Vellut: la història de les teles i els vestits de vellut

El vellut és un teixit de pila amb una superfície frontal suau i esponjosa. La base pot ser de seda, cotó, llana.

En girar, el fil de la pila s’estira amb l’ajut de dispositius especials, barres metàl·liques, de manera que es formen bucles al costat frontal. Després es tallen o es deixen sense tallar. En el primer cas, el vellut s’anomena split, i en el segon - continu o en bucle.

Alguns historiadors atribueixen la tècnica de fer vellut als xinesos, d'altres als teixidors de l'antiga Índia. Sigui com sigui, el vellut va arribar a Europa des de l’est al segle XII. Es va exportar vellut bizantí i àrab, però es va apreciar ràpidament la seva demanda de teixit enorme, suau, delicat i bellament drapat. Estaven disposats a pagar molts diners per això, el vellut es va avaluar al mateix nivell que les joies rares.

El 1247 a Venècia els teixidors locals feien un vellut de bellesa extraordinària sobre una base de seda amb fil daurat. Aquest vellut tenia una producció força laboriosa, s’utilitzaven tints cars. El vellut venecià ha rebut la condició de teixit més prestigiós. Llavors els teixidors de Gènova, Florència i Milà van començar a produir teixits de luxe.

Al segle XIV es va produir vellut de diferents colors a Itàlia. El vellut era extremadament popular i el vellut estampat va aparèixer a les èpoques del gòtic tardà i del Renaixement. Sovint els dibuixos eren creats per artistes de renom. A l’època barroca, va aparèixer el vellut multicolor.

Es varen cosir vestits festius de vellut per a la reialesa i la noblesa cortesana, els més alts jerarques de l’església, els seus vestits estaven adornats amb or i plata, perles i pedres precioses. Les persones més riques es podien permetre capes, cinturons, mantes de cavall de vellut, marcades amb símbols heràldics. Tota la noblesa secular va intentar emfatitzar la seva dignitat i el seu estatus social almenys amb un barret de vellut.

Cada família guardava túniques de vellut i les transmetia de generació en generació. Sovint en testaments, el vellut s’esmentava després dels béns immobles, davant de joies i diners. Els més rics i nobles exhibien no només la roba, sinó mobles entapissats i parets drapades i fins i tot tendes militars i carros funeraris.

La producció de vellut es va expandir gradualment a França, però la seva demanda no va disminuir, els vestits de vellut eren cars, els dandies vanits van fallir comprant roba cara. Les reserves més riques de teixits de vellut es trobaven a Itàlia.

Els venecians van considerar que el morat era el color més prestigiós dels dignataris i, com a mostra de respecte per als distingits hostes que van visitar la seva ciutat, els van obsequiar amb luxosos vestits de vellut violeta. "Mai i enlloc hi va haver tanta varietat de teixits com a Venècia al segle XVI". Els dies de grans vacances, es penjaven salons de palaus, esglésies, gòndoles, façanes de cases i fins i tot places o es cobrien de vellut, brocats i catifes de rara bellesa.

Els monarques francesos Carles VIII, Lluís XII, Francesc I i Enric II no tenien prou teixit de vellut a Tours i Lió, el van exportar des d’Itàlia, on van lliurar guerres devastadores que van arruïnar els fabricants locals i els comerciants de teixits preciosos. El color distintiu dels reis francesos era el vellut negre.

L'adoració del vellut va ser tal que fins i tot moltes famílies benestants de França van començar a trencar-se. Aleshores el rei de França Francesc I el 1543 va prohibir als nobles portar vellut.Tanmateix, el 1547, el nou rei Enric II va cancel·lar aquest decret amb la condició que la noblesa de la cort només pogués dur vestits de vellut en cerimònies solemnes. Després es van seguir les condicions per portar vellut per a altres classes, a alguns d’ells se’ls va ordenar que portessin vestits només amb elements de vellut separats, com a decoració. Només els membres de la família reial podien portar vestits de vellut quan i on volguessin.

Al cap d’un temps, com a conseqüència del canvi de reis, tot es va reprendre de nou: la noblesa de la cort, per bé de la seva vanitat, es va arruïnar amb vestits de vellut.

A finals dels segles XV-XVI, la major quantitat de "vellut" de seda de vellut d'Europa estava en mans de Venècia i França. Cal tenir en compte que el vellut de l’edat mitjana era massa dens i pesat, en aquests vestits de vellut no era fàcil moure’s, excepte potser majestuosament i amb dignitat.

A mitjan segle XVIII, gràcies a les noves tecnologies de teixit, van aparèixer velluts prims i menys costosos, que permetien a la gent normal cosir-ne armilles i pantalons, vestits, vestits, barrets i sabates. Va aparèixer una bonica decoració de vellut: una cinta de vellut negre que les dones duien al coll per mostrar la seva bellesa i blancor.

Als retrats de pintors famosos, que representen reis i alta noblesa, els podem veure amb els seus millors vestits de vellut.

J. Fouquet. Retrat de Carles VII, 1444.

Ticià. Retrat del duge Andrea Gritti.

L'emperador Napoleó Bonaparte desitjava veure's amb una túnica de vellut vermell sobre un fons de draps de vellut. La indústria tèxtil de França sota Napoleó es va convertir en la base de la riquesa de França. Napoleó va intentar destacar la superioritat dels teixidors francesos sobre els italians.

Jean Auguste Domenic Ingres "Napoleó al tron ​​imperial", 1806

El paper del vellut en la història de les passions humanes va resultar estar a l’altura de la passió per les pedres i els metalls preciosos.

El segle XX, amb la seva llibertat i democràcia, semblaria haver hagut d'abandonar el teixit reial que encarnava l'aristocràcia. Però no, les noves tecnologies han fet que el vellut sigui encara més luxós i assequible, i les formes d’utilitzar-lo han ajudat a conciliar aquells que estan "per la llibertat i la democràcia". Encara és el material preferit del modista. El 1938, el públic es podria haver sorprès: la famosa Mademoiselle va canviar els seus principis i va crear un vestit de vellut. A Chanel li van seguir altres famosos modistes: Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (el seu smoking de vellut) i molts, molts altres.

El vellut dóna una sensació de felicitat i calor, no deixarà el podi, continuant la seva marxa triomfal, com fa centenars d’anys.