Art contemporani de moda avantguardista

L'1 d'octubre, a les 12.00 hores, es va celebrar a Minsk un concurs-espectacle de moda d'avantguarda com a part del festival de contemporani arts i la moda d'avantguarda "Mammoth". Però el programa també va començar a Minsk, és a dir, ni a les 12 ni tan sols a les 12.30 i ni tan sols a les 12.35, va començar a les 13.00. El saló complet esperava els membres del jurat que persistien, i diuen que la precisió és la cortesia dels reis ... Tot i això, el públic va estar entretingut per una senyora de la neteja que, davant del públic abarrotat, amb una túnica de color porpra i sabatilles de color violeta al color de les sabatilles morades, va rentar el podi, tan lentament i, es podria dir, amb gràcia. Els espectadors van fotografiar "amb entusiasme". Per cert, el podi estava tort, probablement no hi tornés a haver llum, cosa que també és tradicional per als espectacles de Minsk, però aquí no sóc expert, millor els fotògrafs us ho diran aquí. Però aquest no és el punt, tot això són només petites coses molestes associades a la manca de cultura i comprensió que la gent no es pot deixar esperar, l’espectacle en si era increïble, interessant, magnífic. Però tornem a començar.

Pyotr Elfimov, un cantant bielorús conegut pels seus escàndols d’Eurovisió, va ser presentat per l’espectacle i la vicerectora del concurs de bellesa de Minsk 2007, Ekaterina Lyubchik. La primera a presentar la seva col·lecció va ser Natalya Andreyuk, historiadora d’educació, però es va inspirar en la seva col·lecció de les obres de l’artista mexicana de la primera meitat del segle XX, Frida Kahlo. També hi va haver una col·lecció amb noms contables "Antonio", per als seus autors Antonio Banderas es va convertir en una font d'inspiració. Una col·lecció anomenada "Waiting for Love", de Galina Galuza, es va tornar molt maca, suau i alhora entremaliadora, sobretot femenina. En la seva creació es van utilitzar materials naturals: herba, estelles de fusta, pètals de flors. I alguns espectadors de les primeres files van tenir sort amb un berenar lleuger, van poder agafar pomes.

La col·lecció de Sergei Sergeychik de Vitebsk anomenada "Liberta" va mostrar que el seu autor no es va graduar en va de la Universitat Tecnològica, ja que va utilitzar l'acer molt àmpliament i, a més, el cuir natural. La seva col·lecció era molt tècnica. Hi havia indicis d’alguna cosa tècnica, física i, fins i tot, futurista a la col·lecció “Electrogravetat” de Dmitry Prigozhaev.

Ksenia Sakhonchik va presentar la col·lecció "Dancing in the Dark". I realment ballava a les fosques, ballava ratpenats elegants, i la idea d’utilitzar llanternes era molt adequada aquí. Els tocats i accessoris per a noies es fabricaven a partir de discos musicals fosos sota gas.

També hi havia una fabulosa col·lecció inspirada en la mitologia celta i les obres de Tolkien. No mancava de les orelles afilades dels elfs, però les banyes de les ales cridaven una atenció especial. Increïbles ales fantàstiques amb dissenys increïbles. Aquestes ales es van crear a partir de cuir i fil. Aquesta col·lecció va ser presentada per Svetlana Ivashina i Olga Kiselevich, graduades a la Universitat Pedagògica.

La col·lecció d'Evgeny Ivanchik de Gomel "Crisis production" mereix una atenció especial. La col·lecció es va inspirar clarament en els darrers avenços en l’àmbit econòmic i el blat sarraí, vestit d’or i pells, a més d’un fumador per cable (els cigarrets també són cada vegada més cars), va provocar una tempesta d’aplaudiments per part del públic.

També va ser interessant la col·lecció del dissenyador més jove de la competició, estudiant del gimnàs № 50 de la ciutat de Minsk, Anastasia Soborova, anomenada "Focs artificials del món". En la creació de la col·lecció es van utilitzar teles de seda, pedreria d’encaix.

Les seves col·leccions també van ser presentades per Aleksandr Chernenko, Aleksandra Gorapko, el nom de la seva col·lecció "No hi ha tercer": l'etern enfrontament entre les forces de la llum i la foscor, així com Yola Milaya, la presentació de la seva col·lecció va ser particularment filosòfica. La col·lecció de Yela Mila es deia "B.H.L." ("Believe in Hope Love"). També es va presentar un fragment de l'obra "Rocío blanc" amb vestits curiosos.

Podem suposar que el concurs de moda d'avantguarda va ser un èxit, el públic va rebre moltes impressions i emocions vives. Tots els participants van estar en el seu millor moment i serà molt difícil seleccionar els millors. Al cap i a la fi, les seves col·leccions eren tan diverses i completament úniques. El festival va continuar i els seus participants encara esperaven un concurs de videoart, un campionat d’art corporal i un concert. I el 2 d’octubre, final i espectacle de les millors col·leccions del festival.