Рокли и материи Соня Делоне

Соня Делоне е представител на съвременното изкуство на 20 век. Приживе тя беше първата сред жените художници, получила ретроспективна изложба в Лувъра.

Соня Делоне - Соня Делоне
Соня е родена на 14 ноември 1885 г. в малкия град Градижск в Украйна. При раждането тя получава името - Сара, Сара Елиевна Стърн. Голямото еврейско семейство Стърн не беше богато. А на петгодишна възраст момичето е осиновено от чичо си по майчина линия - Хайнрих Тюрк. Така Сара стана Соня Тюрк.

Детството на Соня се проведе в Санкт Петербург. Чичо създаде всички условия за нейното образование, тя взе уроци по рисуване, отиде да почива във Финландия, Италия, Швейцария. Тогава тя проявява голям интерес към изобразителното изкуство. И през 1903 г. чичо ми изпрати осемнадесетгодишната Соня в Германия, в частно училище.

Учи само две години в училището на Лудвиг Шмид-Райте, след което се премества в Париж и постъпва в Академията де ла Палет, където учи гравюра. Постепенно тя влезе в кръга на художествената бохема. Не желаейки да се върне в Санкт Петербург, Соня се омъжи за приятеля си, колекционера Вилхелм Уде, който се занимаваше с продажбата на произведения на изкуството.

Бракът по удобство продължи две години. Тогава Соня се запознава с художника Робърт Делоне и през 1910 г. се омъжва за него. Скоро имаше син Чарлз. Соня и Робърт бяха свързани не само романтично, но и интелектуално. Соня каза за съпруга си: „Той ми даде форма, а аз му дадох цвят“.

Първите й опити с текстил се появяват в момента, в който тя решава да ушие одеяло за своя малък Чарлз. Соня свърза парчета с различни цветове и стигна до заключението, че е много оригинално. Абстрактните шарки на одеялото бяха първите й дизайнерски преживявания, тя ги нарече едновременни контрасти.

През 1913 г. се появява първата й едновременна рокля. Соня го уши от цветни петна и се появи в него на парти. Оттогава „едновременните контрасти“ се превърнаха в неразделна част от нейната работа и я вдъхновиха да се занимава с дизайн. Тя разработи теория за цветопредаване чрез „едновременност“ - усещане за движение, когато контрастни цветове се поставят един до друг.

Робърт Делоне споделяше с нея същите възгледи за изкуството. Цветът, светлината, ритъмът и едновременността се превърнаха в основните ръководни принципи на тяхното изкуство. „Електрически призми“, „Леки уроци“ са създадени в ярката гама от пречупена слънчева светлина.

Светът на художниците, писателите и поетите, в който живееше Соня, й послужи като източник на вдъхновение. По това време тя работи върху илюстрации, плакати и предмети на приложното изкуство. Соня създаде стихотворение, където използва поезия. Думите бяха комбинирани с образите, създадени от Соня. Тя носеше тази рокля на всички партита, изложби, четения на поезия.

Започва Първата световна война. Соня и съпругът й се преместиха в Мадрид, животът продължи под топлото испанско слънце. След революцията в Русия обаче тя губи финансовата подкрепа на чичо си от Санкт Петербург. Но за щастие по това време балетът на Дягилев беше на турне в Испания. Сергей Павлович предложи на Соня работа в трупата и с негова помощ тя намери успех. Тя създава скици на нови костюми, които по -късно се използват от балетистите дълго време.

И през 1968 г. те бяха видени на търга на Sotheby's. Последното събитие отново предизвика интерес както в Дягилев, така и в Соня Делоне. След завръщането си в Париж, Соня и съпругът й Робърт общуват с Шагал, Тристан Цара, Маяковски и много други поети и художници.

По това време Соня отваря модна къща Делоне, участва в Парижкото изложение за съвременни декоративни изкуства и художествената индустрия, където представя своите произведения. Тази изложба привлече голямо внимание и хората започнаха да говорят за творбите на Делоне.Моделите на Соня Делоне бяха лесно разпознати по улиците на градовете, а през 1925-1929 г. се превърнаха в един от символите на авангардната мода.

Текстилните фабрики "Rodier" и "Lyon" произвеждат тъкани с геометрични шарки според скиците на Delaunay. Творбите на семейната двойка набираха все по -голяма популярност, поръчаха им да украсят витрини и апартаменти, театрални пейзажи. Соня все повече е поканена в театри и филмови студия, за да създава костюми.

Соня създава дрехи и аксесоари - от палта до бански, особено едновременните шалове й носят слава. Но всички продукти, създадени от Соня Делоне, са убедителни, че нейният талант е в създаването на цвят и светлина - „движението на цвета“, а не в стиловете на облекло. Нейните смели и ярки геометрични форми и орнаменти оживиха традиционните силуети.

Соня знаеше как перфектно да комбинира и комбинира цветове. И когато модната им къща беше затворена през 1929 г. поради икономическата криза, от документите стана ясно, че тъканите представляват интерес за посетителите, а не дрехите, създадени от Delaunay. Приносът на Соня Делоне към дизайна на тъкани е огромен. В нейните творби се усеща влиянието на руското народно творчество, има мотиви, близки до арт деко.

В рисунките си Соня рядко използва ясно определени линии. Тъканите на Delaunay показват ярки абстрактни платна, може да се види желанието за ефект на спонтанно движение на картината. Актьори, дизайнери, архитекти и техните съпруги се интересуваха от ярки тъкани.

След затварянето на ателието, Соня проектира тъкани под марката Tissus Delaunay. Особено плодотворно и дълготрайно е сътрудничеството й с универсален магазин Metz + Co (до края на 60-те години), който първо продава готовите й тъкани, а след това започва самостоятелно да произвежда тъкани според скиците на Delaunay. Само през 30 -те години на миналия век тя създава над 2000 различни цвята за универсалния магазин.

Соня Делоне обобщи работата си, нейния успех, както следва: „... развивайки се в изкуството, ние го пренесохме в ежедневието ... то стана по -достъпно и разбираемо благодарение на моите тъкани. За мен тъканите ми не бяха нищо повече от цветно упражнение. "

А парижкото списание L'Ar vivant пише през 1925 г.: „Тези печатни и бродирани тъкани са предмет на същия принцип на баланс на обема и цвета. Силното и дълбоко чувство за великолепен ритъм е характерно за композициите на мадам Делоне. В тях цари абстракция, ... мутираща геометрия, жива и издигната до висините с лекотата на своето вдъхновение, ... “.

Буйните дейности на Соня Делоне продължават до самия край на живота й, до 1979 г. Четири години преди смъртта си, Соня Делоне е наградена с орден на Почетния легион.

Голяма колекция от нейни творби се намира в Парижкия национален музей за модерно изкуство, Център Помпиду.