Улична мода или уличен стил? Уличната мода и уличният стил са еднакви? Или говорим за напълно различни явления? И защо днес е толкова модерно да се публикуват улични снимки в Instagram? Какво е фотография на уличния стил и за какво се пише в блоговете за уличен стил? И като цяло, как всичко това се превежда на руски? Объркан? Нека се опитаме да го разберем заедно.





Категории, посветени на уличната мода, съществуват на уебсайтовете на такива известни модни списания като Vogue, Elle, Harper's Bazaar и други издания. Основната роля в тези статии се отдава на снимките. Например, снимки на уличната мода от блоговете The Sartorialist и Face Hunter са пуснати като фотоалбуми. Между другото, това са едни от най -известните блогове за улична мода в света.

Друг водещ блог за улична мода е блогът за улична мода в Хелзинки Hel-Looks. Градските публикации също играят важна роля в разпространението на уличната мода. Например, на уебсайта на The New York Times има раздел за уличния стил. Или на страниците на онлайн списанието The Village Moscow, например.

Значи това е уличен стил или улична мода?

На английски език такива понятия като уличен стил (уличен стил) и улична мода (улична мода) могат да се използват за обозначаване на феномена на уличната мода. Например, vogue.com използва уличен стил. Но като цяло и журналистите, и блогърите могат да използват както означения за уличен стил, така и за улична мода. Например на tokyofashion.com (сайт за улична мода в Токио) можете да намерите препратки към уличен стил и улична мода в статии за интервюта и снимки.

Статиите на руски също могат да използват две опции - уличен стил и улична мода. Например, книга за улична мода на Трент Софи Уудуърд, изследовател и преподавател в Училището за изкуство и дизайн към Университета в Нотингам, първоначално е озаглавена „Митът за уличния стил“, а в превод заглавието на книгата звучи като Мит за уличната мода.

Между другото, сайтът Look At Me, първото руско интернет издание, на страниците на който се появяват статии и снимки на модни образи на граждани, използва в своите статии концепцията за улична мода. Но не всичко е толкова просто, колкото изглежда. В края на краищата има и улично облекло. Въпреки това, в блогове и списания на руски език обозначението streetwear се използва много по-рядко от уличния стил или уличната мода.





На практика уличното облекло, уличният стил и уличната мода най -често са синоними. Но сред антропологичните учени, които изучават феномена на уличната мода, са правени опити за изграждане на йерархия на тези термини.

Така английският антрополог Т. Полимус пише, че през двадесети век уличната мода е била по -скоро уличен стил, тъй като е била племенна по природа и е била свързана с младежки субкултури. Но през 21 -ви век уличният стил става индивидуален и губи своя племенен характер (връзка с младежките субкултури), което означава, че се появява уличната мода.

Тоест през XX век - уличен стил (уличен стил), а от XXI век - улична мода (улична мода). Що се отнася до уличното облекло, това е терминът за всички дрехи на гражданите като цяло. И съответно уличното облекло (streetwear) съществува от появата на първите градове.



Между другото, известният американски фотограф за улична мода (работил с The New York Times) Бил Кънингам отбеляза, че уличният стил или уличната мода е каталог с обикновени народни дрехи.В същото време Бил Кънингам каза още, че всеки ден най -доброто модно ревю се провежда по улиците на града.



Бил Кънингам публикува първата си колекция от улична модна фотография за The New York Times през 1978 г. Преди това той беше направил снимки на Грета Гарбо, която се разхожда из Ню Йорк. И като цяло историята на уличната модна фотография започва с фотографиите на Бил Кънингам.

По -късно, през 90 -те години, японският фотограф Сейчи Аоки ще повлияе на правилата на уличната модна фотография. Той основава списание Fruits в Токио, където публикува кадри на японски улични модни момичета на фона на града, използвайки техники на снимане като директно. Тази техника на заснемане възниква през 80-те години на миналия век и фотографии, използващи тази техника, за първи път са публикувани на страниците на британското списание за алтернативната мода „i-D“.



Правото е снимка в цял ръст, направена на открито, най-често срещу бяла стена, с текст с надпис, който предоставя обобщение на облеклото на човека и, в случай на списание i-D, описва музикалните предпочитания.

Японският фотограф Сейчи Аоки направи някои промени в тези снимки - той замени белия фон с фон под формата на градски улици. Правата фотография се превърна в един от отличителните белези на уличната модна фотография както в блогове, социални мрежи (същите снимки в Instagram), така и в медиите.


