Estil d’Eugenia - Emperadriu de França

Els monarques francesos sempre han prestat molta atenció a la moda. França va ser un model de tendències per a tota Europa, inclosa Rússia. Els escriptors i pensadors polítics, sobretot al segle XVIII, van contribuir al fet que la cultura francesa adquirís una importància europea comuna.

El 1852, Napoleó III va arribar al poder, va començar l'era del Segon Imperi. L’emperador Napoleó III era fill de Lluís Bonaparte, rei d’Holanda (1806-1810) i d’Hortense de Beauharnais. Després de diversos intents fallits d’apoderar-se del poder, el 1848 fou elegit president de la república i el 1852 esdevingué emperador de França. La brillantor i l’esplendor tornen a la moda: la segona rococó o la moda de l’emperadriu Eugenie.

La cort imperial va viure segons l'estricta etiqueta de la cort del model del Primer Imperi, amb nombrosos cortesans i la guàrdia imperial. Napoleó III, com el seu oncle, l’emperador Napoleó, es va esforçar per enlluernar Europa amb pompa, esplendor i riquesa. París s’ha convertit en el centre de la moda. En aquest moment, creix la producció de béns de luxe, que es converteixen en un dels articles d’exportació més importants.

Napoleó III

El mateix emperador va vigilar atentament la seva aparença, tenia el seu propi sastre anglès: Henry Creed. Va ser llavors quan va posar de moda un llarg bigoti de pomes i una barba barba espanyola.

L'emperadriu Eugenia (Eugenia de Montijo, comtessa de Teba) va néixer a la família del comte i la comtessa Teba a Granada el 5 de maig de 1826.

Espanyola de sang, Eugenia va ser criada a la literatura francesa. El seu professor de francès era Stendhal, i un amic de la família durant molts anys va ser Prosper Mérimée. Evgenia va rebre una educació excel·lent. Va ser famosa no només per la seva educació, sinó també per la seva bellesa. Als 27 anys, el 1853, es va casar amb l'emperador Napoleó III.

Emperadriu Eugènia

Napoleó III i la seva dona eren apassionats per l’estil del segle XVIII i intentaven revifar-lo.

Després del seu matrimoni, l’emperadriu Eugènia es va convertir en un creador de tendències per a tota Europa. Els gustos personals de l’emperadriu i el seu seguici van formar la moda dels anys 50-60. Segle XIX.

A la cort, va establir una mena de culte Maria Antonieta... L'emperadriu admirava l'estil de la reina, que va acabar tràgicament la seva vida amb la guillotina. Va buscar els seus mobles, va recollir i va demanar còpies d'articles que la reina estimava per a les seves residències. El Petit Trianon va ser restaurat a Versalles, on Eugènia va recollir les coses de la reina executada.

A la pintura de Winterhalter, l’Emperadriu es representa amb un vestit de ball un any després del casament: un vestit sobre una gran crinolina, cobert de seda blanca i safrà, decorat amb llaços negres, cordons i serrells, un pentinat amb cabells en pols.

Charles Frederick Worth es va convertir en el creador de vestits per a la cort imperial, com Guerlain, el famós perfum ... Posseïa un regal extraordinari d'artista i, en el seu primer taller petit, Worth era alhora dissenyador de moda i tallador. . La crinolina, nova a la casa de la pena, era més ampla a la part posterior que a la part davantera. El primer client de l’alta societat va ser la princesa Metternich, per recomanació de la qual l’emperadriu Eugenia va fer de Wort un sastre de la cort, cosa que va marcar l’inici de la seva prosperitat.

La primera Fashion House, la House of Worth, es va fundar a París. Worth es va convertir en un dels principals creadors de tendències a París i va acumular una enorme fortuna. Els seus negocis van florir tant que van atreure l'atenció no només de fashionistes, sinó també d'escriptors famosos de l'època, com Emile Zola, que va immortalitzar Worth en les seves novel·les "Ladies 'Happiness" i "Trap".Es van crear esdeveniments amb destresa que van despertar l'interès general (per exemple, la simpatia per la lluita d'alliberament d'Itàlia, pel seu heroi nacional), Giuseppe Garibaldi, roba exterior de vellut curta per a dones i un barret baix de vellut - es va crear "a la Garibaldi".

