Noia il·luminada pel sol

Estiu de 1888. Domotkanovo. Valentin Serov va decidir passar aquest estiu amb els seus familiars Simonovich, a Domotkanovo. Tenia 23 anys, però fins i tot llavors va traçar un camí en l’art: era el seu propi camí, només ell només el coneixia.

Pintura Valentí Serov va començar a estudiar prou d'hora, si tenim en compte precisament classes amb artistes famosos: als vuit anys va prendre classes de Keppening i, als nou anys, es va convertir en estudiant de I.E. Repin. Valentin Serov va néixer en la família del compositor Alexander Nikolaevich Serov. La mare de Serov era un meravellós músic i activista social.

El petit Tosha, com l’anomenaven la família, era un nen increïblement diligent quan es va dedicar al seu negoci favorit: el dibuix. A més de les habilitats que es van revelar a la primera infància, va tenir totes aquelles oportunitats que altres artistes russos no tenien: de petit va viatjar amb la seva mare a Alemanya, va viure algun temps a París, des de deu anys que va passar molt temps a Abramtsevo, on es van reunir els millors artistes i actors russos. Per tant, va poder aprofitar un entorn tan favorable i desenvolupar el seu gust artístic, que després es va reconèixer com a absolut.

És a dir, Repin es va sorprendre amb la valentia i la decisió dels seus dibuixos - "Vaig admirar el naixent Hèrcules en l'art" - va dir. En el moment de la seva comunicació, com a professor, Repin mai no va exigir a Serov que s’imités, sinó que va admirar secretament el seu talent. Posteriorment, convertint-se en un artista famós, Serov va lluitar per la simplicitat i la naturalitat en l'art, va creure que la veritable bellesa s'hauria de buscar en l'ordinari, odiava la vulgaritat i la banalitat.

Valentin Serov: autoretrat

Després, a Domotkanovo, aquell estiu de 1888, es van reunir molts joves. I, per descomptat, l’ambient de poesia i amor regnava aquí. I el mateix Valentin Serov estava enamorat de Lyolechka Trubnikova, alumna dels Simonovich, que un any després es va convertir en la seva esposa i fidel company de per vida.

Aquell estiu, Serov va escriure "Una noia il·luminada pel sol", a les seves pintures li encantava pintar la llum, el joc del sol i del vent, i va tenir èxit com ningú. El model era la seva cosina Masha, que no era gens bellesa, era una atractiva noia que estava adornada per la seva joventut.

La Masha tenia una cara rodona, uns ulls grossos i un color vermell brillant a la seva delicada pell, que potser no notaria entre una multitud. Però va ser en l’ordinari que Serov buscava la veritable bellesa. Volia plasmar allò ocult, invisible per a tothom, l’encant del més normal. Per tant, va escollir Masha, creient que per a això era el model més adequat. Masha va entendre la importància de posar, també aspirava a l’art, es preparava per entrar a una escola d’art (més tard es va convertir en escultora).

Serov li va escriure a Masha al jardí: una brisa suau va remoure tranquil·lament el fullatge i, a partir d’aquí, la il·luminació va canviar constantment i, amb ella, les tonalitats de la pell, els cabells i la roba. I Serov volia plasmar tots aquests canvis a la imatge. Dius: és possible? I veureu la resposta a la imatge: davant nostre hi ha una vida viva, una Masha viva, i sembla que estem al mateix jardí, només mirant de costat, com en un somni.

Noia il·luminada pel sol

La llum, el sol i el vent estan units, Serov va poder veure que l’ombra projectada per un arbre sobre l’herba, que se suposa que és verda, en realitat sembla de color blau fosc i les fulles dels arbres, també verdes, semblen platejades. I és per això que la brusa blanca de la noia brilla amb tons grocs, verds i perlats, ... i Masha, pensativa amb un rubor a les galtes, que es mostra a través de la seva fina pell.

Sembla que tot aquest joc d’ombres és impossible de transmetre. Tanmateix, mirant aquesta obra mestra, ens sentim com si, després d’haver-nos traslladat a l’espai, ja hi fóssim, en aquest jardí.Valentin Serov mai no barrejava colors a la paleta, sempre treballava amb colors purs i això creava un efecte visual especial. Va pintar a la manera dels impressionistes, tot i que encara no coneixia la seva obra en aquell moment. El seu camí, com s’ha dit, és completament independent.

Més tard, quan el 1911 es van canviar les pintures a la galeria Tretiakov, Igor Grabar va demanar a Serov que entrés per veure com eren les seves pintures al nou lloc. Serov es va estar molt de temps davant del quadre "Noia il·luminada pel sol" i, de sobte, va dir: "Vaig escriure aquesta cosa i, tota la vida, per inflada que fos, no en va sortir res ... ". I això ho va dir sobre ell mateix un gran artista, un reconegut mestre del retrat.

... Però llavors a Domotkanovo cada dia era nou, hi havia moltes sensacions al cor i, amb cada cop de la imatge, es feien cada vegada més descobriments nous, es comprenia la bellesa del món, es feien moments de felicitat real experimentat.