Imatges femenines als retrats de l'artista Borovikovsky

Han passat més de dos segles des del retrat de M.I. Lopukhina. Les generacions, els estils artístics i els gustos han canviat, però el retrat creat per V. Borovikovsky continua sent atractiu i misteriós.

Afanyeu-vos a la galeria Tretiakov i us quedareu molt de temps a prop d’aquesta obra mestra de la pintura. El retrat atrau els ulls marrons de la noia amb una mirada dirigida a algun lloc, molt probablement en ella mateixa. Hi ha tristesa i decepció en ell, és reflexiva, els seus pensaments semblen convertir-se en un somni llunyà, però ja ho sap, de pipa. Intenta somriure, però fracassa. La cara clara de la noia, la delicada pell de porcellana, la gràcia suau de la postura i tot el benestar extern no poden amagar-se d’un artista tan brillant com Borovikovsky, una profunda tristesa interior.

I Vladimir Lukich va saber sentir l'estat d'ànim i el caràcter d'una altra persona, especialment en una persona tan jove (MI Lopukhina tenia 18 anys en aquell moment). Maria Ivanovna era filla del comte Ivan Andreevich Tolstoi, major general del regiment Semenovsky, el líder de la noblesa Khologriv i Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka es va casar amb la jaegermeister S.A. Lopukhina, i com deien, estava infeliç en el matrimoni, no hi havia cap unitat emocional amb el seu marit. Tampoc hi havia fills a la família i, sis anys després del matrimoni, va morir de consum, una malaltia molt freqüent en aquella època. Van enterrar Maria Ivanovna a la tomba ancestral dels Lopukhins, al monestir Spaso-Andronnikovsky de Moscou, que ara és el Museu d'Art Rus Antic Andrei Rublev.

El retrat té l’encant de la joventut, l’encant de la feminitat, però també conté la complexitat dels sentiments conflictius de la noia que va posar per ell. Borovikovsky va pintar el retrat tal i com es sentia el seu model. És com si la resplendor de puresa emanés de la nena. El vestit blanc amb un delicat to gris-blau s’assembla a un quitó grec. Un cinturó de color blau fosc que abraça un esvelt cos femení, una boira ventilada que suavitza les línies clares: tota la paleta crea tendresa i airilitat, destacant l’encant de la joventut.

Al retrat, es pot sentir fàcilment el silenci i la frescor del parc, i també sembla que els moviments del model aquell dia van ser suaus i fins i tot una mica alentits. La imatge va sortir no incorporal, però tampoc carnosa, la idea de sublimitat es fa sentir en ella. Va pintar Borovikovsky aquella Mashenka que va veure i sentir, o li va dir al retrat alguna cosa dels seus propis sentiments? Potser l’artista va veure davant seu el bell ideal d’una dona de la seva ànima i el va acostar al model, és difícil de dir.

Lopukhina es representa en el rerefons del paisatge nacional rus, per descomptat, hi ha moltes coses convencionals i decoratives: espigues de sègol, flors de blat de moro, troncs de bedoll, capolls de rosa caiguts. Les espiguetes inclinades es fan ressò de la suau corba de la figura de Lopukhina, els blauets blaus (amb cinturó de seda, els bedolls blancs es reflecteixen suaument al vestit i l’estat d’ànim) amb rosetes caigudes. Potser una rosa marcida al costat d’una bella imatge de nena, l’artista ens fa pensar en la fragilitat, la bellesa i la vida.

Tot el món de la natura, com a part de l'ànima de la noia, la fusió dels contorns, la paleta de la natura i la imatge femenina crea una única imatge harmònica. Aquest retrat va ser admirat pels contemporanis de l'artista i després pels descendents de les generacions posteriors. Precisament perquè nosaltres, amb una certa confusió interior de l’ànima, estem molt de temps i silenciosament, admirant la imatge d’una noia, podem dir que estem davant d’una gran obra d’art.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky en l'art rus del segle XVIII va ser un dels brillants artistes. El desembre de 1788, va arribar a Sant Petersburg des de Mirgorod. Això, com tots aquells que van venir en aquell moment, va ser informat a la mateixa Catalina, que estava extremadament preocupada per la imminent revolució a França, i a més, sovint recordava la revolta de Pugaxov que tant la va espantar.

