Китайски стил chinoiserie

Всяка държава има нещо уникално, с което тази страна е свързана и което е присъщо само на една от тях. И тези символични отличителни знаци се превръщат в източник на вдъхновение за много дизайнери.

Chinoiserie? (фр. chinois - китайски) - това означава използването на мотиви и орнаменти, както и стилистични техники на средновековното китайско изкуство в европейската живопис, костюми, изкуства и занаяти и ландшафтен дизайн.

Кога се появи Chinoiserie?
Chinoiserie е клон на рококо стила. Може да се предположи, че всичко е започнало с китайски порцелан.

В края на 17 -ти век Европа беше обхваната от увлечение по китайския порцелан. Европейското благородство обикновено използваше златни и сребърни съдове. Тя продължи да се смята за признак на лукс, но в същото време лекият и тънък порцелан започна да се състезава с нея. Освен това порцелановите съдове бяха по -лесни за миене и поддържане чисти. След това имаше китайски вази, които заеха гордо място в дворците на кралския народ, а след това и на аристокрацията.

Те толкова обичаха порцелана, че тайната на неговото производство се превърна в най -добрата мечта на много майстори. 1708 г. може да се счита за година на раждане на саксонския порцелан. Европейският порцелан е изобретен в Саксония. И майсторите първо копираха китайския стил - порцеланови съдове, вази, табакери, кутии, фигурки бяха украсени с китайски шарки. Но те не спряха дотук. Постепенно възниква интерес към китайското изобразително изкуство. Не беше лесно обаче да се предадат точно китайските традиции и целият дълбок смисъл на изкуството, без да се проникне в китайската философия. Това отне години и години.

„Китайски стил“, иначе - chinoiserie, се превърна в клон на рококо стила. Художниците създават изящни картини, където императори, воини, техните наложници, танцьори и други герои присъстват в "китайските" теми. Художниците не се задълбочават в смисъла на китайската философия, така че изображенията на сюжети и герои в техните платна са по -скоро като Версай на Луи XV. Почитател на китайската серия в живописта беше маркиза дьо Помпадур, любима на Луи XV. По нейна поръчка художникът Франсоа Буше създава цяла поредица от картини на „китайска тема“.

Приблизително по това време във Франция възниква културата на пиене на чай. И в дворцовите и паркови ансамбли започнаха да се появяват китайски беседки или „чайни къщи“. Тогава всички европейски монарси се присъединиха към това хоби и започнаха да строят един след друг китайски къщи и пагоди. През 1762 г., за забавление на публиката, британският архитект Уилям Чембърс построи 50-метрова пагода в Кралската ботаническа градина близо до Лондон.

„Чаената къща“ в Сансуси и всъщност един от луксозните павилиони на Фридрих Велики дори беше украсена с фигури на позлатени китайци, които поздравяваха гостите точно на входа, сякаш предлагаха чаша чай. Тези фигури бяха в цял ръст, облечени в ориенталски дрехи. Вътре в павилиона имаше декорации от сцени от източния живот, картини, украсяващи стените и тавана.

Това хоби не е пощадило и Русия. Китайският дворец е създаден тук, в Ораниенбаум.

Гоблени и паравани са създадени в стил chinoiserie. Китайските орнаменти се използват и в производството на тапети. Аксесоари като вентилатор, чадър, чанта са били много търсени в аристократичното общество на 18 век. Има мода за "китайски фенери".

„Китайската тема“ беше търсена както в литературата, така и в драмата. В придворния театър грациозните балети „Китайската овчарка“, „Галантният Китай“ и пиесите често изобразяват измислен свят, който няма нищо общо с китайската действителност. Това беше като почит към ентусиазма за Изтока.

Китайски стил chinoiserie в костюм
Chinoiserie е една от най -старите етнически теми. В Европа се появява върху тъкани през 18 век.

Рококо костюмът, особено за жените, също проявява интерес към китайския стил. Модата винаги е отражение на живота и тенденциите в изкуството. Chinoiserie, на първо място, се изразява в орнамента на тъкани, особено за коприна, която идва от Китай.

Китай е родното място на коприната и изкуството на копринените орнаменти. Тази луксозна деликатна материя привлече вниманието на богатите и известни хора по света. И не само с красотата си. В древен Китай се смяташе, че докосването на коприната към човешката кожа лекува много болести. В допълнение към бродерията, вече имаше различни начини за нанасяне на цветни шарки върху коприна.

