Плисета на роклята, плисета на поли, плисета на блузи….

Можете да ги намерите навсякъде, на всякакви дрехи и не само на дрехи, но и на аксесоари. Те винаги са модерни. Въпреки че ... в живота им имаше временни трудности и дори големи проблеми, особено през 60 -те години на миналия век, когато в облеклото преобладаваше минимализмът - рокля трапец и нищо друго, но дори тогава гънките някак успяха да оцелеят. И така те преминаваха с различен успех от десетилетие на десетилетие и постепенно повишаваха статута си.

Каква е тяхната характеристика? Гънките подчертават обема и формата на дрехата. Те създават фойерверки от скъпи материали.

Първите доказателства за гънка култура са открити в Египет върху предмети от 1500 г. пр.н.е. По времето на Ксеркс (около 480 г. пр. Н. Е.) Дрехите на персийския двор са били събрани със специално подреждане на гънки отстрани. И още в дните на Древна Гърция културата на гънките имаше най -висок статус.

Особеностите на стила на древногръцката рокля са оцелели и до днес, въпреки че дрехите им не познават никакви шарки. По принцип се състоеше от правоъгълни панели от плат, които бяха драпирани по различни начини директно върху човешкото тяло, образувайки каскади от гънки. Древните римляни са носили дълги туники с много гънки. Тогава дрехите се смениха, имаше тенденция да се подчертае фигурата. Но меки драперии или малки гънки останаха тук и там.

Ренесанс защото гънките се превърнаха в истинско пространство. Те бяха навсякъде, дори на вложки с деколте, шапки и подпухнали ръкави. Малки гънки - плисирани приличаха на филигран, а броят на гънките на полите подчертаваше статуса на дамата. Под влияние на испанската мода често се използват волани, които понякога се заменят с малки гънки.

Тогава високите яки от дантелени плисета станаха популярни, те бяха еднакво обичани както от жени, така и от мъже. По време на ерата на рококо, по времето на Луи XVI, гънките на Вато се появяват на мода. Те бяха на гърба, точно под яката и преминаха във влак.

Деметра. Римско копие на гръцки оригинал от средата на V век пр.н.е. Богинята е облечена в пепел, препасана с колан, който е закрепен на раменете й с фибули и пада на земята в тежки гънки.

Традиционният шотландски мъжки костюм съдържа така наречения килт, който представлява панел от плат с гънки в гърба, увит около кръста и прилича на пола.

По време на бидермайерската ера (около 1815 - 1848 г.) женското облекло подчертава тънката талия, която изобщо не се наблюдава в предишния стил ампир. И за да го подчертаят, те започнаха визуално да увеличават раменете с огромни широки ръкави, а полата се разшири към дъното благодарение на гънките. Оттам нататък гънките започнаха триумфалния си поход, навлизайки дори в детската мода. В онези дни, поради липсата на специфична техника, гънките бяха зашити на кръста и прикрепени към кръста.

С началото на индустриализацията стана възможно да се дадат гънки с различна ширина. 20 -те години на миналия век отвориха нови начини за съществуване на гънки, плисирането стана актуално, те все още заемат почетно място сред гънките. Коко Шанел, който премахна и отряза „всичко излишно“ за свободата и комфорта на женското тяло, ги използва дори в модели на малка черна рокля и костюми. Когато говорим за гънки, това не означава изобилие от изгладени гънки по цялата пола, може да има поне една от тях - например една противоположна гънка.

Исей Мияке инициира нови гънки - появи се нов свят на гънки - фантазия на тема свят на гънки.

В съвременната мода, освен гънките от класическия тип - едностранно, лък, контра, има плисета и плисета, които благодарение на новите технологии се изработват от дизайнери с най -сложните шарки. Не е необходимо сами да правите плисиране или гофриране, можете просто да си купите готова гофрирана тъкан.

Има набръчкани материи, с произволно разположени и набръчкани гънки.

Вариациите по темата за гънките продължават, появяват се интересни тъкани, в които се комбинират малки и големи гънки или комбинация от плисета и плисета.