Vestits i teixits Sonia Delaunay

Sonia Delaunay és una representant de l’art contemporani del segle XX. Durant la seva vida, va ser la primera entre les dones artistes a rebre una exposició retrospectiva al Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya va néixer el 14 de novembre de 1885 a la petita ciutat de Gradizhsk, a Ucraïna. Al néixer, va rebre el nom de Sara, Sara Elievna Stern. La gran família jueva Stern no era rica. I als cinc anys, la nena va ser adoptada pel seu oncle matern, Heinrich Turk. Així, Sarah es va convertir en Sonya Turk.

La infància de Sonya es va celebrar a Sant Petersburg. L’oncle va crear totes les condicions per a la seva educació, va prendre classes de dibuix i va anar a descansar a Finlàndia, Itàlia, Suïssa. Va ser llavors quan va mostrar un gran interès per les belles arts. I el 1903, el meu oncle va enviar Sonya, de divuit anys, a Alemanya, a una escola privada.

Va estudiar a l'escola Ludwig Schmidt-Reite durant només dos anys, després es va traslladar a París i va ingressar a l'Acadèmia de la Paleta, on va estudiar gravat. A poc a poc va entrar al cercle de la bohèmia artística. Sense voler tornar a Sant Petersburg, Sonya es va casar amb el seu amic, el col·leccionista Wilhelm Uhde, que participava en la venda d'obres d'art.

El matrimoni de conveniència va durar dos anys. Després Sonya va conèixer l’artista Robert Delaunay i el 1910 es va casar amb ell. Aviat hi va haver un fill Charles. Sonya i Robert estaven connectats no només sentimentalment, sinó també intel·lectualment. Sonya va dir sobre el seu marit: "Em va donar una forma i jo li vaig donar un color".

Els seus primers experiments amb tèxtils van aparèixer en el moment en què va decidir cosir una manta per al seu petit Charles. Sonya va connectar peces de diferents colors i va arribar a la conclusió que era molt original. Els patrons abstractes de la manta van ser les seves primeres experiències de disseny, els va anomenar contrastos simultanis.

El 1913 va aparèixer el seu primer vestit simultani. Sonya la va cosir a partir de taques de colors i hi va aparèixer en una festa. Des de llavors, els "contrastos simultanis" s'han convertit en una part integral del seu treball i l'han inspirat a dedicar-se al disseny. Va desenvolupar una teoria de la representació del color mitjançant la "simultaneïtat": una sensació de moviment quan els colors contrastats es col·loquen l'un al costat de l'altre.

Robert Delaunay va compartir amb ella les mateixes opinions sobre l'art. El color, la llum, el ritme i la simultaneïtat es van convertir en els principals principis rectors del seu art. "Prismes elèctrics", "Lliçons de llum" es creen en la gamma brillant de la llum solar refractada.

El món dels artistes, escriptors i poetes, en què vivia Sonya, li va servir de font d’inspiració. En aquest moment, treballa en il·lustracions, pòsters i objectes d’art aplicat. Sonya va crear un vestit de poema on feia servir poesia. Les paraules es van combinar amb les imatges creades per Sonya. Va portar aquest vestit a totes les festes, exposicions, lectures de poesia.

Va començar la Primera Guerra Mundial. Sonya i el seu marit es van traslladar a Madrid, la vida continuava sota el càlid sol espanyol. No obstant això, després de la revolució a Rússia, va perdre el suport financer del seu oncle de Sant Petersburg. Però, afortunadament, en aquest moment, el ballet de Diaghilev estava de gira per Espanya. Sergei Pavlovich va oferir a Sonya una feina a la companyia, i amb la seva ajuda va trobar èxit. Va crear esbossos de vestits nous, que després van ser utilitzats per ballarins de ballet durant molt de temps.

I el 1968 es van veure a la subhasta de Sotheby's. L'últim esdeveniment va tornar a despertar l'interès tant per Diaghilev com per Sonia Delaunay. En tornar a París, Sonya i el seu marit Robert es comuniquen amb Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky i molts altres poetes i artistes.

En aquest moment, Sonia obre la Delaunay Fashion House, participa a l’Exposició d’Arts Decoratives Contemporànies i la Indústria de l’Art de París, on presenta les seves obres. Aquesta exposició va cridar l’atenció i la gent va començar a parlar de les obres de Delaunay.Els models de Sonia Delaunay van ser fàcilment reconeguts als carrers de les ciutats, i el 1925-1929 es van convertir en un dels símbols de la moda avantguardista.

Les fàbriques tèxtils "Rodier" i "Lyon" produïen teixits amb dibuixos geomètrics segons els esbossos de Delaunay. Les obres del matrimoni es van fer cada vegada més populars, se’ls va ordenar decorar aparadors i apartaments, paisatges teatrals. Sonya és cada vegada més convidada a teatres i estudis de cinema per crear vestuari.

Sonya va crear roba i accessoris: des d'abrics fins a la roba de bany, sobretot les bufandes simultànies li van donar fama. Però tots els productes creats per Sonia Delaunay convencen que el seu talent consisteix en la creació de color i llum, el "moviment del color" i no els estils de roba. Les seves formes i adorns geomètrics atrevits i vibrants van donar vida a les siluetes tradicionals.

Sonya va saber combinar i combinar perfectament els colors. I quan la seva Casa de la Moda va tancar el 1929 a causa de la crisi econòmica, es va comprovar pels documents que eren els teixits els que interessaven els visitants i no els vestits creats per Delaunay. La contribució de Sonia Delaunay al disseny de teixits ha estat enorme. A les seves obres es nota la influència de l'art popular rus, hi ha motius propers art deco.

En els seus dibuixos, Sonya poques vegades feia servir línies ben definides. Als teixits de Delaunay es mostren llenços abstractes brillants, es pot veure el desig de l’efecte del moviment espontani de la imatge. Actors, dissenyadors, arquitectes i les seves dones estaven interessats en teixits brillants.

Després de tancar l’atelier, Sonia ha dissenyat teixits amb la marca Tissus Delaunay. Particularment fructífera i duradora va ser la seva col·laboració amb els grans magatzems Metz + Co (fins a finals dels anys seixanta), que va vendre primer els seus teixits ja fets i després va començar a produir teixits de forma independent segons els esbossos de Delaunay. Només durant la dècada de 1930, va crear més de 2000 colors diferents per als grans magatzems.

Sonia Delaunay va resumir el seu treball, el seu èxit de la següent manera: “... desenvolupant-nos en l’art, el portem a la vida quotidiana ... es va fer més accessible i comprensible gràcies als meus teixits. Per a mi, els meus teixits no eren més que un exercici de color ".

I la revista parisenca L'Ar vivant va escriure el 1925: «Aquests teixits estampats i brodats estan subjectes al mateix principi d'equilibri de volum i color. Un fort i profund sentit del ritme magnífic és característic de les composicions de Madame Delaunay. L’abstracció hi regna, ... una geometria mutant, viva i elevada a les altures per la facilitat de la seva inspiració, ... ".

Les exuberants activitats de Sonia Delaunay van continuar fins al final de la seva vida, fins al 1979. Quatre anys abans de morir, Sonia Delaunay va rebre l’Orde de la Legió d’Honor.

Una gran col·lecció de les seves obres es troba al Museu Nacional d’Art Modern de París, Centre Pompidou.