Cameo i la seva història

El cameo és un símbol d’una bellesa exquisida. Es tracta d’una obra d’art en la qual la gràcia subtil, el refinament de les formes, la bellesa i la perfecció.

Els cameos són obres d’art antigues que encarnen l’ideal de l’harmònic i el bell creat per l’home.

Per explicar la història del cameo, definim alguns termes que potser necessitem a les nostres descripcions.

Glíptics - l'art de tallar pedra.
Gemma - Són cameos i intaglios.
Camameos - pedres tallades amb imatges en relleu.

Intall - pedres o gemmes amb una imatge en profunditat. Des de l’antiguitat servien de foques.

Ja al segle IV aC. mestres glíptics van tallar lleons, esfinxs, escarabats en relleu. Però eren sobretot cameos monocroms. A principis del segle III aC. NS. apareixen gemmes multicolors. Per a la seva execució, es va utilitzar una pedra àgata multicapa. La multicapa, és a dir, la policromia de les pedres, permetia als artesans, amb diferents colors de les capes, aconseguir efectes de color i pintoresc extraordinari. L’àgata multicapa posava èmfasi en el joc de diferents tons i les seves tonalitats i, canviant el gruix, per exemple, d’una capa blanca d’àgata de manera que hi fos visible una capa inferior fosca, era possible aconseguir diferents tonalitats. Els antics mestres feien servir el sardonyx indi, que era una combinació de blanc, groc amb tons vermellosos i fins i tot marrons, i àrab, dominat per tons blau-negre i blavós.

D’on provenen els cameos? - Des d’Alexandria. La ciutat que es va fundar el 322 aC. NS. Alexandre el Gran. Va ser aquí, a la desembocadura del riu Nil, on les mans hàbils dels artesans grecs van fer les grans obres mestres dels glíptics: un cameo amb retrats de Ptolemeu II i Arsinoe, la famosa "copa de Farnese", "la copa de Ptolemeu" i molts altres. .

I després de les campanyes d’Alexandre el Gran, noves, de color i brillantor diverses, es van començar a utilitzar minerals en la fabricació de gemmes. L’intaglio s’utilitzava més sovint com a segell i els cameos es convertien en un article de luxe. S'inserien en anells, diademes, corones, adornaven la roba de reis, sacerdots i nobles. Els mobles, els instruments musicals, els taüts i altres estris costosos van començar a decorar-se amb costosos minerals orientals. Els productes que han arribat fins als nostres dies, creats per mestres a les ordres dels poderosos d’aquest món, sorprenen amb la seva bellesa i el seu delicat gust artístic.

A l'art antic, els mestres glíptics tenien molta estima. Molts reis de l’Hèl·lades tenien els seus propis talladors de pedra de la cort. Molts de la noblesa van recollir pedres tallades. Per exemple, King Mithridates Eupator tenia una enorme col·lecció que era molt famosa.

Tallar cameos no és una tasca fàcil, sinó que requeria no només paciència i gran habilitat, sinó també la capacitat de veure la bellesa verge de la pedra, que només un mestre brillant pot reproduir. Què tan gran és el treball de tallar cameos? Al cap i a la fi, el mestre va treballar i va crear imatges gairebé a cegues, ja que moltes pedres, com l’àgata, són prou dures, més dures que el metall; i per tallar-les, no necessiteu un tallador de metalls, sinó abrasius, per exemple, "pedra Naxos", pols de corindó i pols de diamant. I quan el mestre esmolava la imatge, la pols abrasiva barrejada amb aigua i oli cobria el dibuix.

Va caldre anys de treball continu fer un cameo. I a més d'això, calia predir per endavant, veure a través del gruix del mineral com s'alternen les seves capes, ja que no només corren en paral·lel, sinó que es doblegen, no coincideixen, canvien el gruix, tot això pot destruir imatge concebuda. Per tant, una persona podria fer-ho amb un amor desinteressat per la bellesa, amb habilitat virtuosa. I la imatge va néixer lentament.No obstant això, els tallistes van ser capaços de reproduir moltes pintures antigues en pedra; van resultar ser una mena de galeria de pintura en miniatura. Alguns dels cameos són còpies de quadres de grans pintors que s’han perdut per sempre. La força de la pedra assegurava la durabilitat dels perduts. Queden les obres mestres de l'arquitectura, les escultures, les pintures de pintors antics han desaparegut sense deixar rastre i les joies antigues guarden silenciosament la bellesa i els secrets dels temps passats.

Les millors col·leccions de cameos es poden considerar les col·leccions de l'Hermitage, Viena, París.

Les primeres joies a Rússia van començar a ser recollides per Catalina II, que estava molt interessada en aquesta ocupació. I una vegada en una carta a un dels il·lustradors francesos, escriu: “La meva petita col·lecció de pedres tallades és tal que ahir quatre persones amb prou feines duien dues cistelles amb caixes, que contenien tot just la meitat de la reunió; per evitar malentesos, sàpiga que aquestes eren les cistelles en què transportem llenya a l'hivern ". L’accés a la col·lecció era limitat i poca gent la podia veure. Durant el regnat de Caterina II, es van recollir fins a 10.000 gemmes.

