Женски образи в портретите на художника Боровиковски

Изминаха повече от два века от портрета на М.И. Лопухина. Поколенията, художествените стилове и вкусове са се променили, но портретът, създаден от В. Боровиковски, все още остава привлекателен и мистериозен.

Побързайте към Третяковската галерия и ще стоите дълго време близо до този шедьовър на живописта. Портретът привлича кафявите очи на момичето с поглед, насочен някъде, най -вероятно в самата нея. В него има тъга и разочарование, тя е замислена, мислите й сякаш са превърнати в далечна, но тя вече знае, непозната мечта. Тя се опитва да се усмихне, но не успява. Ясното лице на момиче, нежна порцеланова кожа, гладка грация на стойката и цялото външно благополучие не могат да скрият от такъв блестящ художник като Боровиковски, дълбока вътрешна тъга.

И Владимир Лукич знаеше как да усети настроението и характера на някой друг, особено при такъв млад човек (М. И. Лопухина навърши 18 години по това време). Мария Ивановна е дъщеря на граф Иван Андреевич Толстой, генерал -майор на Семеновски полк, водач на Хологривското благородство и Анна Федоровна Майкова.

Машенка се омъжи за егермейстера С.А. Лопухина и както казаха, беше нещастна в брака, нямаше емоционално единство със съпруга си. В семейството също нямаше деца и шест години след брака тя почина от консумация, много често срещано заболяване по онова време. Те погребаха Мария Ивановна в предшествената гробница на Лопухините, в Спасо-Андронниковския манастир в Москва, където сега се помещава Музеят на староруското изкуство Андрей Рубльов.

Портретът има очарованието на младостта, очарованието на женствеността, но съдържа и сложността на противоречивите чувства на момичето, което позира за него. Боровиковски рисува портрета така, както се чувства неговият модел. Сякаш сиянието на чистотата излъчва от момичето. Бялата рокля с деликатен сиво-син оттенък прилича на гръцки хитон. Тъмносин колан, който обхваща стройно момичешко тяло, ефирна мъгла, омекотяваща ясни линии - цялата палитра създава нежност и ефирност, подчертавайки очарованието на младостта.

На портрета лесно се усеща тишината и прохладата на парка, а също така изглежда, че движенията на модела в този ден бяха плавни и дори малко забавени. Образът излезе не безтелесен, но и не плътски, идеята за възвишеност се усеща в него. Боровиковски ли е нарисувал онази Машенка, която е видял и почувствал, или е разказал на портрета нещо от собствените си чувства? Може би художникът е видял пред себе си красивия идеал на жена с душата си и го е доближил до модела, трудно е да се каже.

Лопухина е изобразена на фона на руския национален пейзаж, разбира се, има много конвенционални и декоративни - класове от ръж, метличина, брезови стволове, увиснали розови пъпки. Наклонените колоски отекват плавния завой на фигурата на Лопухина, сини метличини с копринен колан, бели брези се отразяват меко в роклята, а душевното състояние е с увиснали розови пъпки. Може би увяхнала роза до красив образ на момиче, художникът ни кара да мислим за крехкостта, красотата и живота.

Целият свят на природата, като част от душата на момичето, сливането на контурите, палитрата от природата и женския образ създава единен хармоничен образ. Този портрет беше възхитен от съвременниците на художника, а след това и от потомците на следващите поколения. Точно защото ние, с някакво вътрешно объркване на душата, стоим дълго и мълчаливо, възхищавайки се на образа на момиче, можем да кажем, че стоим пред голямо произведение на изкуството.

Боровиковски, Владимир Лукич

V.L.Боровиковски в руското изкуство от 18 век е един от блестящите художници. През декември 1788 г. той пристига в Санкт Петербург от Миргород. Това, както всички, които дойдоха по това време, беше докладвано на самата Катрин, която беше изключително притеснена от предстоящата революция във Франция, а освен това тя често си спомняше бунта на Пугачов, който толкова я плашеше.

Но преди да дойде, Боровиковски беше само способен иконописец и работеше като баща си - рисуваше икони. Понякога жителите на Миргород му заповядваха да рисува техните портрети, украсявайки къщите им със собствени изображения. Именно за това занимание поетът В.В. Капнист, водач на киевското благородство.

Владимир Лукич участва в проектирането на сградата за приемане на императрицата по време на южното й пътуване. Когато той перфектно се справи с необичайна за него тема, в която трябваше да нарисува огромни пана с алегоричен сюжет, за да прослави императрицата, В.В. Капнист и зет му Н.А. На Лвов беше предложено да отиде в столицата, за да се усъвършенства в изкуството.

Тук той имаше късмета да бъде ученик на самия Левицки, но само за няколко месеца. След това получава няколко урока по рисуване от портретиста Лампи, който идва от Виена по покана на Потьомкин. Очевидно чуждестранният художник е успял да види таланта на художник в младия Боровиковски, тъй като по -късно е направил много за официалното признаване на своя ученик.

Lumpy рисува портрети, придавайки на моделите си външен блясък, без да се интересува от прехвърлянето на характера в портрета, защото знаеше, че често е най -добре да го скрие, а самите модели ще се радват, ако тяхната алчност или жестокост, суета или агресивност не беше забелязан.

В. Боровиковски през 1795 г. получава титлата академик, през 1802 г. става съветник на Академията и без да учи там. И всичко това, защото по времето на неговата младост и дори зрялост Академията е приета само в детството. Едва през 1798 г. възрастни студенти получават достъп до Академията, за която благодарение на настояването на архитекта Баженов се откриват безплатни класове по рисуване.

Лизинка и Дашинка

Един след друг изпод четката на Боровиковски излизаха портрети. И във всеки от тях се вижда човешка душа. Сред тях има много портрети на мъже, включително тези на император Павел. Всички те имат сложен и противоречив характер, както и самите модели. В женските портрети има повече текстове, чар, нежност. В тези портрети художникът успява хармонично да съчетае човек, или по -скоро неговата душа, с природата. Художникът изпълни образите на своите модели с дълбочина на чувствата и необикновена поезия.

Но с годините художникът усеща, че става все по -трудно да пише. В. Боровиковски, религиозен и по природа плах и оттеглен, в края на живота си се връща към това, с което е започнал - към религиозната живопис и иконописта.

Портрет на Е. А. Наришкина

В продължение на две десетилетия художникът рисува много придворни портрети, но остава „малък“ и самотен човек, без да усвои нито външния вид, нито навиците на придворен художник. В края на 1810 -те години един от неговите ученици рисува портрет на Боровиковски, в който подобно на учителя си той успява да погледне в душата. Портретът изобразява мъж, измъчван от неразрешима загадка, която го потиска и потиска цял живот ...

Малко преди смъртта си той работи по украсата на църквата на Смоленското гробище в Санкт Петербург, където по -късно е погребан на 67 -годишна възраст.

И портретът на М.И. Лопухина се пази дълго време от племенницата си Прасковия Толстой - дъщеря, брат на Мария Ивановна, Фьодор Толстой. За цялото семейство това беше семейно наследство. Когато Прасковия става съпруга на московския управител Перфилиев, Павел Михайлович Третяков, създателят на националната художествена галерия и колекционер, вижда този портрет в дома си. Портретът е закупен от него, а по -късно се превръща в истинска перла на Третяковската галерия.