Com va aparèixer el didal: història de la creació

Encara que no cosiu els vostres propis vestits i no feu brodats, encara teniu un didal. Un ajudant fidel, un didal, protegeix els nostres dits de no ser danyats per una agulla. Qualsevol dona sap la necessitat d’aquest petit ajudant, perquè hem de cosir no només materials prims, sinó també rugosos, fins i tot cosir un botó als texans, i després hem de posar-nos un didal.

Com eren abans, didals?
Els primers didals, conservats a diversos països europeus, tenen el cap pla. Aquests didals eren als segles IX-X, pertanyen al període de l’Imperi Bizantí. Una mica més tard es van portar petits didals rodons a Àsia des d’Europa.

A mitjan segle XIV es van fabricar a Europa didals de bronze o coure colats, forjats i martellats. Es caracteritzen per un cap en forma de gla. Aquests exemplars es conserven al Museu d’Arqueologia de Madrid, on es pot veure una gran col·lecció de didals fets per artesans espanyols. Es van fabricar didals de bronze a Turquia. En les mostres que van ser descobertes pels arqueòlegs, podeu veure les dates de la seva fabricació, del segle X al XVI.

Qualsevol persona interessada en l'art coneix el període renaixement - dels segles XV al XVI, que en la història de la cultura italiana va estar marcada per un floriment en tots els àmbits de l’artesania. Durant aquest temps, el sastre es va convertir en una persona respectada a la societat.

Però no només la costura de la roba requeria certes eines per treballar, sinó també l’encaix d’agulla que revifava en aquell moment, és a dir, encaix cosit amb una agulla. Aquest tipus d’artesania es va desenvolupar especialment a Venècia. Aquí també es van fer didals, en la creació dels quals van participar joiers, artistes i artesans del bronze. Els didals eren d’or, plata i a partir del segle XVI van començar a ser de llautó (un aliatge de coure i zinc). Els artesans feien servir el nom i la data de fabricació en didals de metalls preciosos. Els didals eren un element necessari en les agulles, perquè llavors molts es dedicaven no només a cosir, sinó també a brodar.

A tothom li encantaven els brodats i adornaven tant la roba masculina com la femenina. I no només es brodaven les dones, sinó també els homes. Un exemple seria una persona tan famosa com el cardenal Richelieu (1585-1642), que va dedicar tot el seu temps lliure a aquesta ocupació. Per això, el didal també es va convertir en una obra d'art, ja que tothom la necessitava. Estava decorat, admirat.

Al mateix temps, a Anglaterra, van agafar els dedals de debò. La fàbrica d’agulles de fil es va fundar a Buckingham, on també es fabricaven didals, entre diversos articles per cosir. Els britànics els fabricaven de llautó, or i plata, els decoraven amb petits relleus en forma de petits cercles i fins i tot van aplicar textos religiosos. Els didals anglesos es distingien per les proporcions correctes i les formes elegants.

Al final del segle XVI, va aparèixer un nou mètode de colada i a Islàndia van sorgir grans empreses per a la fabricació de didals. A finals del segle XVII, Christopher Pinchbeck va crear un nou aliatge, que consistia en cinc parts de coure i una de zinc, que permetien crear didals de diferents formes i decoracions. Van aparèixer els didals, que van començar a correspondre a l’estil modern, de moda en un període determinat.

Dedals d'or i plata

Es van deixar portar per la creació de didals que la seva producció ja no es limitava al metall ni als aliatges. Els didals eren de pedra (pedreria, ambre), vidre, cuir, banyes d’animals, closca de tortuga, nacre, porcellana, argila, fusta i fins i tot teixit dens. Per descomptat, alguns d’ells eren només objectes que adornaven l’interior, s’anomenaven objectes de virtut: petites bagatelles, però eren un regal meravellós per a una dona.Entre ells hi havia didals de porcellana, decorats amb quadres de belles dames amb cavallers galants.

