Камео и неговата история

Камеята е символ на изящна красота. Това е произведение на изкуството, в което фината грация, изтънчеността на формите, красотата и съвършенството.

Камеите са древни произведения на изкуството, които въплъщават идеала за хармоничното и красивото, създадено от човека.

За да разкажем историята на камеята, нека дефинираме някои термини, които може да са ни необходими в нашите описания.

Глиптици - изкуството на дърворезба.
Джема - това са камеи и интальо.
Камеи - резбовани камъни с релефни изображения.

Intaglio - камъни или скъпоценни камъни с задълбочено изображение. От древни времена те са служили като печати.

Още през IV век пр.н.е. майсторите на глиптиците издълбаха релефни лъвове, сфинкси, скарабеи. Но те бяха предимно монохромни камеи. В началото на 3 век пр.н.е. NS. се появяват многоцветни скъпоценни камъни. За тяхното изпълнение е използван многослоен камък - ахат. Многослойността, тоест полихромността на камъните, позволи на майсторите, използвайки различни цветове на слоевете, да постигнат ефекти на необикновен цвят и живопис. Многослойният ахат подчертаваше играта на различни тонове и техните нюанси и чрез промяна на дебелината например на бял слой ахат, така че през него да се вижда тъмен долен слой, беше възможно да се постигнат различни нюанси. Древните майстори са използвали индийски сардоникс, който е бил комбинация от бели, жълти с червеникави и дори кафяви нюанси, и арабски, в който са доминирали синьо-черни и синкави нюанси.

Откъде идват камеите? - От Александрия. Градът, основан през 322 г. пр.н.е. NS. Александър Велики. Именно тук, в устието на река Нил, умелите ръце на гръцките занаятчии направиха великите шедьоври на глиптиците - камея с портрети на Птолемей II и Арсиное, известната „чаша Фарнезе“, „чашата на Птолемей“ и много други .

И след кампаниите на Александър Велики, нови, разнообразни по цвят и яркост, минералите започнаха да се използват при производството на скъпоценни камъни. Intaglio се използва по -често като печат, а камеите се превръщат в луксозен артикул. Те бяха вмъкнати в пръстени, диадеми, корони, украсяваха дрехите на крале, свещеници и благородници. Мебели, музикални инструменти, ковчежета и други скъпи прибори започнаха да се украсяват със скъпи източни минерали. Оцелелите до днес продукти, създадени от майстори по поръчка на могъщите на този свят, изумяват със своята красота и деликатен артистичен вкус.

В древното изкуство майсторите на глиптиците са били високо ценени. Много царе на Елада имаха свои собствени придворни резбари по камък. Много от благородниците събират резбовани камъни. Например, крал Митридат Евпатор имаше огромна колекция, която беше много известна.

Издълбаването на камеи не е лесна задача, изискваше не само търпение и голямо умение, но и способност да се види девствената красота в камъка, която само един блестящ майстор може да възпроизведе. Колко голям е трудът на резбата на камеи може да се обясни. В края на краищата майсторът работи и създава изображения почти сляпо, тъй като много камъни, като ахат, са достатъчно твърди, по -твърди от метала - и за да ги отрежете, не се нуждаете от нож за метал, а абразиви, например „Naxos stone“, корунд на прах, диамантен прах. И когато майсторът смилаше изображението, абразивният прах, смесен с вода и масло, покриваше чертежа.

Бяха необходими години непрекъсната работа, за да се направи една камея. И освен това беше необходимо предварително да се предскаже, да се види през дебелината на минерала как се редуват неговите слоеве, защото те не просто вървят паралелно, те се огъват, не съвпадат, променят дебелината - всичко това може да унищожи замислен образ. Следователно човек би могъл да направи това с безкористна любов към красивото, с виртуозно умение. И образът се роди бавно.Резбарите обаче успяха да възпроизведат много антични картини в камък - те се оказаха своеобразна галерия с миниатюрни картини. Някои от камеите са копия на картини на велики художници, които са изгубени завинаги. Силата на камъка гарантира трайността на изгубените. Изчезнаха шедьоврите на архитектурата, скулптурите, картините на древни художници са изчезнали безследно, а древните скъпоценни камъни мълчаливо пазят красотата и тайните на отминалите времена.

Най -добрите колекции от камеи могат да се считат за колекциите на Ермитажа, Виена, Париж.

Първите скъпоценни камъни в Русия започнаха да се събират от Екатерина II, която беше сериозно запалена по това занимание. И веднъж в писмо до един от френските просветители тя пише: „Моята малка колекция от резбовани камъни е такава, че вчера четирима души едва носеха две кошници с кутии, които съдържаха едва половината от срещата; за да избегнете недоразумения, знайте, че това са кошниците, в които носим дърва за огрев през зимата “. Достъпът до колекцията беше ограничен и не много хора можеха да го видят. По време на управлението на Екатерина II са събрани до 10 000 скъпоценни камъни.

