Стилът на Евгения - императрица на Франция

Френските монарси винаги са обръщали голямо внимание на модата. Франция е определяща тенденцията за цяла Европа, включително Русия. Писатели и политически мислители, особено през 18 век, допринесоха за факта, че френската култура придоби общоевропейско значение.

През 1852 г. на власт идва Наполеон III, започва ерата на Втората империя. Император Наполеон III е син на Луи Бонапарт, крал на Холандия (1806-1810) и Hortense de Beauharnais. След няколко неуспешни опита да завземе властта, през 1848 г. е избран за президент на републиката, а през 1852 г. става император на Франция. Блясъкът и великолепието се завръщат в модата - вторият рококо или модата на императрица Евгения.

Императорският двор живееше според строгия съдебен етикет по образеца на Първата империя, с множество придворни и императорската охрана. Наполеон III, подобно на чичо си, император Наполеон, се стреми да заслепи Европа с помпозност, блясък и богатство. Париж се превърна в център на модата. По това време расте производството на луксозни стоки, които се превръщат в една от най -важните експортни позиции.

Наполеон III

Самият император внимателно следеше външния му вид, имаше свой английски шивач - Хенри Крийд. Точно тогава той донесе на мода дълги помадирани мустаци и брада от испанска козя брада.

Императрица Евгения (Eugenia de Montijo, графиня де Теба) е родена в семейството на граф и графиня Теба в Гренада на 5 май 1826 г.

Испанска по кръв, Евгения е отгледана във френската литература. Нейният учител по френски беше Стендал, а приятел на семейството дълги години беше Проспър Мериме. Евгения получи отлично образование. Тя беше известна не само с образованието си, но и с красотата си. На 27 години през 1853 г. тя се омъжва за император Наполеон III.

Императрица Евгения

Наполеон III и съпругата му са страстни за стила на 18 век и се стремят да го възродят.

След брака си императрица Евгения се превърна в създател на тенденции за цяла Европа. Личните вкусове на императрицата и нейния антураж оформят модата на 50 -те - 60 -те години. XIX век.

В съда тя установява един вид култ Мария Антоанета... Императрицата се възхищавала на стила на кралицата, която трагично сложила край на живота си на гилотината. Тя потърси мебелите си, взе и поръча копия на предмети, обичани от кралицата за нейните резиденции. Малкият Трианон във Версай е възстановен, където Евгения събира нещата на екзекутираната кралица.

В картината на Winterhalter императрицата е изобразена в бална рокля година след сватбата - рокля на голям кринолин, покрита с бяла и шафранова коприна, украсена с черни лъкове, шнурове и ресни, прическа с пудра коса.

Чарлз Фредерик Уърт става създател на рокли за императорския двор, като Guerlain - известният парфюм ... Той притежаваше изключителна дарба на художник, а в малкото си ателие отначало Уърт беше едновременно моден дизайнер и кройка. Ново за Къщата на Уърт беше кринолинът, който беше по -широк отзад, отколкото отпред. Първият клиент от висшето общество беше принцеса Метерних, по чиято препоръка императрица Юджини направи Уорт придворен шивач, което бележи началото на неговия просперитет.

Първата модна къща, House of Worth, е основана в Париж. Уърт стана основен създател на тенденции в Париж и натрупа огромно богатство. Бизнесът му процъфтява толкова много, че привлича вниманието не само на модата, но и на известни писатели от онова време, като Емил Зола, увековечил Уърт в романите си „Дамско щастие и капан“.Заслужаваше умело използвани събития, които предизвикаха интереса на всички - например съчувствие към освободителната борба на Италия, към нейния национален герой - Джузепе Гарибалди, къси кадифени връхни дрехи за жени и ниска кадифена шапка - „а ла Гарибалди“.