Al segle XVIII, aquests didals eren especialment populars. En aquella època, els didals de filigrana de plata decorats amb esmalt també eren molt demandats. En general, els didals es van tornar més elegants i esvelts durant aquest període, recordant la gràcia i la galanteria del segle XVIII. A finals del segle XVIII i principis del XIX, els didals de joguina es van fer molt populars. Dins d’aquests didals hi havia petites ampolles de perfum.

Els didals de nacre creats pels mestres francesos eren autèntiques obres d’art, es feien en una sola còpia, decorats amb insercions d’esmalt en forma de flors o el nom del propietari del didal. La creació de didals únics els ha portat a col·leccionar-los. I el 1851, en una exposició al London Crystal Palace, es va dedicar tota una exposició als didals.

A Anglaterra hi ha monografies senceres amb articles científics sobre didals. A molts països hi ha museus de didals: als Països Baixos, Alemanya, Escòcia i al Canadà, a Toronto, se li ha erigit un monument. Per tant, en mantenir un ajudant constant de tots els sastres i brodadors, el didal s’ha convertit en una obra d’art.

Al nostre segle XXI, els didals estan decorats amb un tema diferent, per exemple, retrats de polítics famosos o trames de determinats esdeveniments del nostre temps. Hi ha un didal a Amèrica decorat amb un monument a Abraham Lincoln i a Anglaterra, amb un retrat de Lady Diana. Aquests didals es converteixen en un somni de col·leccionista o són records que es poden comprar després de visitar un país concret en què es va crear.

Aquests didals estan decorats amb històries d’antigues llegendes, contes populars o fets històrics famosos que van tenir lloc al país. Per exemple, a Espanya hi ha didals que representen un monjo pelegrí, cosa que explica als turistes que hi ha un santuari a la ciutat de Santiago de Compostel que ha estat visitat pels pelegrins des de l’edat mitjana: la tomba de Sant Jaume, descoberta al Segle IX. I al mateix lloc, a Espanya, hi ha didals amb la imatge de les curses de braus: un espectacle cruel i emocionant.

Què creieu que vau retratar al didal a França? ... Sí, exactament una granota. També hi ha didals de porcellana produïts a la famosa fàbrica de porcellana de Limoges.

A Portugal, sovint es representa un gall de souvenirs. Al cap i a la fi, el gall per a Portugal s’ha convertit en un símbol de justícia. Hi ha una llegenda que un dia va venir un pelegrí de Galícia a visitar els llocs sagrats de Santiago de Compostell i, en estar en un petit poble, va ser acusat de denúncia falsa. El van amenaçar amb l'execució. Aleshores, aprofitant l’ocasió, va decidir justificar la seva innocència davant el jutge. Però el jutge no se’l va creure i, anant a sopar amb un gall rostit en aquell moment, va dir que era igualment impossible creure al pelegrí, de la mateixa manera que era impossible que aquest gall cobrés vida. I ho has endevinat, el gall rostit va cobrar vida i fins i tot va cantar. El pelegrí es va salvar. Per això, el gall s’ha convertit en un símbol de justícia.

Qui sap, si la gent recorda això durant tant de temps i ho torna a explicar, potser això no és només una llegenda ...

Els didals de porcellana fina de Finlàndia s’utilitzen per representar bells paisatges del país i noies amb vestits nacionals finlandesos. Els didals grecs estan decorats amb herois de l’Hèl·lades, els didals de porcellana txeca estan decorats amb roses, adorns nacionals i castells famosos.

Ara tots els països estimen i produeixen didals de porcellana de record. Particularment superior en decoració a la Gran Bretanya. En el tema dels didals anglesos, fragments de pintures de grans artistes, escenes de caça, hi ha didals amb formes inusuals: en forma de cases, llibres, etc. També hi ha un Thimble Collectors 'Club a Anglaterra.

El didal va ser i continua sent una peça important de l'art del sastre, amb l'ajut de la qual es creen obres mestres. Però ell mateix es va convertir no només en una obra d’art, sinó també en un testimoni de molts esdeveniments que van tenir lloc a diferents països.

Si teniu un didal senzill que no crida l’atenció, encara en sentiu la necessitat, segueix sent un ajudant fidel.