L'època renaixentista o renaixentista va ser el moment àlgid de la pintura, l'arquitectura i la indumentària de moda europees. Va ser en aquest moment (segles XV-XVI) que artistes com Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Rafael van viure i van crear les seves obres destacades.



Itàlia va ser el centre de la cultura renaixentista. Al segle XV, tots els pintors, escultors i arquitectes d'Itàlia aspiraven a Florència. Al cap i a la fi, va ser a Florència on va viure la poderosa i influent família Mèdici. La família Mèdici no només posseïa una immensa riquesa, sinó que també donava suport activament a l’art.



Va ser en gran part gràcies als Mèdici que Florència es va convertir en el centre del desenvolupament de l’art al segle XV. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, el famós arquitecte Filippo Brunelleschi van treballar en aquesta ciutat. Però no només ho era la ciutat dels artistes del segle XV Florència, també va ser la capital de la moda. Els teixits florentins eren famosos molt més enllà de les fronteres d’Itàlia, i els encaixos florentins també van portar fama a la ciutat.



La moda de Florència del segle XV era vibrant i gratuïta. Ella la va substituir l’edat mitjana - el període dels vestits tancats i els tocats obligatoris, el moment de la influència absoluta de l’església sobre la roba dels seus feligresos.

Durant el Renaixement, la influència de l’església sobre la societat es debilita. L’omnipotència de l’Església catòlica va ser sacsejada pels Grans Descobriments Geogràfics (Amèrica es va descobrir al segle XV) i van aparèixer nous invents (per exemple, la impremta al segle XV) i el moviment per a la reforma de l’Església Catòlica.

A Alemanya, l’església s’oposa al sacerdot Martin Luther, que és recolzat per la gent comuna, i aviat es forma una església luterana independent del Papa. Apareix la seva pròpia església anglicana a Anglaterra. Ara l’Església anglesa només està sotmesa al rei d’Anglaterra, però no al papa.

Els canvis que es produeixen en totes les esferes de la societat al segle XV es reflecteixen en la moda.

La roba queda fluixa, amb mànigues amples, la roba està decorada amb molts talls: a la línia de la cintura, a les mànigues. Aquests talls es fan tant per mostrar el costós teixit (de vegades fins i tot de seda) de les samarretes i per facilitar el moviment. Les mànigues-puffs estan posant-se de moda.

Al vestit de dona apareix un escot. Molt sovint, els retalls es fan no només a la part davantera, sinó també a la part posterior del vestit, sempre en forma de triangle per emfatitzar la longitud del coll.



Durant el Renaixement a Itàlia, les dones es consideraven boniques amb un coll llarg i un front alt. Les dones encara, com a l’edat mitjana, per destacar l’alçada del front, s’afaitaven els cabells per sobre del front fins al gruix de dos dits. Celles i pestanyes no tenyides. Però el perfum s’utilitzava en grans quantitats. Es ruboritzaven les galtes, pintaven els llavis.

Els homes de Florència portaven una samarreta mitjana de la cuixa, decorada amb puntes als punys i al coll. Els colls i els punys de la samarreta mai no es van amagar sota la roba exterior, de manera que es podia veure el costós encaix d’aquells dies. Les mànigues de la samarreta estaven inflades i es passaven pels talls de les mànigues de la peça exterior.



A les cames, portaven mitges i cims curts, fins a la meitat de la cuixa, pantalons (també són polaines). Les polaines es cosien més sovint amb teixits de vellut. Des del segle XVI, aquests pantalons s’allargaran una mica i es fixaran amb un botó sota el genoll. Es va donar el nom de "pantalons" a aquest element de la roba masculina en honor a un italià anomenat Pantaloni, que va ser el primer a portar aquest tipus de pantalons.



La roba exterior era punxa: roba curta oberta que es subjectava amb botons o amb cordons. La túnica podria ser amb un collar alt o amb retalls de diverses formes. Una altra opció per a la roba exterior era simarra: roba de gronxador de diverses longituds amb mànigues llargues i amples. Cimarra no només es troba a l’armari masculí, sinó també a la dona. Les dones portaven cimarra sobre els vestits.