По време на управлението на Наполеон III императрица Евгения въведе в Европа мода за комфорт, пътуване, парфюми, големи хотели и почивка на брега. Именно за съпругата си Наполеон III построи в Биариц известния хотел du Palais - Villa Eugenie. Париж привлича много туристи от цял ​​свят. И дори индустрията за сувенири за пътуване е създадена. Императорската двойка обичаше най -вече предградието на Париж - Тюйлери.

Париж се превърна в доставчик на всякакви луксозни новости на модния пазар. И влиянието му в Европа се увеличи още повече, дори в Лондон, особено след 1861 г., когато Кралица Виктория загуби любимия си съпруг, принц Албърт, и потъна в дълбок траур. През този период Франция става най -големият производител на парфюмерия. Pierre-François Pascal Guerlain създава Eau de Cologne Imperial, което зарадва императрицата и стана придворен парфюмерист. Последваха прекрасни аромати: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Императрицата обичаше да рисува и сред много художници тя открои германския портретист Винтерхалтер, който рисува повечето от нейните портрети. Художникът стана популярен сред благородството и стана известен с огромен брой портрети на светски красавици.

Естетическите идеали на Франция са оформени от влиянието на самата императрица Евгения. Стилът на императрица Евгения се нарича стил рококо, който се основава на имитация на художествените форми на френското изкуство от средата на 18 век. Както в костюма, така и в интериора може да се проследи желанието да се възроди характера на изобразителното изкуство от миналия век с неговата изтънченост и елегантност. Появяват се отделни елементи, заимствани от стила на рококо, връща се кринолинът, който има формата на купол, а след това и камбана, и се състои от метални пръти.

Рокли на кринолини в ерата на второто рококо бяха по -леки от предишните, чийто обем се формира от няколко фусти по косата. Тези собственици на такива рокли обаче също бяха много неудобни. Например, не беше лесно да седнете или да легнете на зелената поляна, защото през 50 -те - 60 -те години на 19 -ти век стана модерно да излизате извън града на забавни пикници - дамите изглеждаха просто смешни, а понякога обръчите се счупваха .

Изображения от епохата на императрица Евгения в картините на художника Винтерхалтер

Силуетът е изграден около създаването на добре определен триъгълник с широка основа. Декорът на костюма е създаден хоризонтално, което прави целия вид малко претоварен и приземен. Лифът на роклята беше изрязан с дълбоки стрели за плътно прилепване и завърши с дълъг пелен отпред. Раменете бяха спуснати, талията беше тясна. Понякога на елека имаше пеплум, който приличаше на яке. Ръкавите се разшириха надолу със звънец и създадоха гладка линия от наклонено тясно рамо до широка, обемна пола.

Разширени ръкави, претоварен декор направиха долната част на фигурата по -тежка, така че раменете изглеждаха по -тесни, а талията - по -тънка. Изработваха се и обикновени рокли с корсаж с ръкави от камбана, които завършваха с дантела или гладки маншети. Балните рокли имаха дълбоки деколтета и къси ръкави, но в същото време бяха подпухнали, които бяха завършени с волани, връзки и панделки. Понякога ръкавите напълно липсваха, голите рамене бяха покрити с широка яка - „берта“.

В балните рокли винаги имаше огромни кринолини. На поли бяха облечени такива леки тъкани като тюл, марля, върху които имаше гирлянди от цветя или волани от дантела, панделки, сатен, тафта. Тъканите за такива тоалети бяха огромни, понякога до 15 метра. Отпечатъкът на тъканите беше с флорални шарки, лента, клетка, имаше и релефни шарки върху гладки тъкани, които създадоха изключителен ефект.

Изображения от епохата на императрица Евгения в картините на художника Винтерхалтер

За волани бяха издадени купони с шарки, разположени по ръба. Като декор са използвани волани, ресни, плитки, всякакви връзки и връзки. Декорът става все по -разнообразен и изискан. Освен всичко, дамите се украсиха с бижута - големи колиета, гривни. На платната на художниците от онези години можете да видите не една голяма гривна на ръцете на красавиците, а няколко. Именно през това десетилетие, през 50 -те години, се появява фотографията, която ни дава възможност да се доближим до истинския исторически костюм.

