Модна илюстрация - история, упадък и възраждане

Началото на XXI век е нашето време, времето, в което всички ние живеем, времето на развитието на технологиите и новите тенденции, не по -малко технически, в изкуството, но точно това е времето, началото на XXI век, което вече се нарича време на възраждане, ренесанс, модна илюстрация. модна илюстрация. Същата добра илюстрация, която през ХХ век е заменена от фотографията.

Толкова често се срещат снимки на кориците и страниците на модни списания, но сега илюстрациите съжителстват доста добре с фотографии. Като цяло те изпълняват едни и същи функции - показват, предават ни изображение, външния вид на определено нещо, като го рекламират. Фотографията е модерна, илюстрацията е стара, защото беше в онези дни, когато светът още не знаеше какво е фотоапарат и изпълняваше функциите на фотографията много успешно. Но има и разлики между тях. В илюстрацията има много повече място за проява на талант, индивидуалност, представата ви за нещо, творчество и следователно много повече за самия автор. В края на краищата днес почти всеки знае как да прави снимки, но не и да рисува. И това също придава известна магия на модната илюстрация.

Отпечатъците от първите модни илюстрации могат да се считат за гравюри и офорти от 16 век, които изобразяват дами и господа, модници и модници. Но самата модна илюстрация се появява през 19 век. XIX - първата половина на XX век - времето на своя разцвет. Френският моден дизайнер Paul Poiret активно подкрепя модните илюстратори, работи с модна илюстрация и Коко Шанел... В началото на ХХ век многобройни флорални орнаменти, които в народите са наричани „спанак“, служат като фон за модни илюстрации. Тогава фонът или се премахва напълно, или става по -разнообразен.

модни илюстрации от различни епохи

През първата половина на ХХ век в модната илюстрация работят не само тесни специалисти, тези, чийто хляб е илюстрация, но и много известни художници. Така във Vogue се появяват модни работни рисунки. Салвадор Дали... А на руския художник Роман Тиртов (по -известен като Ерте) през 1914 г. е предложено сътрудничество от две модни списания наведнъж: Vogue и Harper's Bazaar. Казват, че Ерте е действал напълно банално - за да не бъде измъчван от проблема с избора, той просто хвърли монета: „глави или опашки“. И съдбата под формата на монета сочеше към Harper's Bazaar.

Модната илюстрация процъфтява на кориците и страниците на модните списания чак до 30 -те години на миналия век. Точно по това време фотографията започна да я измества.

Но работата на френския моден илюстратор Рене Груа се превръща в нов дъх, леко съживяване за модната илюстрация. Груо работи с House of Dior от дълго време, за което проектира каталози, опаковки (парфюми) и дори реклами и покани. Рене Груа работи с Dior през 40 -те, 50 -те, 60 -те и 70 -те години. Може да се каже, че образът на Къщата на Диор е определен между другото от Рене Груау. Той обаче работи не само в модната графика, но и в рекламата, още повече в рекламата. През 60 -те години Gruau си сътрудничи и с Valentino. Илюстрациите му се появяват в списанията Vogue и L’Officiel. Всъщност в средата на ХХ век илюстрациите на Грю побеждават фотографията, но това е по -скоро приятно изключение, отколкото правило. Интересът към модната илюстрация се събужда едва в началото на XXI век.