Però abans d’arribar, Borovikovsky només era un pintor d’icones capaç i treballava com el seu pare: pintava icones. De tant en tant els residents de Mirgorod li van ordenar que pintés els seus retrats, decorant les seves cases amb les seves pròpies imatges. Va ser per aquesta ocupació que el poeta V.V. Kapnist, líder de la noblesa de Kíev.

Vladimir Lukich va participar en el disseny de l'edifici per a la recepció de l'emperadriu durant el seu viatge cap al sud. Quan va afrontar perfectament un tema inusual per a ell, en el qual va haver de pintar enormes plafons amb un argument al·legòric per glorificar l’emperadriu, V.V. Kapnist i el seu cunyat N.A. Es va oferir a Lvov que anés a la capital per millorar l'art.

Aquí va tenir la sort de ser alumne del mateix Levitsky, però només durant uns mesos. Després va rebre diverses lliçons de pintura del retratista Lampi, que va venir de Viena a invitació de Potemkin. Pel que sembla, l'artista estranger va poder veure el talent d'un pintor del jove Borovikovsky, ja que després va fer molt pel reconeixement oficial del seu alumne.

Retrats pintats grumosos, donant als seus models una brillantor externa, sense preocupar-se per la transferència del personatge del retrat, perquè sabia que sovint era millor amagar-lo, i els mateixos models serien feliços si la seva cobdícia o crueltat, vanitat o agressivitat no es va notar.

V. Borovikovsky el 1795 va rebre el títol d'acadèmic, el 1802 es va convertir en assessor de l'Acadèmia i sense estudiar-hi. I tot perquè en el moment de la seva joventut i fins i tot de la seva maduresa, l'Acadèmia només va ser acceptada en la infància. Només el 1798 els estudiants adults van accedir a l'Acadèmia, per la qual, gràcies a la insistència de l'arquitecte Bazhenov, es van obrir classes gratuïtes de dibuix.

Lizynka i Dashinka

Un rere l'altre, els retrats sortien de sota el pinzell de Borovikovsky. I en cadascun d’ells és visible una ànima humana. Entre ells hi ha molts retrats d’homes, inclosos els de l’emperador Pau. Totes són de naturalesa complexa i contradictòria, així com els propis models. Als retrats femenins, hi ha més lletres, encant, tendresa. En aquests retrats, l'artista va aconseguir combinar harmoniosament una persona, o millor dit, la seva ànima, amb la natura. L’artista va omplir les imatges dels seus models amb profunditat de sentiments i poesia extraordinària.

Però, amb el pas dels anys, l'artista va considerar que cada cop li costava més escriure. V. Borovikovsky, religiós i per naturalesa tímid i retirat, al final de la seva vida torna al que va començar: la pintura religiosa i la pintura d’icones.

Retrat de E.A. Naryshkina

Durant dues dècades, l'artista va pintar molts retrats de cort, però va continuar sent una persona "petita" i solitària, sense haver dominat ni l'aparença ni els hàbits d'un artista de cort. A finals de la dècada de 1810, un dels seus alumnes va pintar un retrat de Borovikovsky, en què, com el seu mestre, va aconseguir mirar cap a l’ànima. El retrat representa un home turmentat per una endevinalla insoluble que el va oprimir i oprimir tota la vida ...

Poc abans de morir, va treballar en la decoració de l'església al cementiri de Smolensk a Sant Petersburg, on va ser enterrat més tard als 67 anys.

I el retrat de M.I. Lopukhina va ser mantinguda durant molt de temps per la seva neboda, Praskovya Tolstoi, filla, germà de Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoi. Per a tota la família, era una herència familiar. Quan Praskovya es va convertir en l'esposa del governador de Moscou Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, el creador de la galeria d'art nacional i col·leccionista, va veure aquest retrat a casa seva. El retrat el va comprar, i més tard es va convertir en una veritable perla de la galeria Tretiakov.