Лондон се смята за родното място на уличната мода. Но не е точно така. Токио също се смята за родното място на уличната мода. Според една от версиите, уличната мода, като желанието на гражданите, предимно млади, да се откроят от сивата маса, възниква през 50 -те години на миналия век в Лондон.



Според друга версия, уличната мода се появява в Токио през 80 -те години. И там, и там уличната мода беше тясно свързана с младежките субкултури. Ако не сте забравили за антрополозите, тогава по -вероятно дори не е уличната мода, а уличният стил, чиято цел е да покаже принадлежност към племе, тоест да демонстрира чрез облекло, за да демонстрира връзката си с определена група от хора.

Например с пънкари през 70 -те години в Лондон. Или с субкултурата „плодове“, разликата в която беше изобилието от ярки дрехи и аксесоари, които на практика не съвпадаха помежду си, в Токио през 90 -те години.

В следвоенния Лондон през 50-те години раждането на уличната мода започва с адаптирането на стари неща. И това се дължи на недостиг на плат и нови дрехи.

През 50-те години на миналия век сред младежите в Лондон стана модерно да правят дрехи със собствените си ръце, да поправят употребявани дрехи или да преработват нови, в зависимост от стила на тяхното „събирание“ и неговите музикални, политически и други възгледи. Така например се раждат Теди Бойс - една от първите младежки субкултури, съществували през 50 -те години на миналия век във Великобритания.

Самото име Теди Бойс се появява през 1953 г. като обозначение за млади хора от работническата класа, които се стремят да подражават на „златната младост“ и се обличат по модата на епохата на крал Едуард VII (или, както го наричат, „Теди“) .

В Токио през 80 -те години имаше малко по -различна история - японската младеж искаше да имитира западната мода. И на първо място, нови комбинации от японски традиции и западна мода в костюмите се появиха сред младите хора - почитатели на определени музикални стилове. Така през 80 -те години се появява стилът на облекло Visual kei, базиран на смесица от японски рок и няколко стила на западен рок.

Мрежовото общество и разпространението на модата отдолу нагоре

И тогава се появи мрежовото общество. По -скоро петият му етап е втора част. В известен смисъл петият етап от развитието на мрежово общество, втората му половина, според Ян ван Дайк, който не е художник, а социолог. Е, или по -просто, Интернет се появи.

Преди това имаше първи етап в развитието на мрежово общество, когато хората в дните на ловци и събирачи обменяха информация, използвайки културни традиции - песни, танци, приказки и т.н. Вторият етап е възникването на градове и пътища, които ги свързват. Третият етап е появата на азбучното писане.

Четвъртият етап е откриването на Америка, появата на печата, растежа на градовете, изобретяването на телеграфа и парната машина, докато информацията се разпространява все по -бързо. Е, петият етап, първа част - ХХ век и масово общество, и втора част - мрежово общество или Интернет се появи.



От средата на 2000-те години започнаха да се появяват първите блогове, посветени на уличната мода, както и статии и снимки на уличната мода на различни уебсайтове. модни списания и градски публикации. И тогава дори започнаха да снимат по време на Седмиците на модата не само дрехи на модните подиуми, но и дрехи на гости на модни ревюта.

Така се появи идеята, че в съвременния свят модата се разпространява не само отгоре надолу, тоест например от дизайнери до купувачи на дрехи, но и отдолу нагоре. Тоест начинът, по който обикновените граждани комбинират и носят дрехи на улицата, благодарение на уебсайтове, блогове, страници на социални мрежи, става модерен и скоро се озовава на модните подиуми.

Така на теория днес всеки жител на града може да повлияе на развитието на модата. Но това е на теория. На практика уличната мода се разпространява чрез медийни сайтове, блогове, страници в социалните медии и журналисти и блогъри избират кой и къде да снимат. И колкото по -голямо и по -известно е списанието, толкова по -популярен е блогърът, толкова повече хора ще видят стила на този или онзи град. В същото време има и големи градски центрове на уличната мода, например Лондон, Токио, Ню Йорк. В други градове по -често се опитват да имитират уличната мода на по -известните в това отношение градове.



Оказва се, че йерархията все още е запазена в света на модата. Но в същото време всеки от нас теоретично има шанс да демонстрира пред света своя стил и да се превърне в създател на тенденции. Следователно, маркирането им снимка в Instagram с хаштагове #streetstyle, #streetfashion или #streetwear, всеки от нас определено може да се почувства като икона на стил за няколко мига и няколко десетки харесвания.