Alena Veinik-Klyshko (Edelveinik) és dissenyadora de moda. No obstant això, la roba de disseny és inusual. Alena no cosia l'anomenat pr? T -? - porter (vestit confeccionat). El que fa és apropar-se al concepte d’alta costura: models únics fets per encàrrec als clients. Tot i això, tampoc no és ben bé el cas.

La dissenyadora Alena Veinik-Klyshko crea un aspecte únic per a totes les noies. És a dir, no només un vestit, sinó un vestit que coincideix amb una imatge determinada. Vestit per a una època determinada. D'una banda, aquest vestit és inusual, d'altra banda, es pot utilitzar a la vida quotidiana.

Les noies, per a les quals es cusen vestits tan singulars, participen després en una sessió de fotos d’imatges que correspon al tema de la imatge. Per a cada foto, s’escriu un text artístic, un relat-text que revela la imatge. Com a resultat, no només queden belles fotografies i el vestit en si mateix, sinó també bons records, així com emocions vives.

Alena, explica’ns com tens una idea tan única per crear imatges?

Tot va començar a la infància. Fins i tot llavors, quan la meva amiga i ara la coorganitzadora de molts dels meus projectes, Alina Sardarova, eren a l’escola. Després ens vam asseure a lliures avorrides, les matemàtiques i la física ens van semblar especialment avorrides, i ens va fer gràcia el fet que Alina escrivís textos sobre els nostres coneguts recíprocs i els vaig dibuixar fotos.

Molt més tard, vaig tenir moltes sessions fotogràfiques i vaig pensar en com organitzar-les. Alina es va oferir a escriure lletres per a ells. I avui em dedico a pensar el disseny i l’estil de la roba, treballar com a dissenyador de moda, desenvolupar sessions de fotos (buscar una ubicació, comunicar-me amb una persona, llegir llibres i veure pel·lícules que li agraden). I Alina els escriu textos literaris. Per tant, la creació d’imatges és la nostra idea espontània amb ella.

A més de tu i Alina Sardarova, qui més forma al teu equip?

Fotògraf. Treballem amb diversos fotògrafs. Tot depèn de com estem treballant. Els estilistes i ajudants de maquillatge i perruqueria són persones que ajuden en el transport i durant el rodatge.

On i de qui vas estudiar?

Sóc teòleg religiós d’educació amb dret a ensenyar. Va aprendre a cosir-se. Cosia des de la infància. Els primers vestits que vaig cosir van ser d’ossos de peluix, ja que no tenia nines. Però el meu primer vestit, que vaig fer per mi, va ser de polietilè. Aleshores no vivíem molt rics i la meva mare em va amagar els seus teixits.

Un altre vestit meu era un de paper. Les meves germanes eren les meves models aleshores i tinc quatre germanes més petites. Així doncs, hi havia on donar la volta (somriures).

Mai no vaig pensar que estaria fent costura professionalment. Però després va resultar que a molta gent li agrada el que faig. Molts estan preparats per treballar amb mi com a estilista. Així que vaig pensar, per què no fer funcionar la meva afició favorita? També va estudiar a partir de materials trobats a Internet. A Internet es pot trobar una àmplia varietat de literatura. I sobre els seus errors, és clar.

Les noies que vénen a vosaltres i demanen imatges, qui són? Quines són les seves expectatives?

Molt sovint, les senyoretes vénen a mi completament diferents. És a dir, no només treballadors creatius o d’oficina, sinó una àmplia varietat de professions. Les noies que vénen a mi volen conèixer-se millor, veure-se des de fora.

Pot semblar pretensiós, però sovint rebem respostes d’aquest tipus: “Gràcies! Em vas ajudar molt. Em veia de costat. Em vaig adonar que sóc una princesa. Sóc bonica i amable ". Al cap i a la fi, ara vivim en un món on l’estil unisex està de moda.

La moda és del mateix tipus, però aquí podeu trobar la individualitat. Per exemple, quan treballo en una imatge determinada, puc fer uns 10 esbossos per a un sol vestit. Llegeixo i miro molt per fer el vestit de somni d’aquesta senyoreta en concret.

I passa que les noies de seguida diuen quin tipus d’imatge volen veure?

Sovint és així. Per exemple, poden escriure: m'agrada Audrey Hepburn i vull ser una princesa com Audrey Hepburn. Aleshores, en el procés de treball, aquesta imatge pot canviar, això també passa sovint. A més, no faig reconstrucció, si coso un vestit, sempre és una estilització de l’època, avui es pot portar aquest vestit.

També imparteixes cursos de costura. Per a quin públic estan destinats? En quina forma passen?

Sí, però en realitat no es tracta de cursos de costura. A aquest projecte l'anomenem "Escola de Belles Manualitats". La idea no és ensenyar a cosir, teixir, etc.

Avui, tot això es pot aprendre a Internet. La idea és ensenyar a la gent a veure la bellesa en tot i també a crear-la. No només cosir i teixir algunes coses, sinó fer obres amb valor artístic. A l’aula, també comentem llibres, pel·lícules. Pel que fa al públic, ara tenim dos grups: adolescents i adults.