A més, els homes de Florència portaven diversos impermeables. Per exemple, un tabar és una capa en forma d’amice curt (una capa no cosida als costats) amb una part posterior penjada lleugerament i un prestatge amb cinturó. Les boines eren el tocat preferit a Florència.



Les dones duien vestits amb escot, escletxes a les mànigues, mànigues bufades i cordons a la part davantera. Aquests vestits s’anomenaven gamurra.



Una altra opció per al vestit de dona era el vestit de kirtle. Kirtle és un vestit amb un cosset estret i cordons llargs, amb o sense mànigues curtes (en aquest cas, les mànigues es subjecten per separat).

Els vestits estaven cosits amb teles cares i brillants. Com en el vestit masculí, el teixit blanc de la camisa inferior sempre era visible a través de les escletxes de les mànigues del vestit superior.



Els pentinats dels habitants de Florència també van ser interessants. Particularment popular era el pentinat anomenat "trena florentina": els cabells per sobre de les orelles es posaven en forma de semicercles, dividits en una separació recta, una llarga trena decorada amb cintes i fils de perles caia a la part posterior de l'esquena. També hi havia opcions més complexes per a aquest pentinat.



Els permisos també estaven de moda. Tant els homes com les dones s’arrissaven els cabells. De la mateixa manera que els artistes renaixentistes es van basar en les tradicions artístiques de l'Antiga Grècia i de l'antiga Roma, també els fashionistes renaixentistes es van inspirar en les imatges dels déus de l'Antiguitat. A més del curling, els cabells rossos també estaven de moda. Al cap i a la fi, els déus i deesses grecs antics eren descrits com a "cabells daurats".



Especialment la moda per als cabells rossos s'estendrà a Venècia. Els venecians fins i tot portaven barrets de palla sense fons, en què els cabells es posaven a la vora per tal de cremar-se al sol, adquirint una ombra més clara.

Venècia va ser la segona capital de la moda renaixentista italiana després de Florència. Al llarg del segle XVI, Venècia va dictar la moda a Itàlia. Venècia es convertirà al segle XVI en el centre de l’art. Va ser a Venècia que artistes del Renaixement tardà com Ticià i Giorgione van crear les seves obres mestres.



Al segle XVI, la moda de Venècia va estar molt influenciada per la moda d’Espanya. Els vestits femenins són cada vegada més tancats. Les mànigues estan afilades, les bufades només queden a la zona de les espatlles. Sota la influència d’Espanya, els colors de la roba també es fan més foscos. Els homes comencen a portar barba petita, mentre que a Florència els homes passejaven amb la cara afaitada.

S’està convertint en el teixit més comú en un vestit masculí vellut... La roba sovint estava decorada amb pells i brodats.



La peça exterior era de color púrpura, conservada en vestit d'home des de l'edat mitjana, amb un tall profund al pit. Portaven mitges i pantalons eaux-de-chausses als peus, de forma curta i esfèrica.

Les dones de Venècia també van afavorir els teixits de vellut de colors foscos i cars. Portaven vestits amb mànigues bufades i faldilles plisades. L’escot sovint es tapava per l’absència d’un retall a la samarreta interior. Per tant, l'escot del vestit presentava samarretes plisades amb volants i rics adorns.



Per sobre del vestit, les dones podien portar capes de vellut negre, així com bates i capes, subjectades amb fermalls o sivelles.



Apareix a Venècia del segle XVI i la moda de portar màscares o mitges màscares de tela negra.Les dames nobles sovint es tapaven la cara amb aquestes màscares quan sortien de casa i es dirigien a visitar els seus amants secrets.

A Venècia, sorgeix la moda de portar ventiladors i guants. A més, els guants s’estan convertint en un accessori invariable tant per a vestits de dona com d’homes.

Tanmateix, des de mitjan segle XVI, Itàlia ha influït cada vegada menys en la moda europea. Inicialment, Espanya va prendre la palma d’Itàlia i, a partir del segle XVII, França.