Durant el regnat de Napoleó III, l’emperadriu Eugènia va introduir a Europa una moda per a la comoditat, els viatges, el perfum, els grans hotels i el descans a la costa. Va ser per a la seva dona que Napoleó III va construir a Biarritz el famós Hotel du Palais - Villa Eugenie. París ha atret molts turistes de tot el món. I fins i tot es va crear una indústria de records de viatges. La parella imperial va estimar sobretot el barri de París: les Tuileries.

París s'ha convertit en un proveïdor de tot tipus de novetats de luxe per al mercat de la moda. I la seva influència a Europa va augmentar encara més, fins i tot a Londres, sobretot després del 1861, quan Reina Victòria va perdre el seu estimat cònjuge, el príncep Albert, i es va submergir en un profund dol. Va ser durant aquest període que França es va convertir en el major productor de perfumeria. Pierre-François Pascal Guerlain va crear l'Eau de Colònia Imperial, que va delectar l'emperadriu i es va convertir en un perfumista de la cort. Després van seguir meravelloses aromes: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

A l’emperadriu li encantava la pintura i, entre molts artistes, va destacar el retratista alemany Winterhalter, que va pintar la majoria dels seus retrats. L'artista es va popularitzar entre la noblesa i es va fer famós per un gran nombre de retrats de belleses seculars.

Els ideals estètics de França van ser modelats per la influència de la mateixa emperadriu Eugenia. L’estil de l’emperadriu Eugènia s’anomena estil rococó, que es basa en la imitació de les formes artístiques de l’art francès de mitjan segle XVIII. Tant en el vestuari com a l'interior, es pot resseguir el desig de reviure el caràcter de les belles arts del segle passat amb la seva sofisticació i elegància. Apareixen elements separats, manllevats de l’estil rococó, torna la crinolina, que té forma de cúpula, i després de campana, i consta de barres metàl·liques.

Els vestits de crinolines a l'era del segon rococó eren més lleugers que els anteriors, el volum dels quals es formava a partir de diverses enagos als cabells. No obstant això, aquests propietaris d'aquests vestits també eren molt incòmodes. Per exemple, no va ser fàcil seure ni estirar-se a la gespa verda, ja que als anys 50 - 60 del segle XIX es va posar de moda sortir de la ciutat fent divertits pícnics - les senyores semblaven ridícules i, de vegades, els cèrcols es trencaven .

Imatges de l’època de l’emperadriu Eugenie a les pintures de l’artista Winterhalter

La silueta es basa en la creació d’un triangle ben definit amb una base àmplia. La decoració del vestuari es crea horitzontalment, cosa que fa que el seu aspecte sigui una mica sobrecarregat i descomunal. El cosset del vestit es va tallar amb dards profunds per a un ajust ajustat i va acabar amb una llarga capa al davant. Les espatlles estaven baixades, la cintura estreta. De vegades, el cosset tenia un peplum que semblava una jaqueta. Les mànigues s’eixamplaven cap avall amb una campana i creaven una línia suau des d’una espatlla estreta inclinada fins a una faldilla ampla i voluminosa.

Les mànigues eixamplades, la decoració sobrecarregada feien que la part inferior de la figura fos més pesada, de manera que les espatlles semblaven més estretes i la cintura més prima. Els vestits llisos de cosset també es feien amb mànigues de campana, que acabaven en puntes o punys llisos. Les bates de ball tenien escots profunds i mànigues curtes, però alhora eren inflades, acabades amb volants, cordons i cintes. De vegades, les mànigues estaven completament absents, les espatlles nues estaven cobertes amb un ample coll - "berta".

Als vestits de saló sempre hi havia enormes crinolines. A les faldilles es cobrien teles lleugeres com el tul, les gases, sobre les quals hi havia garlandes de flors o volants d’encaix, cintes, setí, tafetà. Els teixits d’aquest tipus de vestits eren enormes, de vegades fins a 15 metres. Els teixits s’estampaven amb estampats florals, ratlles, gàbies i hi havia estampats de relleu en teixits llisos que creaven un efecte extraordinari.