Косата се бие и къдри, поставя се в пухкав валяк, цялата маса коса се забива в кок, който се намира ниско на шията. Заедно с тази прическа бяха носени и тежки къдрици, разположени по протежение на лицето. Прическата е украсена с дантелени шапки, изкуствени цветя, панделки.

Шапки под формата на качулка с малка корона се носеха по -близо до задната част на главата. Зимните шапки бяха изработени от плюш, кадифе, плътна коприна. А през лятото дамите носеха кръгли флорентински плоски шапки, изработени от италианска слама с висока или ниска корона, широки периферии, с леко спусната предна част и увиснала отзад, както и английски сламени шапки с широки периферии.

Уърт е изобретил малката шапка, която за първи път е носена от съпругата му Мария Уърт, шапката Bavole.

Връхното облекло е mantilla, пелерини с голямо изобилие от декор, големи шалове. В дамската рокля видно място заема яке-широко и свободно, прилепнало и полуприлепнало, лятно с къси ръкави, и зимни с козина. Якето "казак" плътно прилепнало към фигурата, имало закопчалка високо до врата и широка пеплум. И този елемент от дамска рокля беше украсен с изобилие от декор - имаше плитки, плитка, бродерия, много копчета, шнурове. Но може да е гладко без изобилие от декор.

Именно от това време може да се разгледа появата на костюм - яке и пола, придобил значението на гостуваща улична тоалетна. През същите години започва развитието на железопътния и водния транспорт и това изисква специално облекло за пътуване - появяват се бедуински и берънски пелерини, които са бродирани по ориенталски начин, качулка, каре, тоалет и други туристически палта се превръщат в популярен.

През 50 -те години късите и дълги палта се появяват като връхни дрехи за жени. Но формата на връхни дрехи винаги е била продиктувана от обема на роклята, така че тогава всички видове пелерини придобиха голяма популярност. Но най -любимото връхно облекло бяха шалове.

През 1867 г. Домът на Уърт въвежда поли без кринолин. Роклята в картината „Пролет“ на Алфред Стивънс представя точно това, което е било в този период, когато кринолинът е излязъл от модата, а суматохата все още не е имала време да поеме доминиращата си роля в женския тоалет.

Цветовата схема на 50 -те - 60 -те години беше разнообразна, всичко зависеше от възрастта - момичетата и младите жени носеха рокли от светъл цвят - бяло, кремаво, слонова кост, розово, синьо, жълто с различни нюанси, по -възрастните дами избраха зелени цветове с различни нюанси, кафяво ... Дамите в напреднала възраст биха могли да изберат рокля от светло сиво, люляк или люляк като елегантна рокля.

Черните рокли бяха носени като траур. Възможно беше да се шият вечерна рокля или връхни дрехи, например шалове, от черно кадифе. През 60 -те години цветът е широко разпространен - ​​„цветът на водата на Нил“ - тюркоаз, във връзка с изграждането на Суецкия канал. През 50 -те години се появиха анилинови багрила, които направиха възможно боядисването на тъканите в най -безпрецедентните нюанси.

Един от най -модерните аксесоари бяха чадърите. Те бяха изработени от коприна или кинц, украсени с апликация, цветя, дантели, обшити с панделки и ресни.

След падането на империята в резултат на френско-пруската война императорът и семейството му бягат в Англия, където Наполеон III умира през 1873 г., а императрица Евгения живее дълъг живот в изгнание и умира в Мадрид през 1920 г.

Може би думата „мода“ за някои хора звучи леко несериозно или дори лудо, но всъщност модата изразява начина на живот на обществото и всяка промяна в кройката, детайлите на облеклото е жаден за промяна. И всеки човек, независимо дали му харесва или не, е принуден да се подчини на тези промени.