، كان له أيضًا يد في ظهور الفساتين ذات الصخب (هكذا كان يُطلق على الإطار تحت تنورة الفساتين بأسلوب إيجابي ). وفقًا للأسطورة ، رأى خادمة ، عبرت بركة ، رفعت تنورة فستانها على الجانبين ، والتي شكلت أساس الفساتين ذات الصخب.

بيير أوغست رينوار
"امرأة ببغاء" 1871
كانت تسمى هذه الفساتين بالفساتين "التونيك" ذات الصخب. الصخب هو إطار من السلك ، أو إطار من الخيزران مثل السلة ، أو وسادة مثبتة أسفل الفستان أسفل الخصر ليجعل الشكل رائعًا.

طقم لانجري 1880
كان صد فستان السترة ناعمًا وضيقًا. الأكمام المستقيمة. في الإصدار اليومي ، كان الفستان ذو ياقة قائمة. يمكن أن يكون لفساتين الكرة الوضعية خط رقبة أفقي وقطار صغير. تنورة الفستان مستقيمة وبها خندق. غالبًا ما كان ترين ملفوفًا على الصخب ويبدو وكأنه ملفوفًا أو مطويًا بطيات القوس على ظهر الفستان. أسفل التنورة ، تم وضع قماش التنورة في طيات ويمكن تثبيته بضفيرة من الداخل إلى الخارج.

رسم توضيحي من مجلة أزياء في النصف الثاني من القرن التاسع عشر [/ i]
بالإضافة إلى الفستان "التونيك" ، يمكن للمرأة أيضًا أن ترتدي بذلة مصممة خصيصًا ، والتي دخلت الموضة الأوروبية من إنجلترا. كان يرتدي هذا الزي من قبل الفرسان ، وكذلك النساء اللائي قاتلن من أجل المساواة. في نهاية القرن التاسع عشر ظهرت أول امرأة متحررة ، ومفهوم النسوية ذاته. كان الكاتب الفرنسي جورج ساند مثالاً للعديد من النساء في القرن التاسع عشر اللواتي ناضلن من أجل المساواة مع الرجال ، بما في ذلك الملابس.

"تونك" لا يمكن أن تمر من خلال الموضة لفساتين "غريبة"
رسامي الكاريكاتير في القرن التاسع عشر
من اسلوب الرسوم الكاريكاتورية الوضعية
مجلة أولك برلين 1883
كانت البدلة الأطول تذكرنا إلى حد ما ببدلة الرجال المكونة من ثلاث قطع. كان يتألف من تنورة وبلوزة وسترة. أيضًا ، مع مثل هذه البدلة ، يمكن للنساء ارتداء أطواق وأصفاد منشوية مستعارة من أزياء الرجال. استخدمت السيدات الجريئات بشكل خاص ربطات العنق الرجالية كإكسسوار.

تصوير جورج ساند
الاسم الحقيقي لأحد الكتاب الأكثر شهرة في القرن التاسع عشر Amandine Aurora Lucille Dupin
أخذت اسمًا مستعارًا للذكر نظرًا لحقيقة أنه لم يكن هناك ناشر واحد يريد طباعته تحت الاسم الأنثوي لكتابها ، معتبراً إياه تافهاً عمدًا.
فستان آخر مثير للاهتمام من النمط الوضعي كان فستان التفتا ، تم تزيين أكمامه وخط العنق بكشكشة. ويتم قطع الجزء السفلي من التنورة مع هامش. أنتجت زخرفة هذا الفستان ، عند المشي ، حفيفًا ، كان يُعتبر في ذلك الوقت من المألوف للغاية وكان يُطلق عليه مثل هذا الحفيف "frou-frou". كان الفستان نفسه يسمى أحيانًا "صوتي" ، أي رنان.

هانز ماكارت - فنان نمساوي ورائد
في سبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت ورشته مركزًا لحياة الموضة النمساوية.
"صورة أنثى"
كما انتشرت على نطاق واسع أنواع مختلفة من الملابس المنزلية - أردية بأكمام كيمونو ، وأغطية للرأس ، وأغطية خارجية واسعة.

هانز ماكارت
"صورة لسيدة ترتدي قبعة حمراء بها ريش"
تم ارتداء القبعات المختلفة بفساتين إيجابية. غالبا ما تكون صغيرة الحجم. منذ أن أصبحت تسريحات الشعر في ذلك الوقت عالية بشكل تدريجي ، بحلول القرن العشرين ، بدأت القبعات النسائية تأخذ شكل وشم مزين بالورود والريش وحتى الطيور المحشوة الصغيرة جدًا.
كمجوهرات ، ارتدت النساء من الطبقات العليا من المجتمع مظلات شمسية مزركشة وقفازات مصنوعة من قماش ناعم وحقائب يد صغيرة بحبل طويل وخيوط طويلة من الخرز.

إيفان كرامسكوي
"صورة صوفيا كرامسكوي" 1882
كانت الفساتين ذات النمط الوضعي مصنوعة بشكل أساسي من الأقمشة مثل المخمل والصوف. في البداية ، كانت ألوان الفساتين مظلمة ، ولكن بعد ذلك ظهرت الفساتين ذات الألوان الفاتحة في الموضة.