Imatges de l’època de l’emperadriu Eugenie a les pintures de l’artista Winterhalter

Per als rebots, es van emetre cupons amb patrons situats al llarg de la vora. Com a decoració s’utilitzaven volants, serrells, trenes, tota mena de cordons i cordons. La decoració és cada vegada més diversa i sofisticada. A més de tot, les dames s’adornaven amb joies: collarets grans, polseres. Als llenços dels artistes d’aquells anys es poden veure no una polsera gran a les mans de les belleses, sinó diverses. Va ser en aquesta dècada, als anys 50, quan apareix la fotografia que ens dóna l’oportunitat d’apropar-nos al vestit històric real.

El cabell és assotat i arrissat, col·locat en un rodet esponjós, tota la massa del cabell està fixada en un monyo, que es troba baix al coll. Juntament amb aquest pentinat, també es portaven rínxols pesats, situats al llarg de la cara. El pentinat està decorat amb tocats d’encaix, flors artificials, cintes.

Els barrets en forma de caputxa amb una petita corona es portaven més a prop de la part posterior del cap. Els barrets d’hivern estaven fets de seda gruixuda i vellutada. I a l’estiu, les senyores portaven barrets plans florentins rodons de palla italiana amb una corona alta o baixa, de vora ampla, amb una part lleugerament rebaixada i caiguda cap avall a la part posterior, així com barrets de palla anglesos de vora ampla.

Worth va inventar el petit barret, que primer va portar la seva dona, Maria Worth, el barret Bavole.

La roba exterior és mantellina, capes amb una gran abundància de decoració, grans mantons. Al vestit de dames, un lloc destacat l’ocupa una jaqueta: ampla i fluixa, ajustada i semi-ajustada, estiuenca amb màniga curta i hivern amb pell. La jaqueta "cosac" s'adaptava perfectament a la figura, tenia una subjecció alta fins al coll i un ampli peplum. I aquest element de vestit femení estava decorat amb una decoració abundant: tenia trenes, trenes, brodats, molts botons i cordons. Però podria ser suau sense una decoració abundant.

Va ser a partir d’aquesta època que es pot plantejar l’aparició d’un vestit, jaqueta i faldilla, que va adquirir la importància d’un bany sanitari de visita. Els mateixos anys es va iniciar el desenvolupament del transport ferroviari i aquàtic, i això requeria roba especial per al viatge: van aparèixer capes de beduïns i burnus, que es van brodar de manera oriental, es van convertir una caputxa, una quadra, un abric i altres abrics de viatge. popular.

Va ser als anys 50 que els abrics curts i llargs van aparèixer com a roba exterior per a les dones. Però la forma de la roba exterior sempre ha estat dictada pel volum del vestit, de manera que tot tipus de capes van guanyar gran popularitat. Però la roba exterior més preferida eren els mantons.

El 1867, la Casa de la Venda va introduir faldilles sense crinolina. El vestit del quadre "Primavera" d'Alfred Stevens representa exactament el que hi havia en aquest període, quan la crinolina es va deixar de moda, i el bullici encara no havia tingut temps de prendre el seu paper dominant en el vestit femení.

L’esquema de colors dels anys 50-60 era variat, tot depenia de l’edat: les nenes i les dones joves portaven vestits de colors clars: blanc, crema, ivori, rosa, blau, groc en diferents tons, les senyores grans escollien colors verds de diferents tons, marró ... Les senyores grans poden escollir un vestit de colors gris clar, lila o lila com a vestit elegant.

Els vestits negres es portaven com a dol. Era possible cosir un vestit de nit o una roba exterior, per exemple, mantons, de vellut negre. Als anys 60, el color era generalitzat - "el color de l'aigua del Nil" - turquesa, en relació amb la construcció del canal de Suez. Als anys 50 van aparèixer tints d’anilina, que van permetre tenyir teixits en els tons més inèdits.

Un dels accessoris més de moda eren els paraigües. Estaven fets de seda o chintz, decorats amb apliques, flors, puntes, guarnits amb cintes i serrells.

Després de la caiguda de l’imperi arran de la guerra franco-prusiana, l’emperador i la seva família van fugir a Anglaterra, on va morir Napoleó III el 1873, i l’emperadriu Eugènia va viure una llarga vida a l’exili i va morir a Madrid el 1920.

Potser la paraula "moda" per a algunes persones sona una mica frívola o fins i tot una bogeria, però, de fet, la moda expressa l'estil de vida de la societat i qualsevol canvi de tall, detalls de la roba és un desig de canvi. I cada persona, vulgui o no, es veu obligada a sotmetre’s a aquests canvis.