Мода и стил след Първата световна война

В периода от 1919 до 1923 г. търсенето и формирането на костюма продължава. Въпреки че по това време нямаше ясно изразен стил, все пак този период представлява интерес за дизайна на кройката и формата на моделите. В края на периода стилът La Garconne започва да се оформя.

Войната приключи, хората постепенно започнаха да разбират, че все още са живи и животът продължава, а онези, които останаха осакатени по душа или тяло, само напомниха за трагедията, донесена от войната. Оцелелите вече не искаха да забелязват нищо около себе си, което да накара човек да се замисли, с изключение на онези поети, които винаги забелязват всичко и всички около тях ...

Но в по -голямата си част хората просто искаха да се наслаждават на живота във всичките му проявления, имаше неконтролируема жажда да се забавляват, да танцуват до сутринта, да пият, да ядат, да харчат пари и накрая просто да крещят и да крещят, че сте живи. ..

А какво да кажем за модата? Модата, като времето, продължава както обикновено, забелязвайки всички човешки дела наоколо, всички детайли, грешки и недоразумения ...

Първата световна война приключи... Костюмите, носени по време на войната, показват влиянието на униформата. Промените в модата бяха постепенни. В началото на този период жените решиха да извадят предвоенните си рокли и модата се опита да се върне: роклите бяха удължени, коланът, който беше задължителен за военните униформи, повдигна талията малко над естествената, обемът около бедрата се увеличиха, силуетът беше като "вретено".

На страниците на модните списания същите модели, които бяха в предвоенния стил, дори трептят. Но това продължи кратко. Дължината на роклите ставаше все по -къса, обемът се разширяваше чрез използването на напречни волани, меки свободни колани, събрани басове, туники. Драперии, меки сгънати крила, пелерини, якета с многостепенни баски бяха популярни.

Париж обаче през 1919 - 1923г. беше огромна тълпа от хора с различни цветове на кожата, националности и дрехи. И тълпата като потоп продължаваше да идва и да идва. Имаше много имигранти от Полша, Литва, Украйна, Русия, които се смесиха с тълпата от японци, китайци, аржентинци, испанци. Париж изглеждаше като сцена за маскарад.

Френският художник и скулптор Фернан Леже, който по онова време се присъединява към нова посока, кубизъм, пише за този маскарад: „Странна гледка беше колекция от човешки индивиди, която включваше представители на почти всички страни по света. Кройката, цветът, формата на облеклото допълваха уникалността на тази картина, малко напомняща за изпълнение в музикална зала ... ”.

Модата започва да се увлича от екзотиката и това се улеснява не само от появата на японците и китайците, но и от руския балет, който носи със себе си фантастичен ориентализъм, националните традиции на Изтока, културата Древен Египет и Африка, руски национални мотиви. Кимоно, ориенталска бродерия можеше да се види не само във вечерни рокли, но и в нощни пижами и халати, предназначени за пиене на чай.

Руската имиграция, която по волята на съдбата се оказа извън родината им, оказа значително влияние върху модата. Ожесточената война в мащабите на цялата огромна Русия е резултат от разцеплението в руското общество, което доведе до революции и падането на монархията. Мнозина мислеха, че заминават за кратко, но се оказа - завинаги.

Най -големите парижки модни къщи смятат за чест да наемат руски модели с висок произход, с отлични маниери, елегантност и вкус и освен това с изключителен външен вид.Някои от руските емигранти откриха свои собствени модни къщи. Париж видя руска бродерия, апликации, подшиване, шиене с мъниста, красотата на руската козина, как да се носят, което само руските красавици могат да покажат.

Модели с елементи на руска национална рокля се появяват в парижки списания. В специални издания за шивачи са поставени дизайни на кройката на руски костюми. Например, костюм с дълго, малко под коляното, полумонтирано яке с асиметрично закопчаване, яка за изправяне и пола, леко разширена надолу.

В допълнение към руския стил, по това време беше разпространен и унгарският, особено връхните дрехи. Строга права кройка на палтото със странични прорези и вталени ръкави, завършващи на къдрави маншети. Специална особеност е дългата и дълбока мишница, достигаща почти до линията на ханша и наподобяваща кимоно.

Шанел развива дейността си, създава ярки модели на Мадлен Вионе, Пол Поаре се опитва да се върне.

Мода 1919 - 1923 беше търсене на нови изразни средства и нов образ. През този период кройка с „увиснал“ силует е по -очевидна - блузите висяха свободно на раменете, често бяха износени, окачени с много волани на поли, къси и широки ръкави, влакове, шалове и шалове. Дрехите бяха толкова просторни, че напълно маскираха очертанията на фигурата и създаваха ефекта на „закачалка“. Този ефект беше допълнително засилен от използването на меки тъкани.

Модата се развива бавно, постепенно закръглени и обемни форми изчезват, пеплум и туники, двойни поли и събирания изчезват, силуетът се стеснява надолу или става по -прав, талията пада до линията на ханша. Много творения тогава са били предвестници на нов стил на риза (халат на шама).

Модата започва да се опростява. Имаше опити сред модните дизайнери да спрат процеса на опростяване на модата, но това се оказа необратимо. Започва да се оформя нов стил A la Garcon. През 1922г Жан Пату създава рокли, чиято форма е бъдещето на модата. Модата се подготвяше за следващия период - а ла гаркон

Състезанието за красота в САЩ през 1921 г.