Estil de llenceria en roba

Recentment, la moda torna cada cop amb més freqüència al passat. Al podi apareixen "vestits" que no són difícils de crear: faldilles tallades per tots els costats, un prestatge a sobre i l'altre a sota, espatlles nues més enllà, on es porta un vestit a la faldilla, un tren aleteja darrere, però en algun lloc està completament arrencat. Tot el que vegis al podi. Pel que sembla, el que es deia bellesa estava completament avorrit i, per tant, els dissenyadors van decidir destacar cadascun a la seva manera. Es produeix un altre replantejament de la bellesa.

Pel que fa a l '"estil de llenceria", aquest estil també és del passat. És cert, encara que sembli francament, definitivament no es pot anomenar "ratllat". I pel que fa a la franquesa, depèn totalment de nosaltres: depèn de vosaltres decidir què mostrar i què amagar, o potser no mostreu res, utilitzant l’estil de lli i seguir sent un misteri.

Recordem les fonts principals de l’estil de la roba interior: roba interior antiga, on els acabats de lli i els brodats, encaixos i volants peculiars poden servir com a font de creativitat per a moltes agulles.

Foto superior i inferior - Temperley London
Temperley londres

Des de fa cent anys del segle XX, en l’assortiment de llenceria, han estat i encara existeixen camises de dia i de nit, peignoirs, pijames per dormir, enagos, cotilles, cossets. Anteriorment, el lli es cosia amb teixits fins de cotó, lli o seda. Es realitzaven brodats manuals fins a teixits prims com el cambric, la mussolina, la seda. En el lli i els teixits densos, els brodats estaven més en relleu.

Sovint brodaven amb fil blanc sobre un camp blanc. I les artesanes que brodaven el lli es deien modistes. Molt sovint s’utilitzaven brodats d’un determinat tipus: punt de costura, Mstera, anglès, que al seu torn consistien en brodats tallats, llisos ... A vegades combinaven diversos tipus de brodats, que es complementaven amb encaixos, volants, plecs, tucks, "gofres" "," bufs ", cintes, llaços.

Aquestes obres van ser considerades una de les més difícils i requerien una gran habilitat professional. I qui eren aquestes artesanes? Resulta que dones de diferents classes i de qualsevol edat. Per la història se sap que a Rússia n’hi havia moltes artesanes, i les noies de finques senzilles es preparaven un dot per a elles mateixes, farcint-se el pit amb lli brodat, bufandes brodades, escalfadors d’animals i vestits de sol.

Celine i Kristian Aadnevik
Chloe
Estil de lli amb roba de moda

A les nenes se'ls va ensenyar a fer costures, sobretot brodats, des de ben petites. Les noies d’origen noble també es dedicaven al brodat, sobretot des del regnat de Caterina la Gran, que es trobava al tron rus, i de sobte va veure que en moltes famílies nobles, les noies en la seva majoria no estan acostumades a l’agulla, enyoren la anhelen les novel·les franceses.

Va ser realment? Al cap i a la fi, se sap que a les famílies bojares i prínceps les dones només feien treballs d'agulla, a la història hi ha molts exemples de dones d'agulles hàbils que van crear no només els seus vestits, sinó també la decoració de les esglésies russes? Sí, va ser. Però, sota Pere I, ha canviat molt en aquest sentit. Les costures només es donaven a les mans de la gent.

A partir de mitjan segle XVIII, les dones de la noblesa van començar gradualment a dedicar-se a l’agulla. Van aparèixer revistes de moda amb estampats i dissenys de brodats de lli. Una de les revistes més populars de la segona meitat del segle XIX va ser la revista Niva.

Dries van noten

La moda no va poder resistir la bellesa del brodat de lli, que apareixia com a decoració de bruses, vestits fets amb teixits de colors blancs o durs. L'estil de llenceria era especialment adequat no només per a roba de noia, sinó també per a vestits de dona luxosos i cars.

I llavors es va iniciar la producció de cordons brodats de producció industrial, que es deien "cosir". Es van produir en imatges, en algun lloc repetint la superfície blanca anglesa, en algun lloc Mster. Aquests cordons o puntades s’utilitzaven per retallar la vora.Després hi havia cupons especials de tela, a partir dels quals era possible crear un vestit brodat. El tall i les siluetes d’aquests vestits encara no repetien la forma de la roba interior.

Tanmateix, als anys 20 del segle XX, van aparèixer vestits curts amb fines tires d’espaguetis, més senzillament: vestits de camisa. Aquests vestits tan simples i poc remarcables havien d’estar decorats amb alguna cosa. I aquí calia la fantasia. S'utilitzaven teles transparents, que estaven decorades amb brodats, aquesta vegada a partir de comptes i perles de vidre o serrells de seda. Aquest estil de roba interior va resultar als anys 20.

Alberta ferretti

Avui en dia es repeteix alguna cosa similar. Els dissenyadors ofereixen solucions audaces per a diversos conjunts d’estil de llenceria. Potser aquestes propostes són causades pel desig dels dissenyadors de demostrar l’encant i la sofisticació de la roba interior, o poden esborrar tots els límits dels principis morals?

I això ja depèn de nosaltres decidir què és millor esborrar. En qualsevol cas, la moda actual demostra interès per les coses amb estil de llenceria. Per exemple, les tapes, brodades i guarnides amb puntes, copien els cossets vintage que abans estaven amagats sota la roba. Un vestit de seda ajustat amb tires fines d’espagueti o adornat amb puntes de llum clara s’assembla a una combinació.

Les faldilles inflades amb volants i volants o teixit d’encaix blanc s’assemblen als enagos. Hi ha a l’arsenal de roba interior i peignoirs, i pijames i fins i tot cossets, cotilles, enagos i altres articles de roba interior que es porten sobre altres vestits. Tot es barrejava amb vestits (tots els estils i peces de roba, probablement per destacar i dir a tothom): "No sóc com els altres, estic tan còmode ...". Penseu per vosaltres mateixos, decidiu per vosaltres mateixos, l’elecció és vostra ...