Основните характеристики на китайския костюм се характеризират със символика на форма, орнаменти и цветова палитра. Всичко това произтича от съвкупността от социално-икономическото развитие на хората и техните философски учения.

Как и откъде са дошли основните мотиви на китайския орнамент? Според гледната точка на древната китайска философия началото на живота е единството на две противоположности - Небето и Земята, а Дъждът е израз на тяхното сливане. Оттам идва и основният мотив на орнамента - вълни, панделки, спирали, които идентифицират гръмотевици и мълнии. А какво да кажем за добре познатия китайски дракон? Дракон в облаците или на вълните, обхванат от пламъци, той беше господар на дъжда.

Птици, пеперуди, слива, божур, лотосови цветя - всичко това беше наситено с дълбока символика. Цветни символи: зеленото е цветът на пролетта, червеното е лятото и огъня, жълтото е цветът на земята, бялото е цветът на есента, черното е цветът на зимата, черното и червеното е цвят, символизиращ раждането на светлината в тъмно царство и др. А през Средновековието цветовете също придобиват йерархично значение - жълтото е цветът на императорските дрехи, червеното е цветът на висши сановници, след това зелено, синьо и бяло.

В началото на 20 -ти век отново възниква интерес към Изтока - китайски фенери, паравани, ярки тъкани. Те се увлякоха сериозно с Изтока. Това се случи от момента, в който турнето на руския балет се състоя в Париж с огромен успех. Изпълненията на Сергей Дягилев отвориха магията на Изтока. В историята на модата те многократно са се обръщали към източната тема, но въпреки това ориенталското великолепие в модата е било доведено до съвършенство точно след като „Руските сезони“ са подготвили почвата за това. Благодарение на фантастичните пейзажи и ярките ориенталски костюми на Леон Бакст за изпълненията на „Руски сезони“, дизайнерите се насочиха към тази тема.

Chinoiserie е стил, вдъхновен от изкуството на Китай и други азиатски страни, което е отразено в творбите на много дизайнери. Любовта на Пол Поаре към Изтока се проявява в много от неговите произведения: кимоно, широки панталони, туники, воали, тюрбани. Той обгради жените с лукса на Изтока - с ярка бродерия, дантела, материи със златни и сребърни конци. Ресни, перли, скъпи пера - всичко това е солидна екзотика, в която легендарната туника "абажур" - робата Robe Sorbet ("Sherbet"), заема специално място.

Роклята има оригинален силует, който се получава с помощта на пола, изработена върху телена рамка под формата на абажур и подстригана с козина от черна лисица. Висока талия колонна фуста в стил ампир. Paul Poiret предлага не само свобода на движение, за разлика от S-образния силует, но и свобода при избора на цвят. Туниката съчетава розово, кремаво, зелено и черно. Лифът прилича на кимоно, при което тъкани от различни цветове се пресичат в централната част и се хващат от широк колан, подобен на колан оби. Роклята е пълна с ориенталски чар.

Пътешественик и страстен колекционер на кутюрие Жана Ланвин изучава и историята на костюма на Изтока. Тя приложи знанията си в модния дизайн. Например, в роклята Robe de style (стилна рокля), която отразява оригиналната технология на мъниста и бродерия. Тази рокля е особено забележителна с факта, че съчетава различни епохи и култури.

Лифът на права рокля с ниска талия, както през 20 -те години на миналия век, е съчетан с пухкава копринена пола от слонова кост и силует от 18 век.През тези епохи стилът на chinoiserie достига своя връх. Водопад от мъниста и пайети, сребърна бродерия пада от кръста до подгъва. Деколтето е украсено с дантела, която се спуска към раменете под формата на малки крила. Мотивът на китайската бродерия е ключовият елемент на роклята.

"Руският балет" на блестящия импресарио Сергей Дягилев показа луксозни костюми и великолепни декорации, които са оставили отпечатък върху артистичния вкус на повече от едно десетилетие.

Дизайнерите се обръщат към китайската тема отново и отново. В момента след ентусиазма за източните философски учения, бойни изкуства и традиции, интересът към китайския сериал отново се появява.