Després, la col·lecció de l'ermita va continuar creixent a partir de les col·leccions de la noblesa russa fins al 1917. I ara la col·lecció creix. No només hi contribueixen les expedicions arqueològiques, sinó que també es transmeten famoses col·leccions de joies de científics-mineralogistes. Per exemple, la col·lecció del famós mineralòleg soviètic G.G. Lemleina va afegir més de 260 joies antigues a l'ermita el 1964. Cal destacar per separat el cameo de fama mundial de la col·lecció Hermitage, el cameo Gonzago, que va aparèixer a Rússia el 1814. El cameo va ser presentat a Alexandre I per Josephine Beauharnais, l'exdona de Napoleó. El 1542 es va esmentar per primera vegada el nom del propietari d’aquest cameo: el duc de Mantua Gonzago. Després de la derrota de Màntua per part d'Àustria, el cameo va començar a viatjar. Durant quatre-cents anys, ha canviat de propietari set vegades. Ara és a l’ermita.

El cameo va ser creat per un mestre desconegut al segle III. AC. a Alexandria. Representa monarques de l’Egipte hel·lenístic Ptolemeu II i la seva dona Arsinoe. Retratant Ptolemeu, el mestre va destacar la seva semblança amb Alexandre el Gran. A l’espatlla l’ègida de Zeus, el casc del monarca repeteix clarament el casc del déu Ares. Als caps dels governants, les corones de llorer com a símbol de la divinització. El Gonzago Cameo és un bon exemple de pintura de pedra. El mestre va utilitzar magníficament i magistralment totes les capes de la pedra. El perfil de Ptolemeu II sembla destacar-se amb una llum brillant, mentre que el perfil d’Arsinoe és visible a l’ombra d’un to blavós. A la capa marró més alta, es tallen un casc, un cabell, una ègida i s’utilitzen taques més lleugeres per crear els caps de Medusa i Fobos que adornen l’ègida. I això no és tot. En canviar l’esmalt, el mestre dóna a la pedra calidesa corporal o lluentor metàl·lica.

Molts cameos antics es distingeixen per la sofisticació i la sofisticació; sovint es poden trobar temes mitològics. Crida l'atenció l'extraordinària habilitat dels tallistes: la seva capacitat per representar composicions complexes amb múltiples figures, trobar el ritme de patró desitjat i donar dinamisme a escenes en miniatura. A més dels monarques, còpies de pintures de pintors i temes mitològics, els temes heroics i el patetisme de les imatges es capturen en cameos. La deessa de la victòria és un personatge glíptic preferit.

La cultura de l'Antiga Grècia també va ser adoptada per Roma. Amb la caiguda del regne dels Ptolomeus (30 aC), l'últim poder de l'hel·lenisme, molts mestres grecs van donar el seu talent a la dinastia julià-claudiana. Neix un nou estil. Ja heu preferit els relleus bicolors: siluetes blanques sobre un fons fosc. Els glíptics són cada vegada més secs, gràfics i plans.

Canvien les èpoques, canvien les actituds envers la bellesa, de vegades els cameos comencen a refer-se, com si reinterpretessin les trames, subordinant-les a l’esperit dels temps.

Els cameos no només són belles obres d’art, sinó també una rica font d’informació sobre la cultura material i espiritual d’èpoques passades.El món antic va assolir els cims més alts en el camp de l’art, per tant, en les èpoques posteriors, especialment en el camp dels glíptics, molts mestres van romandre a l’abast d’aquesta bellesa i perfecció, i les seves joies són imitacions o còpies de les que van personificar la ideal per pintar en pedra.

Quins cameos hi ha al nostre món modern? Hi ha algun lloc per a ells entre les decoracions?

Per descomptat que n’hi ha. I recentment els cameos s’han popularitzat especialment. Avui, com a l’època victoriana, els cameos s’adornen amb fermalls, penjolls, agulles i anells de rètols. Els mestres trien temes no només antics, sinó també moderns. També hi ha una empresa de rellotges Breguet que utilitza aquesta tècnica, per exemple, als seus rellotges Reine de Naples. El rellotge "Reine de Naples" va ser creat per Abraham-Louis Breguet per a la reina de Nàpols Caroline Bonaparte-Murat. Era la germana menor de Napoleó I i l'esposa del seu mariscal Murat.

Com que aquest rellotge no ha sobreviscut, el seu disseny es va restaurar segons les descripcions dels arxius de la companyia. Fa gairebé deu anys, el rellotge de la reina de Nàpols va començar a tornar al compte enrere. I després van aparèixer moltes més variants d’aquests rellotges, però el primer model en forma de camareta va aparèixer el 2008. I ara, a la vigília del bicentenari del model, la marca Breguet ha llançat versions úniques de rellotges especialment per a Rússia. Va aparèixer un rellotge amb cameos, on Pere I a cavall, el perfil de A.S. Pushkin, la imatge de Jordi el Victoriós. Un baix relleu de petxina a la part superior de l’esfera, el bisell de la caixa està decorat amb diamants i la part posterior de la caixa és de cristall de safir. Tots els rellotges que apareixen a la llista es creen en un sol exemplar.

Per tant, els cameos tornen a ser populars i són un element imprescindible a l’armari de joieria. Combinaven la bellesa dels minerals orientals amb l’alt geni de l’Hèl·lades, la bellesa de l’home i la natura.