Amb qui és més interessant treballar: nens o adults?

De maneres completament diferents. Al principi vaig pensar que seria més interessant amb els nens. Però, de fet, fins i tot escric diferents programes sobre el mateix material per a nens i adults.

Els adults ja venen motivats, paguen diners i volen aprendre alguna cosa. Pel que fa als nens, inicialment tenen tanta admiració "oh, com es fa això"? Arriben a un dissenyador de moda, els agrada molt. I aquesta admiració s’ha de preservar i treballar, per dirigir-la a un canal pràctic.

Crear imatges és un treball molt individual. Tens més roba tradicional?

Faig petites col·leccions petites dues vegades a l’any. La darrera col·lecció d’aquest tipus va ser a la tardor. La meva col·lecció preferida és la de l’any passat, la d’estiu. La col·lecció va estar dedicada a Assol, l'heroïna de la història de A. Green "Scarlet Sails". La roba d’aquesta col·lecció estava feta de lli i decorada amb puntes. Però crear roba massiva a gran escala és una cosa que no m’interessa gens.

Sovint es troben imatges relacionades amb la literatura a la vostra obra. I, a més de cosir roba i crear imatges, també teniu vetllades literàries. Què és aquest projecte?

L’anomenem Waste Evenings at Edelveinik’s. Es tracta d’un projecte educatiu, la participació a la nit és gratuïta. Es recomana als hostes que portin pastissos casolans. En general, intentem crear una atmosfera d’antiguitat: les nits es fan a la llum de les espelmes, per prendre el te. Tots els convidats llegeixen un determinat llibre abans de la vetllada literària i després ho comentem.

Al principi, no esperàvem que aquest projecte fos tan interessant per a nosaltres. Interessant pel que fa a la visió de la gent sobre els mateixos herois de llibres de bàndols completament diferents.Passa que l’heroïna del llibre us sembla amable, valenta, però una altra persona, per exemple, ho veu com una debilitat.

Fem reunions d’aquest tipus en llocs acollidors. Inicialment a casa meva, visc en un "stalinka", de manera que era possible crear un ambient d'antiguitat. Ara ens hem fet amics del centre educatiu "Octopus" i hi passem les nits. També tenen una habitació bastant còmoda. Però, de fet, hi ha dificultats amb la selecció d’un lloc, ja que volem recrear l’ambient de l’antiguitat pre-revolucionària, la intel·ligència.

Per a mi, un exemple tan bo sempre és un exemple de la intel·lectualitat a Leningrad assetjada. La gent no tenia res per menjar, bevien te "nit blanca", és a dir, simple aigua bullint, però al mateix temps es reunien i discutien alguns problemes filosòfics globals, literatura, pintura, música. I aquesta vida de pensament, lluitant per la bellesa, per l’art, és un gran exemple per a mi. Perquè això és més important que menjar saborós o estar calent, per exemple.

Hi ha un codi de vestimenta específic per als participants de "Waste Evenings"?

Vam començar pel fet de cosir disfresses de llibres i fer una sessió de fotos temàtica per a tothom. El primer llibre que vam comentar va ser L’idiota de Dostoievski. I recordo que llavors en una nit vaig cosir dos vestits i dos barrets. Tanmateix, ara només saludem a la gent si ho fan vine amb vestitsque coincideix amb l’estil del llibre. També mantenim l’ambient adequat.

La vostra casa ancestral és Àustria. Heu estat mai a Àustria?

Sí, el meu besavi era presoner de guerra austríac. Va viure a Taixkent i per alimentar la seva família, va muntar una motocicleta a partir de recanvis i va començar a actuar al circ. Sempre recordo la frase de Sherlock Holmes: "si l'art és a la sang, de vegades adopta les formes més inesperades". Es tracta de la meva família i de mi (somriu).

No he estat a Àustria, però de petit, des que els meus pares eren joves i actius, viatjàvem molt per Bielorússia. Tenim una natura magnífica.

Per exemple, fèiem caiac, el tercer dia del viatge, us trobeu en algun vell llit del riu, hi ha aigua molt negra i tot això està entre els pins. I sobre aquesta aigua negra es gronxen els lliris blancs com la neu. O al vespre, el sol es pon, la posta de sol és de color taronja-vermell préssec i les garses blanques volen sobre el seu fons.

Tot això sembla increïble. Per tant, la naturalesa bielorussa és la font de la meva inspiració. Tot i que m’agrada molt viatjar, viatjar per ciutats. Però la natura és la primera.

On més trobeu inspiració?

Literatura, cinema, pintura. I la mateixa gent, és clar. Ja que per a mi no hi ha res més interessant que el món interior d’una persona. El món interior d’aquestes senyoretes que vénen a mi. Potser gràcies a això, tot em funciona, ja que m’agrada molt comunicar-me amb una persona. Per a mi, el meu treball és molt interessant.

Quins són els teus looks preferits?

Els que crearé encara.