Тогава колекцията на Ермитажа продължава да нараства от колекциите на руското благородство до 1917 г. И сега колекцията се разраства. Не само археологическите експедиции допринасят за това, но се предават и известни колекции от скъпоценни камъни от учени-минералози. Например, колекцията на известния съветски минералог Г.Г. Lemleina добави повече от 260 древни скъпоценни камъни към Ермитажа през 1964 г. Трябва да се отбележи отделно световноизвестната камея в колекцията на Ермитажа, камеята Gonzago, която се появи в Русия през 1814 г. Камеята е подарена на Александър I от Жозефин Бохарна, бившата съпруга на Наполеон. През 1542 г. за първи път се споменава името на собственика на тази камея - херцогът на Мантуя Гонсаго. След поражението на Мантуя от Австрия камеята започва да пътува. За четиристотин години тя е сменяла собствениците си седем пъти. Сега тя е в Ермитажа.

Камеята е създадена от неизвестен майстор през 3 век. Пр.н.е. в Александрия. Тя изобразява монарси на елинистичния Египет Птолемей II и съпругата му Арсиное. Изобразявайки Птолемей, майсторът подчертава приликата си с Александър Велики. На рамото му егидата на Зевс, шлемът на монарха ясно повтаря шлема на бог Арес. На главите на владетелите лаврови венци като символ на обожение. Gonzago Cameo е чудесен пример за каменна живопис. Майсторът превъзходно и майсторски използва всички слоеве на камъка. Профилът на Птолемей II изглежда е подчертан с ярка светлина, докато профилът на Арсиное е видим в сянката на синкав оттенък. В най -горния кафяв слой са издълбани каска, коса, егида, а по -светли петна в този слой се използват за създаване на главите на Медуза и Фобос, които украсяват егидата. И това не е всичко. Сменяйки лака, майсторът придава на камъка телесна топлина или метален блясък.

Много антични камеи се отличават със сложност и изтънченост; върху тях често могат да се намерят митологични теми. Изключителното умение на резбарите е поразително - способността им да изобразяват сложни многофигурни композиции, да намират желания модел ритъм и да придават динамика на миниатюрните сцени. В допълнение към монарсите, копия на картини от художници и митологични теми, героичните теми и патосът на изображенията са заснети в камеи. Богинята на победата е любим глиптичен герой.

Културата на Древна Гърция е възприета и от Рим. С падането на царството на Птолемеите (30 г. пр. Н. Е.) - последната сила на елинизма, много гръцки майстори дадоха таланта си на Юлианско -Клавдиевата династия. Ражда се нов стил. Вече предпочитани двуцветни релефи - бели силуети на тъмен фон. Глиптиците стават по -сухи, по -графични и равнинни.

Епохите се променят, отношението към красотата се променя, понякога камеите започват да се преправят, сякаш преосмислят сюжетите, подчинявайки ги на духа на времето.

Камеите са не само красиви произведения на изкуството, но и богат източник на информация за материалната и духовна култура от отминали времена.Древният свят достига най -високите върхове в областта на изкуството, затова в следващите епохи, особено в областта на глиптиката, много майстори остават в хватката на тази красота и съвършенство, а техните скъпоценни камъни са имитации или копия на онези, които олицетворяват идеал за рисуване в камък.

Какви камеи има в нашия съвременен свят? Има ли място за тях сред декорациите?

Разбира се, че има. А напоследък камеите станаха особено популярни. Днес, както във викторианската епоха, камеите са украсени с брошки, висулки, фиби и пръстени с печат. Майсторите избират предмети не само древни, но и съвременни. Има и компания за часовници Breguet, която използва тази техника, например в своите часовници Reine de Naples. Часовникът „Reine de Naples“ е създаден от Абрахам-Луи Бреге за кралицата на Неапол Каролин Бонапарт-Мурат. Тя беше по -малката сестра на Наполеон I и съпруга на неговия маршал Мурат.

Тъй като този часовник не е оцелял, дизайнът му е възстановен според описанията в архивите на компанията. Преди почти 10 години часовникът на кралицата на Неапол започна отново да отброява. И тогава се появиха още много варианти на тези часовници, но първият модел под формата на камео-маргаритка се появи през 2008 г. И сега, в навечерието на двестагодишнината на модела, марката Breguet пусна уникални версии на часовници специално за Русия. Появи се часовник с камеи, където Петър I на кон, профилът на A.S. Пушкин, образът на Георги Победоносец. Барелеф от раковина в горната част на циферблата, рамката на корпуса е украсена с диаманти, задната част на кутията е изработена от сапфирен кристал. Всички изброени часовници са създадени в едно копие.

И така, камеите отново са популярни и са задължителен елемент в гардероба за бижута. Те съчетават красотата на източните минерали с високия гений на Елада, красотата на човека и природата.